谭延桐的超验之翼的拍打声让人振奋

谭延桐在德国莱比锡

【譚延桐简介】

譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

引言

艺术大师、香江画派领军人物谭延桐的超验绘画犹如雄鹰的羽翼，自始至终都在拍打着我们四周的空气，因此而大气周流，神意鼓荡……别开生面的气象，便是这样形成的。

其特色，在于其崭新的形象塑造、深邃的内涵呈现以及精湛的绘画技巧。因此，也就无法模仿，不可替代。“一个怪物的表情”以扭曲变形的怪物形象，挑战了传统审美观念，通过深邃的暗色调与细腻的笔触，构建了一个充满神秘与未知的超验世界。“你所看到的不止是一片冲积平原”通过类似冲积平原的视觉印象，引导观者突破表象，探寻画面背后隐藏的精神与哲学思考。“不能让这冷风中的山太寂寞”以冷寂的山峦为象征，表达了对平凡与被忽视事物的深切关怀与尊重。谭延桐善于运用扭曲变形的形象、丰富的色彩层次与自由的线条来表现万象，因此而营造出了一种超越现实的感知体验。其画作不仅仅是视觉艺术的展现，更是对宇宙密码和存在掌纹等等的深刻揭示，因此，其绘画形式，便是独树一帜的。因为没有第二个人拥有他的哲学观照和美学眼光，因此也就没有第二个人能像他那样以画笔为斧头，不断地砍向苍茫……

超验之境：怪影表情中的隐含密码

“怪物”形象的塑造极具冲击力。它没有遵循传统绘画中对于人物或动物形象的写实描绘，而是以一种扭曲、变形的方式呈现。怪物的面部轮廓模糊而又富有张力，线条的运用看似随意却又暗藏章法，仿佛是在流动的混沌中逐渐浮现出大致的形态。这种模糊性是超验绘画追求的一种特质。通过模糊的轮廓，观者难以用现实中的标准去界定这个怪物的具体身份和形态，从而被迫跳出常规的思维模式，进入到一个超越现实经验的感知领域。怪物的五官分布极具超现实色彩。眼睛的位置或许偏离了正常的比例，眼神中透露出一种难以捉摸的光芒，像是好奇地凝视着外界，隐藏着深深的警惕与不安。鼻子和嘴巴的形态同样怪异，线条的交织与重叠营造出一种复杂的立体感和深度感。五官的错位与变形，打破了现实世界中人体结构的逻辑，创造出一种陌生化的视觉效果，使观者在面对画面时产生强烈的好奇心和探索欲。画作以深褐色、黑色等暗色调为主，辅以少量的亮色点缀。暗色调的运用增强了画面的神秘感和压抑感，将怪物置身于一个幽暗的、未知的世界之中。少量的亮色如同黑暗中的一丝曙光，或是怪物内心深处的一丝希望或欲望的闪现。这种色彩的对比与搭配，丰富了画面的视觉层次，强化了超验绘画所追求的神秘、奇幻的氛围。

画作传达的内涵深刻而复杂，远远超出了画面所呈现的直观形象。“怪物的表情”是一种对人性、对存在、对未知世界的隐喻和叩问。怪物可以看作是人类内心深处那些被压抑的、扭曲的情感和欲望的象征。在现实社会中，人们往往受到道德、伦理、社会规范等诸多因素的约束，许多真实的情感和欲望被深埋在心底，逐渐扭曲变形。这幅画中的怪物表情，或许正是这些被压抑的情感和欲望在艺术世界中的投射。在文明的进程中，人们是否在压抑自我的同时，也失去了部分真实的自我？怪物的存在本身就是一个对传统存在观念的挑战。它不属于任何已知的物种或类别，它的存在是独特的、孤立的。在浩瀚的宇宙中，每个个体都是独一无二的，是否应该像这个怪物一样，勇敢地展现自己的独特性，还是应该遵循既定的规则和模式？怪物的表情中透露出的那种迷茫与探索，正是人类在寻找自身存在意义过程中的真实写照。对于未知世界的探索是这幅画所传达的重要内涵之一。怪物来自于一个未知的领域，它的表情充满了对现实世界的好奇与困惑，激发了观者对于未知世界的想象和探索欲望。在人类的历史长河中，正是这种对未知的好奇和探索精神，推动了科学、艺术、文化等各个领域的不断发展和进步。画作以其独特的艺术形式，唤起了人们内心深处对于未知世界的敬畏与向往。

画作展现了艺术家对超验绘画的深刻理解和精湛掌握，采用了粗犷而富有表现力的笔触，线条的粗细、轻重、缓急变化丰富。在描绘怪物的轮廓时，笔触显得较为粗犷、豪放，好像是在快速地捕捉脑海中那一闪而过的灵感，使怪物的形象具有一种动态的、未完成的美感。在刻画怪物的五官细节时，笔触相对细腻、柔和，通过线条的交织和重叠，巧妙地表现出五官的立体感和质感。这种粗细笔触的对比与结合，增强了画面的视觉冲击力，使怪物的形象更加生动、鲜活。

画作采用了较为紧凑的构图方式，将怪物的形象几乎占据了整个画面。这种构图方式使得观者的视线无法回避怪物的表情，从而更加直接地感受到画面所传达的情感和内涵。紧凑的构图营造出一种压抑、紧张的氛围，与怪物的神秘形象相得益彰。画面中没有多余的元素干扰，所有的视觉焦点都集中在怪物的表情上，这种简洁而有力的构图方式体现了谭延桐对画面整体把控的高超技巧。

色彩的层次处理是画作技巧精湛的体现。虽然以暗色调为主，但艺术家通过不同深浅的暗色调的叠加和过渡，营造出了丰富的层次感。深褐色的不同层次变化，使得怪物的身体部分具有一种厚重的质感，蕴含着无尽的故事。少量的亮色点缀，眼睛中的一丝光亮起到了突出重点的作用，在色彩的层次上形成了鲜明的对比，增强了画面的视觉张力。

画作丰富了超验绘画的表现形式和内涵。它以其独特的形象塑造和深刻的内涵表达，为超验绘画的发展提供了新的思路和方向。在当代艺术多元化的背景下，这幅画以其强烈的个性和独特的艺术魅力，在众多艺术作品中脱颖而出。画作引发了人们对于人性、存在、未知等深刻问题的思考。在当今社会，人们面临着各种各样的压力和挑战，内心的情感和欲望往往得不到充分的表达和释放。这幅画通过怪物的形象，为人们提供了一个情感宣泄和思考的出口。艺术家鼓励人们勇敢地面对自己内心的真实，积极探索未知的世界，追求更加真实、自由的生活。

超验视界：冲积平原之外的䖝二景致

“你所看到的不止是一片冲积平原”犹如一把神秘的钥匙，开启了观者对画作更深层次理解的大门。从表面上看，画面或许呈现出类似冲积平原的形态与色调，然而，题字明确地告知，这仅仅是一个视觉的表象。它暗示着画作蕴含着超越现实地理景观的深层意义，可能指向一种精神层面的“平原”，承载着人类复杂的情感、抽象的思维或是对宇宙、生命的独特认知；也可能象征着在平凡表象之下隐藏的无尽奥秘与未知世界，等待着观者去探索、去解读，引导人们突破常规的视觉认知，走进超验的艺术之境。

画作呈现出一种类似冲积平原的视觉印象。棕褐色的主色调，如同大地在岁月沉淀下的厚重色彩，给人一种古朴、沧桑之感。画面中线条的交织与蔓延，仿佛是河流在平原上蜿蜒流淌后留下的痕迹，又似是大地在自然力量作用下形成的褶皱与沟壑。这些线条粗细不一、曲折多变，有的如潺潺溪流般纤细灵动，有的则似滔滔江河般粗犷豪放，它们相互交织、重叠，构建出一种复杂而又富有韵律的视觉结构。然而，仔细观察便会发现这看似冲积平原的画面，实则与真实的地理景观有着本质的区别。真实的冲积平原往往具有明确的边界和相对规整的形态，而画作中的线条和形态却充满了不确定性和模糊性。它们没有清晰的起始与终结，仿佛在不断地流动、变化，给人一种虚幻、缥缈的感觉。这种似是而非的视觉效果，正是超验绘画的独特魅力所在，它打破了观者对现实世界的固有认知，引导人们从超越现实的角度去重新审视画面。

“你所看到的不止是一片冲积平原”深刻地揭示了这幅画所蕴含的丰富内涵。从精神层面来看，这片“冲积平原”可以象征着人类的精神世界。在现实生活中，人们往往只关注到精神世界的表面现象，如同只看到这片看似平凡的冲积平原一样。然而，在这看似平静的表象之下，却隐藏着无尽的情感波澜、复杂的思维活动和深邃的哲学思考。画中的线条和色彩，或许正是这些内在精神活动的外在映射，它们以一种抽象的方式表达着人类内心深处的喜怒哀乐、迷茫与探索。从宇宙和生命的宏观角度来看，这幅画也可以引发人们对未知世界的无限遐想。冲积平原是地球自然演化的产物，而在这幅超验绘画中，它可能象征着宇宙中无数未知的领域和未解之谜。画面中的模糊与不确定，恰似人类对宇宙和生命的认知状态，人们总是在不断地探索、追寻，却始终无法完全揭开其神秘的面纱。这幅画以其独特的艺术语言，提醒着人们要保持对未知的好奇和敬畏之心，不断拓展自己的认知边界。

此外，这幅画还可能蕴含着对时间与记忆的思考。冲积平原的形成是一个漫长的过程，需要经历无数岁月的洗礼。同样，人类的记忆也如同这片平原，在时间的长河中不断积累、沉淀。画中的线条和色彩，或许就是记忆的碎片在时间中的交织与重现，它们模糊而又真实，让人在欣赏画作的同时，不禁回忆起自己的过往经历，思考着时间对生命的意义。

画作棕褐色的主色调奠定了画面古朴、神秘的基调。这种色彩的选择经过精心考量。棕褐色具有一种沉稳、厚重的感觉，能够很好地传达出岁月沉淀的意味，与画作所蕴含的深邃内涵相契合。艺术家在棕褐色的基础上，巧妙地运用了色彩的微妙变化。通过深浅不同的棕褐色调的叠加和过渡，营造出了丰富的层次感和立体感。画面中某些区域的色彩较深，仿佛是隐藏在阴影中的秘密，吸引着观者去探寻；而某些区域则色彩较浅，如同阳光照耀下的亮点，给人以希望和启示。这种色彩的巧妙运用，增强了画面的视觉吸引力，深化了其内涵表达。

线条表现是这幅画的一大特色。艺术家运用了自由而奔放的线条，这些线条不受现实形态的束缚，以一种极具表现力的方式在画面上舞动。线条的粗细变化丰富多样，粗线条给人以强烈、有力的感觉，好像是自然力量的象征；细线条则显得灵动、细腻，如同人类思维的微妙波动。线条的曲折和蜿蜒也极具节奏感，它们时而舒缓流畅，时而急促转折，似在诉说着一个个不为人知的故事。这种线条的运用方式，充分体现了超验绘画追求自由表达和内在精神释放的特点，使画面充满了生命力和动感。

画作采用了较为满的构图方式，画面几乎被线条和色彩所填满，没有明显的空白区域。这种构图方式营造出一种充实、饱满的视觉效果，给人一种强烈的视觉冲击。满构图使得画面中的各个元素相互交织、相互影响，形成了一种复杂而又和谐的整体关系。观者在欣赏画作时，视线会在画面中不断游走，试图寻找其中的规律和重点，但却往往陷入一种无序而又美妙的视觉体验之中。这种构图方式巧妙地引导观者参与到画面的解读中来，激发了观者的想象力和思考能力。

画作采用了粗犷而豪放的笔触。笔触的痕迹清晰可见，给人一种直接而又强烈的感觉。这种笔触的运用方式，增强了画面的质感和表现力，体现了画家在创作过程中的激情与投入。每一笔都是艺术家内心世界的直接宣泄，使观者能够感受到谭延桐创作时的情感波动和精神状态。粗犷的笔触与画面的整体风格相协调，共同营造出一种超验、神秘的氛围。

从艺术价值的角度来看，这幅《你所看到的不止是一片冲积平原》为超验绘画的发展做出了独特的贡献。它以其新颖的题材选择、深刻的内涵表达和精湛的绘画技巧，丰富了超验绘画的表现形式和艺术语言。在当代艺术多元化的背景下，这幅画以其强烈的个性和独特的艺术魅力，为超验绘画在艺术舞台上赢得了更广阔的空间。它不仅为艺术家们提供了新的创作思路和灵感源泉，也为艺术评论家和学者们提供了丰富的研究素材，推动了超验绘画理论的发展和完善。

从精神启示的层面而言，这幅画具有深远的意义。在当今快节奏、功利化的社会中，人们往往容易陷入对物质利益的追求，而忽视了精神世界的丰富和内心深处的声音。这幅画以其超验的艺术形式，提醒着人们要停下匆忙的脚步，静下心来，审视自己的内心世界，探索那些被遗忘的情感和思想。它鼓励人们勇敢地面对未知，保持对世界的好奇和敬畏之心，不断追求精神上的成长和升华。艺术是对现实的超越和升华。通过超验绘画这种艺术形式，谭延桐能够将现实世界中无法用常规语言表达的情感、思想和观念，以一种抽象、隐喻的方式呈现出来，让观者在欣赏艺术的过程中，获得对现实世界的新的认知和感悟。引领着更多的观者走进超验绘画的奇妙世界，感受艺术所带来的无尽启迪和心灵震撼。

䖝二，喻指风月无边。毫无疑问，谭延桐的超验绘画是风月无边的。其气象万千， 只有在涉猎他的画境时才会充分领略。

超验之境：山峦寂影中的美学宣言

“不能让这冷风中的山太寂寞，尽管它确确实实是颜貌不扬且至今也没有什么丰功伟绩……”以一种拟人化且饱含深情的口吻赋予了画面中的“山”以生命和情感。这里的“山”并非单纯指自然意义上的山体，它更是超验世界中的一个象征符号。冷风中的寂寞，暗示了这座山所代表的事物在现实或精神层面被忽视、被冷落的境遇。颜貌不扬和没有丰功伟绩，是对传统价值评判标准下对“山”所代表对象的界定，题字却以一种反叛的姿态打破这种固有认知，强调即便在看似平凡、不起眼且未被认可的情况下，它依然有着不可忽视的存在意义，引导观者超越表面的评判，去探寻画面背后隐藏的深层价值。

画面中，深沉的蓝绿色与浓烈的橙红色相互碰撞、渗透，形成了一种强烈的视觉对比。蓝绿色宛如幽冷的深潭，散发着神秘而静谧的气息；橙红色则似炽热的火焰，带着无尽的活力与激情。这两种色彩的交织，仿佛是冷与热、静与动的激烈对话，营造出一种紧张而又充满张力的氛围。在色彩的铺陈之下，画面的形态显得模糊而抽象。隐约可见的轮廓，似山峦的起伏，又似影子的游移。这些形态没有清晰的边界，如同在梦境中一般虚幻不定。它们在色彩的海洋中若隐若现，时而清晰时而朦胧，给人一种捉摸不透的感觉。这是超验绘画刻意追求的效果，旨在打破观者对具体形象的依赖，引导他们从更抽象、更本质的层面去感知画面。画面中的线条极具特色。它们并非是传统绘画中规整、流畅的线条，而是以一种破碎、蜿蜒的方式在画面中穿梭。这些线条仿佛是无形之力在色彩表面留下的痕迹，又似是内心思绪的外在流露。它们的存在，进一步增强了画面的动态感和不确定性，使整个画面充满了生命的律动和变化的气息。

题字中所提到的“冷风中的山”，在画面中以抽象的形态和冷暖交织的色彩得以体现。那模糊的山峦轮廓，仿佛正承受着冷风的侵袭，孤独而又寂寥。而色彩的冷热对比，也如同冷风与山体之间的相互作用，强化了这种寂寞的氛围。题字对“山”的平凡和未被认可的描述，与画面所传达出的那种被忽视的感觉相契合。在现实世界中，人们常常以功绩和外貌来评判事物的价值，而这座“山”在传统的价值体系下显得如此渺小和不起眼。然而，在超验的绘画世界中，它却被赋予了新的生命和意义。画面通过色彩和形态的独特表达，让这座“山”不再仅仅是自然景观的一部分，而是成为了艺术家内心世界的投射，承载着对平凡事物的尊重和对传统价值评判的反思。题字和画面共同构建了一个超验的精神空间。在这个空间里，“山”成为了一种象征，它可能象征着那些在现实生活中被边缘化的个体或群体，也可能象征着人类内心深处那些未被发掘的潜力和价值。艺术家通过这幅作品，呼吁观者关注这些被忽视的存在，给予它们应有的尊重和理解，就像不能让冷风中的山太过寂寞一样。

谭延桐大胆地运用了对比色，通过蓝绿色与橙红色的强烈对比，营造出了极具冲击力的视觉效果。这种对比色的运用经过了精心的调配和布局。在画面的某些区域，两种色彩相互融合，形成了中间色调，缓解了强烈的对比带来的紧张感，使画面在冲突中达到了一种微妙的平衡。通过不同深浅的蓝绿色和橙红色的叠加和过渡，画面呈现出丰富的层次变化。深色的部分如同阴影，增加了画面的立体感和深度；浅色的部分则似光线照射之处，为画面带来了明亮和希望。增强了画面的视觉吸引力，使观者能够感受到一种由色彩构建而成的空间感，好像置身于一个真实的超验世界之中。

在形态塑造上，艺术家采用了抽象、模糊的表现手法。打破了传统绘画对具体形态的追求，以一种更加自由、灵动的方式表达内心的感受。谭延桐通过对色彩的流动和线条的交织，巧妙地暗示了山峦的形态，而不是直接描绘。这种抽象的形态塑造方式，给予观者更多的想象空间，每个人都可以根据自己的生活经验和情感体验，对画面中的形态进行不同的解读。破碎、蜿蜒的线条在画面中穿梭，如同生命的脉络，为画面注入了活力。这些线条的粗细、长短变化丰富，有的线条粗犷有力，仿佛在强调某种情感或力量；有的线条纤细柔和，似在诉说着细腻的心思。线条之间的相互交织和呼应，形成了一种独特的节奏感和韵律感，使画面充满了动态的美感。笔触的痕迹清晰可见，给人一种直接而又强烈的感觉。这种笔触的运用方式，增强了画面的质感和表现力，体现了艺术家在创作过程中的激情与投入。粗犷的笔触也与画面的整体风格相协调，共同营造出一种超验、神秘的氛围。

画作以其独特的色彩运用、抽象的形态塑造和富有表现力的线条与笔触，丰富了超验绘画的艺术语言和表现手法。在当代艺术多元化的背景下，这幅画以其强烈的个性和独特的艺术魅力，为超验绘画在艺术舞台上赢得了更广泛的关注和认可。它为其他艺术家提供了新的创作思路和灵感源泉，推动了超验绘画在形式和内容上的不断创新和发展。在当今社会，人们往往过于追求功成名就和外在的荣耀，而忽视了那些平凡而又默默奉献的事物和个体。这幅作品通过对“冷风中的山”的描绘和赞美，提醒人们要重新审视自己的价值观，学会尊重和欣赏那些看似平凡却有着内在价值的事物。每一个存在都有其独特的意义和价值，无论它是否拥有显赫的功绩或出众的外貌。通过超验绘画这种独特的艺术形式，艺术家能够将社会中的问题和个人情感以一种抽象、隐喻的方式呈现出来，引发观者的共鸣和思考。这幅作品就是如此，它以“山”的寂寞为切入点，反映了社会中存在的忽视平凡、追求功利的现象，呼吁人们回归到对事物本质价值的关注和对人性的关怀。

其美学宣言，无疑是大美的宣言。也唯有如此的宣言，才会刷新了再刷新。

结语

谭延桐的这三幅超验画作，充分展示了其卓越的艺术造诣。“一个怪物的表情”通过对怪物形象的塑造，隐喻了人性中被压抑的情感与欲望，挑战了传统的存在观念，激发了观者对未知世界的好奇与探索欲。这幅画作所唤醒的，是警惕异化的人类意识。“你所看到的不止是一片冲积平原”通过视觉表象的突破，引导观者探寻画面背后的精神与哲学思考。它象征着人类精神世界的复杂性与深邃性，提醒人们保持对未知的好奇与敬畏之心，不断拓展认知边界。这幅画作不仅是对自然景观的描绘，更是对人类内心世界的深刻剖析。“不能让这冷风中的山太寂寞”则以冷寂的山峦为象征，表达了对平凡与被忽视事物的尊重与关怀。它呼吁人们重新审视自己的价值观，关注那些看似平凡却具有内在价值的事物。这些画作不仅是对自然美的欣赏，更是对人类现象的深刻反思，提醒人们：冷风并不可怕，可怕的是坐以待毙……具有极高的艺术价值与思想深度，值得人们反复观赏与品味。

绘画的创新，并非易事，但，“明知山有虎，偏向虎山行”，这是一直以来的谭延桐的性格。艺术家的性格总是左右着其艺术作品的性格，这是不容置疑的。完全可以这样说，也只有如谭延桐一样个性鲜明的艺术家，才会自始至终都体现着其个性。个性有了，也便不再含混了。

谭延桐在其画语录里曾这样透露：“我的绘画步骤，大体上，有这些：意识或幻觉启动→思维或思想发酵→反复酝酿→动机确认→理念形成→捉笔→勾勒，或泼墨，或泼彩，或动用抹刀→水墨纠缠→色彩碰撞→逻辑关系彰显→氛围营造→回顾……其中的思维问题，是最大的问题。思维，若是在模式思维、定势思维、套版思维、惰性思维、惯性思维、腐朽思维等等的深渊里越陷越深，画得再多，也只是惯性操作，无济于事。”因为绝大多数画家都没有他的思维和学养，因此，仅是在思维和学养这一块儿上，他就已经是甩下很多画家很远的里数了。就可见，卓越的艺术家，是必须要有“甩开”的内在膂力的。

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授，中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《芒种》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。