来源:市场资讯
新编戏本应是延续戏曲生命力的重要途径,但一些新编戏走入了本末倒置的误区。一些专家结成小圈子,让座谈会变成人情场;一些主创团队脱离戏曲根本,为了创新把“四功五法”丢一边。这样的新编戏,注定只能在少数人的掌声中诞生,在观众的嘘声中消亡。
戏曲从来不是象牙塔里的艺术,它发源于民间、成长于民间,生命力本就藏在观众的认可里。从元杂剧的市井传唱,到明清传奇的坊间流布,再到近现代戏曲的舞台繁荣,一部经典戏曲的诞生,从来不是靠专家的一纸评判,而是靠市场的检验、时间的沉淀,靠观众愿意反复走进剧场,靠唱段能够在坊间口耳相传。真正的好戏,会有更多剧团愿意排演、更多演员愿意演绎、更多观众愿意买单。那些连基本剧种特色都抛弃的新编戏,即便收获再多荣誉,终究抵不过观众的一句“不像戏”,被时间遗忘。
当然,质疑乱象,并非否定新编戏,更非反对戏曲创新。观众真正诟病的,从来不是创新本身,而是为了名利、脱离规律的伪创新;不是专业的评价,而是被利益裹挟、失去客观的假专家。戏曲的创新,从来不是对传统的全盘否定,而是在守正基础上的出新——守得住“唱念做打”的艺术根脉,守得住“以歌舞演故事”的本质特征,才能创得出贴合时代、贴近观众的当代表达。就像越剧的发展,既有一桌两椅的传统演绎,也有紧跟时代的舞台创新,正是因为守住了根,才走稳创新的路。
要让戏曲回归健康的创作生态,打破专家垄断、回归观众本位是关键。一方面,要打破那种封闭的“小圈子”风气,把评审从“关门讨论”推向市场检验,真正重视观众的口碑和市场的反响。让那些真正懂戏、爱戏、不图利益的专业人士敢于发声,也让常年在一线的戏曲工作者能被听到、被尊重。同时,创作团队应当回归戏曲本体,尊重艺术自身的规律,把心血真正投入到打磨剧本、锤炼表演上,而不是过分依赖舞美、灯光这些外在形式。只有这样,新编戏才能真正扎根民间、服务于观众,传递出戏曲该有的生命力与温度。
戏曲的发展,路漫漫其修远兮。但无论走多远,都不能忘记来时的路——忘记了观众,就忘记了戏曲的生命力;丢掉了传统,就丢掉了戏曲的魂。唯有让守正与创新同频,让专家评价与观众口碑共振,让戏曲真正回到民间、回到观众身边,这门古老的艺术才能在时代浪潮中生生不息、曲尽其妙。
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