认识这幅草书的朋友，都很优秀！——书法的传承与创新之路

昨天去同事家吃饭，见其书房里挂着一幅草书作品，那字可真叫绝！可惜我看了好几遍，还是认不全。发到书法群里，也有好多人认不全，主要还是现如今草书已不再是主要沟通语言了！也就只剩下我们这些学书法的，还在学习一二吧！真心希望大家可以多了解一下草书，别让这些好文化被遗忘了，朋友们，你认同我的观点吗？

在现代社会，书法的实用功能逐渐减弱，更多地成为了一种艺术欣赏和文化传承的形式。那么，古老的书法艺术是否只能继承，而没有继续发展的空间呢？

文明出现的重要标志之一，便是文字的使用。我们如今所认知最早的成熟文字，始于“甲骨文”，但可以推断的是在甲骨文出现的更早之前，必然还有着数千年的发展积淀过程。

中国文字除了是语言符号之外，还深刻地影响着中国人的审美思维。传统的大多数艺术门类，如绘画、音乐、雕塑等，似乎都与书法有着千丝万缕的联系，甚至文学、诗歌的创作也成为了书法的有机一体。

由文字洐生出来的书法，有着实用和艺术的双重性，它们既相辅又相成。实用性推动了文字艺术的普及，反过来文字艺术性又增强了文字的符号表达功能。

当今信息的高速变化，急骤割裂了文字实用与艺术的高度统一，一方面文字更加的“符号化”，另一方面文字也更为的“艺术化”。书法已成为了一门“小众的艺术”，文字中所包含的信息传递与文字象形的美化作用已显得格格不入，这不仅是传承的断裂，更为严重的是“审美思维”的缺失。

同样的，继承与发展也要有机统一，这是一切创新的基础。当代年轻人对传统审美的“美盲”现状着实令人堪忧，即使有着一定传统书法功底的中、老前辈当中中，也存在着病急乱投医的现实，因此书坛出现一些乱象、怪象、狂象也就不足为奇了。

换个思维想想，其实书法的发展空间也挺为广扩的，每个人书写习惯的不同、学识的深浅、性情的差异等，都是拓展书法的空间。但其中的标准，便是你是否根植于传统之中，是否具有与生俱来的“审美情趣”。

书法中讲究的“掬让”、“主次”、“知黑守白”、“正奇相欹”……等等，难道不是一种人生哲理，一种对美的感悟吗？我们接触到的诸如传统建筑、服饰、瓷器、家具、文房用品、乐器甚至杀人的武器，也无处不体现出中国式的审美意味。因此，培养审美，提高审美，辩识审美，选择审美，也应是拓宽书法生存空间的必由之路。

继承是必须的，创新也是必然的！但继承并非盲目崇拜，从古至今盲崇者不在少数，甚至有些人跟先贤圣人法帖写得一模一样，可能在当时还名气不小但终被历史长河淹没，人的本能就是崇拜勇敢者，继承传统并勇于创新的书法作品才能被后人推崇，不创新就意味着消亡，因此举着先贤圣人的只言片语来说教、甚至头顶着法帖中残笔败字的恭礼膜拜就是自取灭亡！要发展就不能只有过去式，还得创造现代式，孕育将来式！创新就意味着对部分传统经典和教条的背叛，但唯一不可背叛的只有几千年中华文明形成的艺术框架——崇真！崇善！崇美！