著名画家李文连 ——元启新章·翰墨贺岁

李文连 1950年1月生，祖籍山东，生于河北唐山市，移居上海五十年。自幼喜画并从叔父习画，数十年笔耕，主攻山水，独创面貌开了新风。传统山水画作雄强厚重、笔墨精妙、色泽典雅、南北兼容；现代画作极富哲理和诗情、韵彩清新、出神入化、颇具创意，充满了现代理念和气息，为中国画的博大精深和拓展做了新的注脚。其作品多次在多种报刊杂志上发表，多次在中国美术馆，中国军事博物馆，全国政协大礼堂，上海美术馆，上海图书馆、刘海粟美术馆，陆俨少纪念馆，宋文治艺术馆、嘉兴美术馆等国内外展馆展出。除与同道知己合展外，还举办了个人专题展览十二次。南湖革命纪念馆、沈钧儒纪念馆、宋庆龄故居纪念馆，孙中山故居纪念馆、宋庆龄陵园纪念馆、沈曾植故居纪念馆、刘海栗美术馆、蒲华美术馆、曹用平美术馆、蒲松龄纪念馆、蒲松龄文学院、邹韬奋纪念馆、国家航天中心、香港东方文化中心等馆藏机构都收藏了他的作品。其作品多次在国际性、全国性赛事中获奖，并被录入多部书画精品典籍，本人传略也被录入多部名人录。多家电视台拍摄了专题片并进行专题介绍。

笔润千山承古韵 墨融万境启新章

——评李文连国画山水艺术

山水之魂，在笔墨间藏天地灵气，在尺幅中蕴人文情怀。真正的山水画家，既能锚定传统根脉、师法自然，又能突破陈规、独树一帜，李文连先生的国画山水，便是传统底蕴与现代审美的完美交融，褪去匠气，尽显风骨，诉说着对国画艺术的深耕与创新。

观李文连先生的山水画作，最震撼者莫过于其笔墨的张力与气度。他数十年笔耕不辍，自幼习画、师从叔父，深耕传统山水技法，却不囿于南北门户之见，将北方山水的雄强厚重与南方山水的清雅灵动熔于一炉。其笔墨精妙传神，线条遒劲而不失灵动，皴法娴熟而不拘一格，或浓墨重彩显雄浑，或淡墨轻染见清雅，每一笔都藏着岁月的沉淀，每一点都透着对自然的敬畏，尽显国画山水“外师造化，中得心源”的真谛。

意境的营造，是其山水艺术的核心亮点。李文连的画作，既有传统山水的典雅意境，又注入现代审美与哲思，做到了诗与画的共生、古与今的对话。传统题材中，他笔下的山川巍峨、草木葱茏，色泽典雅温润，笔墨间尽显天地辽阔；现代新作中，他取景精巧、构图险奇，韵彩清新灵动，将现代理念融入山水意境，出神入化、颇具创意，为传统山水画注入了新的生命力。

章法布局上，李文连先生尽显匠心。他的作品，或尺幅小品见精致，或巨幅长卷显恢弘，取景虽有大小之分，却都能做到虚实相生、疏密得当。远山含黛、近水含情，亭台草木点缀其间，人物飞鸟相映成趣，既无繁琐堆砌之嫌，亦无空洞浅薄之弊，每一幅作品都气韵贯通、浑然一体，尽显其深厚的艺术素养与娴熟的构图功力。

画为心声，境由心造。李文连的山水画作，从来不是自然的简单复刻，而是其心性与追求的直观流露。他将半生感悟融入笔墨，把对传统文化的坚守、对时代气息的捕捉，都藏进每一幅山水之中，让作品既有山川的雄浑厚重，又有文人的诗意情怀。其画作不追浮华、不逐猎奇，在坚守传统血脉的基础上大胆创新，完美诠释了“万变不离其宗”的艺术真谛。

真正的山水艺术，终能跨越时空、打动人心。李文连的国画山水，以笔为骨、以墨为魂，承传统之精髓，融时代之新意，既见古法底蕴，又显个人风骨。他用数十年笔耕不辍，为中国画的拓展做出了新的注脚，也诠释了“德艺双馨”的艺术家担当。品读其作，如置身千山万水之间，在笔墨流转中感受传统文化的博大精深，体悟艺术家的赤诚与坚守，这便是其山水艺术最动人的价值。