上海
“年轻一代的小提琴演奏者，有责任和使命让世界听到中国的声音，文化自信就是文化输出的前提。”作为时隔19年再度在这项比赛中拔得头筹的中国选手，新晋第58届帕格尼尼国际小提琴比赛金奖得主、上海音乐学院附中高二学生章奥哲，用琴声与心声，诠释着中国年轻演奏者的文化自信与艺术追求。
在上海报业集团XR融媒创新空间里，小提琴的优雅韵律与欧式庭院风景相映成趣。在赴意大利演出前夕，章奥哲于2月25日中午做客上观和汇演Live直播间，与文汇报记者展开对谈，17岁的他不仅即兴演奏了伊萨依《G大调第五小提琴奏鸣曲》、帕格尼尼《第二十四首小提琴随想曲》经典片段，还分享了自己在国际舞台演绎中国作品的心得、艺术成长路上的点滴故事。
演绎中国作品，让世界听见东方之声
在去年10月举行的帕格尼尼国际小提琴比赛中，章奥哲将作曲家陈钢改编的《阳光照耀着塔什库尔干》带上国际赛场，这首充满中国西部风情的作品完成了在该赛事中的首次亮相，赢得欧洲评委与观众的热烈掌声。而在今年2月的上海新春音乐会上，他与指挥家余隆执棒的上海交响乐团再度合作这首作品。90多岁高龄的陈钢先生听完演奏后，写下短文《听春》，感慨该作首演者、小提琴家潘寅林与章奥哲跨越半世纪，通过作品对接起“阳光的光速火炬”，让春天的消息随乐声传播。
“能完成对这首曲目的传承，还能得到陈钢老师的认可，我特别激动。”章奥哲说。《阳光照耀着塔什库尔干》以八七拍勾勒出新疆塔吉克族纵情高歌的鹰舞韵律，“塔吉克族地处高原，这样的拍子很有西部特色，作品还描写了新疆篝火晚会大家欢聚的场景，有很浓厚的西域风情。”这些中国作品的特色与价值在于将多元化的民族性融入音乐，“比如小提琴曲目《阳光照耀着塔什库尔干》《苗岭的早晨》，都有很丰富的民族色彩。中国地大物博，各地的民歌民乐元素丰富之际，很值得挖掘，我们作曲系的同学也会去全国各地采风，就是为了结合地域文化创作出更多好的中国乐曲。”而外国作曲家笔下的中国作品，又是另一番风情。比如奥地利小提琴家克莱斯勒写于20世纪初的《中国花鼓》，“外国作曲家对中国的想象体现在曲子头尾很快，特别像舞狮，还有大鼓打拍子的感觉，很有春节气氛”。
对于未来演绎、推广中国作品，章奥哲透露，在老师何弦的指导下，正筹备一张中国作品集，追随吕思清、黄蒙拉等帕格尼尼金奖前辈的脚步，让更多优秀的中国小提琴作品被国内外知晓。“接下来意大利的音乐会，我计划返场时再演一次《苗岭的早晨》，今年还会去加拿大参加比赛，第一轮自选曲目依旧选择《阳光照耀着塔什库尔干》，既熟悉，又能向世界观众展示中国文化，何乐而不为？”
在意大利开窗练琴，真切体会到音乐无国界
上海音乐学院教授何弦，是章奥哲艺术路上的重要引路人。何老师“以演代练”的教学理念，让小章有了丰富的舞台锻炼经历，也成就了他台上沉稳的演奏状态。家人的陪伴，则是章奥哲艺术之路上温暖的后盾。父亲虽是医生，却从他学琴之初便一路相伴。练琴的时光虽占据了章奥哲不少童年玩耍的时间，但从最初的被监督练琴，到后来在一次次演出中爱上舞台的感觉，“如今，小提琴已是我生命中不可或缺的一部分了”。
去欧洲参加比赛的日子里，章奥哲走过阿尔卑斯山脉附近的多个城市，充分感受自然风光与古典音乐的交融。在帕格尼尼比赛的举办地热那亚，住处没有空调，只好开窗练琴，而二楼的窗边正对着街道，悠扬的琴声吸引了路过的行人。“常常有人驻足聆听，曲终窗外会有人鼓掌、喝彩。”这份来自异国路人的认可，让他感受到音乐连接心灵的力量。腼腆的他虽会悄悄移动到房间深处继续练琴，但心中却真切体会到，音乐能让素不相识的人彼此靠近。
虽已摘得国际大奖，但他平和心态和日常练琴的节奏没有变。“一定要多慢练，打着节拍器慢练，这是我想给学小提琴的小朋友分享的小技巧，先通过慢练打下好基础，才能流畅演奏。”他承认自己闲暇时会也听谭咏麟、周杰伦的歌，“不过暂时没想过跨界发展，还是想先把古典音乐演奏好”。
今年，章奥哲还将继续以比赛为契机打磨技艺，参加加拿大蒙特利尔、美国印第安纳波利斯两大国际小提琴比赛，同时尝试攻克勃拉姆斯、贝多芬的协奏曲，在挑战中不断成长。谈及未来，这位17岁的少年目标明确：“朝着独奏家的方向稳步前行，也希望能像老师们一样，留在上音任教，培养下一代学生。”
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