戏曲好不好，观众说了算

来源：市场资讯

新编戏本应是延续戏曲生命力的重要途径，但一些新编戏走入了本末倒置的误区。一些专家结成小圈子，让座谈会变成人情场；一些主创团队脱离戏曲根本，为了创新把“四功五法”丢一边。这样的新编戏，注定只能在少数人的掌声中诞生，在观众的嘘声中消亡。

戏曲从来不是象牙塔里的艺术，它发源于民间、成长于民间，生命力本就藏在观众的认可里。从元杂剧的市井传唱，到明清传奇的坊间流布，再到近现代戏曲的舞台繁荣，一部经典戏曲的诞生，从来不是靠专家的一纸评判，而是靠市场的检验、时间的沉淀，靠观众愿意反复走进剧场，靠唱段能够在坊间口耳相传。真正的好戏，会有更多剧团愿意排演、更多演员愿意演绎、更多观众愿意买单。那些连基本剧种特色都抛弃的新编戏，即便收获再多荣誉，终究抵不过观众的一句“不像戏”，被时间遗忘。

当然，质疑乱象，并非否定新编戏，更非反对戏曲创新。观众真正诟病的，从来不是创新本身，而是为了名利、脱离规律的伪创新；不是专业的评价，而是被利益裹挟、失去客观的假专家。戏曲的创新，从来不是对传统的全盘否定，而是在守正基础上的出新——守得住“唱念做打”的艺术根脉，守得住“以歌舞演故事”的本质特征，才能创得出贴合时代、贴近观众的当代表达。就像越剧的发展，既有一桌两椅的传统演绎，也有紧跟时代的舞台创新，正是因为守住了根，才走稳创新的路。

要让戏曲回归健康的创作生态，打破专家垄断、回归观众本位是关键。一方面，要打破那种封闭的“小圈子”风气，把评审从“关门讨论”推向市场检验，真正重视观众的口碑和市场的反响。让那些真正懂戏、爱戏、不图利益的专业人士敢于发声，也让常年在一线的戏曲工作者能被听到、被尊重。同时，创作团队应当回归戏曲本体，尊重艺术自身的规律，把心血真正投入到打磨剧本、锤炼表演上，而不是过分依赖舞美、灯光这些外在形式。只有这样，新编戏才能真正扎根民间、服务于观众，传递出戏曲该有的生命力与温度。

戏曲的发展，路漫漫其修远兮。但无论走多远，都不能忘记来时的路——忘记了观众，就忘记了戏曲的生命力；丢掉了传统，就丢掉了戏曲的魂。唯有让守正与创新同频，让专家评价与观众口碑共振，让戏曲真正回到民间、回到观众身边，这门古老的艺术才能在时代浪潮中生生不息、曲尽其妙。