官媒24字锐评张艺谋《惊蛰无声》，言辞犀利，戳到中年观众心坎里

2月26日，张艺谋执导的《惊蛰无声》票房迈过10亿大关，这个成绩在春节档的厮杀里算得上亮眼，可票房一路走高的同时，观众的评价却裂成了两半。

有人把它吹成“近几年最好的谍战片”，也有人把它的漏洞扒得底朝天，而大众新闻那24字锐评，直接戳中了这部电影的死穴，更戳到了看着张艺谋电影长大的中年观众心坎里。

平心而论，老谋子的选角眼光，这辈子就没失过手，《惊蛰无声》更是把“神仙选角”这四个字焊死了。

朱一龙、雷佳音、宋佳搭配张译、易烊千玺、杨幂，妥妥的“四帝一后”配置，光看演员名单，就足够让观众心甘情愿买电影票。而这群实力派演员，也确实把各自的角色演到了极致。

朱一龙饰演的黄凯，绝对是影片里的惊喜担当。他自己形容这个角色像溺水的人，越挣扎越沉沦，这话一点不假。计程车里那场戏本是剧本里的过场戏，却被他演成了名场面：

摇下车窗迎着风，眼神里的迷茫、痛苦、不甘揉在一起，那种濒临崩溃、卸下所有伪装的窒息感，隔着屏幕都能感受到，张艺谋都直言他具备好演员的所有素质。

雷佳音则彻底打破了观众的固有印象，谁能想到那个演惯了接地气小人物的演员，演起叛徒能这么传神？

和杨幂饰演的间谍对话时，拿着手帕擦汗的小动作，配上那句带着哭腔的“我要是被抓住就是死刑你知道吗！”，把叛徒的贪婪、怯懦、慌张演得活灵活现，看完观众直呼“别让雷佳音演反派了，太像了”。

宋佳第一次演国安干警，也交出了满分答卷。她饰演的空降国安队长赵虹，外刚内柔的分寸感拿捏得恰到好处：面对案件时缜密冷静、动作利落，骨子里却藏着女性的温柔与共情，难怪观众说“只要看到宋佳出场，就觉得特别安心”。

能把这么多实力派聚在一起，还能精准挖掘每个人的演技优势，老谋子的号召力和看人眼光，确实没话说。

可演员演技再封神，也架不住电影其他环节拉胯。老谋子拍《惊蛰无声》的初衷其实特别打动人，选在春节档上映，就是想让阖家团圆的观众，记住那些在隐蔽战线默默守护家国的无名英雄，这个硬核的当代国安题材，本身也值得被更多人看见。

为了拍出质感，他还在镜头上玩了不少创新：满屏的近景和大近景，想靠演员的眼神让观众走进角色内心；大量的无人机视角，想打造空间反差让画面更丰富。

但理想很丰满，现实却骨感得离谱。观众进了影院，只觉得镜头晃得头晕，两个人对话的戏份，短短一句台词能切换四次机位，连一点留白都没有，看得人压抑到喘不过气。

官媒也直接点出问题：特写镜头被滥用，剪辑急促细碎，完全没达到预期效果。

配乐更是大型翻车现场，好的配乐是电影的灵魂，能烘托氛围拉满情绪，可《惊蛰无声》的配乐，却硬生生把氛围感拉垮。

有观众吐槽，追逐戏刚起，正捏着一把汗猜后面有没有人跟，歌词直接唱“螳螂捕蝉黄雀在后”，剧透式配乐属实让人哭笑不得，不仅没烘托氛围，反而显得格外突兀。

如果说镜头和配乐是细节上的遗憾，那大众新闻的24字锐评，就直接撕开了《惊蛰无声》最核心的问题：“当角色服务于漏洞百出的剧情时，再好的演员也难以救场。”

这句话说得一针见血，既没否定演员的努力，也没抹杀导演的付出，却精准点出了剧本的硬伤。

影片里的角色，大多都沦为了推动剧情的工具，一个个被贴满标签，完全没有立体的人物弧光。

朱一龙的黄凯，从正义干警到被迫叛变，本是个充满内心挣扎的复杂角色，可剧本压根没给足够的铺垫，他的转变显得莫名其妙，哪怕朱一龙演技再好，也填不满剧情的坑。

易烊千玺饰演的双面间谍更是离谱，前期毫无铺垫，直到结尾才突然反转告诉观众“我是好人”，没有恍然大悟的惊喜，只有被剧情戏弄的错愕。

这24个字之所以能戳中中年观众的心，说到底是因为大家对张艺谋的期待，从来都不是“合格”，而是“惊艳”。

这群观众看着《红高粱》的野性张扬长大，见证过《金陵十三钗》的悲壮坚守，那些经典作品经得起时间的考验，也让大家对“张艺谋出品”有了刻在骨子里的信任。

他是那个能把中国电影推向世界的导演，观众舍不得看他因为追求高产，而稀释了对作品的打磨。

其实《惊蛰无声》并非一无是处，它选的当代国安题材有意义，演员演技全员在线，上映10天破10亿的票房，也能看出观众对张艺谋的认可和支持。

有人夸、有人骂，本就是电影的常态，而这些评价的背后，都是观众对老谋子的期待——期待他能慢下来，多些内容沉淀，再拿出一部能刻进心底的经典。

年近八旬的张艺谋，还在电影行业里深耕，还愿意尝试新题材、新手法，这份坚守本就值得敬佩。而观众的期待，从来都不是苛责，只是不想看到这位国师，辜负了时光，也辜负了大家的等待。