柳浪画派写意花鸟教学范画《喜上梅梢》

图文/王德禄

编辑/雪狼异族

步聚一：定头部动态 和 初铺身体基调。

取中号兼毫笔，先以笔肚蘸淡墨、笔尖蘸浓墨（让一笔兼具浓淡层次），起笔直接瞄准画面核心 —— 以笔尖的浓墨，用 “侧锋点簇 + 短线勾勒” 的方式，先挺劲勾出喜鹊的尖嘴，再点出带空白高光的眼睛，接着几笔点出头部黑羽（笔触带飞白，体现羽毛蓬松感）；同时借笔肚的淡墨，侧锋轻扫头部衔接背部的区域，既定住喜鹊的俯冲朝向，也为后续身体的墨色层次打基础。

这一步是 “锚定动态” 的关键，靠浓淡墨的衔接，让喜鹊的头部形态和画面趋势先立住。

第二个步骤：铺陈翅膀与衔接身体

这一步重点完成翅膀的层次塑造：

先用散笔蘸取浓墨，以由深入浅的渐变笔触扫出膀尖，模拟出羽绒蓬松的轻盈质感；后把笔弄扁，先沾淡墨后沾浓墨，以转笔的方式按序画出羽片：先从三级飞羽画起，续画小复羽，再依次画出二级飞羽、中复羽，最后画出一级飞羽，完成翅羽画法。

绘制翅膀的同时，借笔肚的余墨自然衔接头部与身体的过渡区域，让身体块面与头部的浓墨形成层次对比，既完善了喜鹊的主体形态，也进一步强化了它俯冲飞翔的动感。

第三个步骤：完善腹部与衔接过渡

用淡墨枯笔（笔锋稍干）侧锋扫出腹部轮廓，带些飞白，和背部浓墨形成对比，让身体更有立体感。

用散笔蘸淡墨，轻扫身体与翅膀的衔接处，让羽毛过渡更自然，避免块面显得割裂。

最后用浓墨点补身体上的细碎羽毛，强化蓬松质感，让整体形态更完整。

第四个步骤：勾勒腿部与爪部

工具与墨色：换小号狼毫笔，蘸浓墨（墨色要饱满，保证线条挺劲）。

画腿部：用中锋线条勾勒腿骨，带轻微顿挫感，模拟骨骼的转折与力度，线条不宜过粗，体现纤细却有力的质感。

画爪子：从腿的末端延伸出爪趾，以短促、肯定的线条勾出主爪，再补画细小的趾甲，笔尖要尖，线条要干脆，让爪子呈现出抓握的张力。

细节调整：最后用浓墨点一下爪根的关节处，强化立体感，让腿部与身体的衔接更自然。

第五个步骤：绘制长尾

工具与墨色：用中号兼毫笔，蘸取饱满的浓墨（保证线条黑亮挺劲）。

主羽画法：以侧锋运笔，用 2-3 条平行的长线条画出尾巴主羽，线条流畅有力，带轻微飞白，体现长尾舒展的动感。

层次补充：在主羽之间，用枯笔轻扫几条细碎短线条，模拟尾羽的层次，让尾巴更显蓬松。

衔接自然：尾巴根部与身体衔接处，用余墨轻扫过渡，避免块面割裂。

第六个步骤：着色提亮与层次塑造

赭石过渡：先用淡赭石，在喜鹊身体的黑白墨色相接处（比如头部与背部、翅膀与身体的衔接区域）轻扫，画出深浅过渡，让墨色衔接更柔和自然。

趁湿画五白：在赭石色未干时，用白色点画 “五白” 位置 —— 背部背羽与肩羽之间点 2 处白，腹部点 1 处白，两侧一级飞羽的翅膀上各点 1 处白，共 5 处留白提亮，强化羽毛层次。

翅膀淡白平烫：最后用极淡的白色，平涂在翅膀内侧的羽片间隙，让翅膀质感更显蓬松轻盈。

第七个步骤：细节完善与配景绘制

1. 翅膀、尾巴上三清色

用小号笔蘸取三清色（花青 + 赭石 + 淡墨调和的冷灰色），在翅膀、尾巴的羽片间隙轻染，顺着羽毛纹理铺色，让色彩依附墨色层次，强化质感。

2. 完善爪、嘴、眼、鼻须

爪 / 嘴：用浓墨勾出爪尖、嘴的棱角，补画爪部关节细节，让线条更挺劲。

眼 / 鼻须：用细笔浓墨点出眼珠高光，再勾出 2-3 根纤细的鼻须，增加灵动性。

3. 一级飞羽染白

用羊毫笔蘸极淡的钛白，在一级飞羽的边缘轻扫，保留墨色底色，让羽片的明暗层次更清晰。

4. 画梅枝

用中号狼毫笔蘸浓墨，以 “枯笔 + 中锋” 写出树枝主干，线条带飞白和顿挫，体现枝干的苍劲质感。

再用细笔补画小枝，注意疏密穿插，让树枝与喜鹊的姿态呼应，营造自然的栖息氛围。

最后步骤：绘制梅花与落款

1. 画梅花

小号笔调曙红加少许胭脂为玫红，笔尖蘸浓胭脂，3-5 笔点出朝向右错的花瓣；花瓣半干时，藤黄加赭石点花蕊、浓墨细笔勾花丝，再用浓胭脂点花苞、淡草绿点花萼，最后顺枝补花做到疏密有致，与喜鹊姿态相呼应即可。

2. 落款

在画面左下角空白处，用行书书写《喜上梅梢》，再署上作者名与创作时间，落款墨色稍淡，避免抢主体风头。