读孙其峰先生治艺名言有感 求同存异是解决矛盾的一把“金钥匙”

孙其峰先生晚年照

求异存同。人们常用“求同存异”这一词语来处理人与人乃至国与国之间的关系，它是解决矛盾的一把“金钥匙”。“求异存同”一词则是孙其峰先生对“求同存异”的重构，是用来诠释他治艺理念的新词语，因此他自号“求异存同斋主”。艺术是精神的产物，重复别人和重复自己都是艺术的敌人，要师古而不泥古，要师其意而不师其迹。齐白石先生曾说：“学我者生，似我者死。”艺术家不可以追风，不可以与别人争似，要另辟蹊径，立自家风貌，卓尔不群才为正道。在“求异”的同时还需要“存同”，即“从心所欲不逾矩”。中国画是有自己的法度的，即“六法”，有些人打着创新的旗号，玩弄一些光怪陆离的花招，炫人耳目，这是不可取的。孙其峰先生说：“美术就是创造美的技术，而不是丑术。”

孙其峰先生作品

盖师造化能不忘我，方可不沦为造化之奴矣。“造化”是无限的，画家拜“造化”为师而不断得“造化”之启迪，从而生发灵感，并从中获取不尽的创作素材。来自“造化”中的景观往往存在繁、杂、乱的现象，尚需要画家发起心源的律动，即发挥自己的主观能动性，对素材进行提纯、净化、排序，去粗取精，去伪存真，抓住本质的东西进行表现。为了表现的需要，画家可以通过“以无画有”“东摘西借”“移花接木”等手段表现自己心中理想之“象”。在造型方面，画家还可以运用夸张、变形之手法，夸张其形、强化其神，如画雄狮往往夸大其头部，民间素有“十斤狮子九斤头”之说。这种打破物象间自然比例关系的做法，体现的就是唐代著名画家张璪所说“外师造化，中得心源”之理念，虽然不合物理，但合心理。艺术之花是艺术家用自己的真情浇灌的，其优劣总与艺术家感情注入的多寡成正比。

孙其峰先生作品

画里画外皆为画。花鸟画的构图有“全景式”和“折枝式”。“全景式”构图场面较大，所画物像大多集中于画面四边的框架之内，也可称为“内敛式”构图。“折枝式”构图通常为所画物象的某一部分冲出画面以外，也可以叫作“外展式”构图，或称“特写”。画面有些部分被切割于画面以外，并不意味着这是一张残缺不全的画，观者会通过联想感知画外部分是画内部分的延伸，相互生发，无中生有，以少胜多，意味无穷。这一现象被人称为“画面的张力”，有点像戏曲演出时唱半台戏，留下的部分让观众去想象，有“余音绕梁，三日不绝”之妙。

作画用笔忌如锥。用锥子只是一股劲儿地扎眼儿，作画尤其是作写意画，如果只用一股劲儿，那么作品必然会毫无生气。欲真正娴熟地驾驭一支笔，则需要下一番苦功夫。笔有狼毫、羊毫、紫毫、鸡毫、兼毫之属，笔锋又有中侧、顺逆、聚散、藏露之别，运笔则有快慢、提按、方圆、畅涩之分，笔法有勾、皴、擦、点、染、丝等，用墨有积墨、泼墨、破墨等。画家作画时就像手中攥着一把木刻刀，无论线之长短、曲直、粗细，面之大小、方圆，均可随意生发，如用笔像用一把锥子那样只有一股劲儿，那何以发心源之灵动？

孙其峰先生作品

速写是画家毕生的一门功课。随着照相机的问世、发展和普及，速写日渐被其取代。其实照相机只是机械地记录生活，而速写是画家用心去深刻认识和感悟生活，这是照相机无法替代的。我们的先贤其实很早之前就对速写进行过论述，如南朝齐谢赫就提出了“经营位置”“随类赋彩”，清代的沈宗骞说：“观人之神，如飞鸟之过目，其去愈速，其神愈全。故当瞥见之时，神乃全而真，作者能以数笔勾出，脱手而神活现，是笔机与神理凑合，自有一段天然之妙也。”古人称画景为“留影”，画人物为“写照”“写真”，画花鸟为“写生”。我们在画速写时，先要仔细观察，默记于心，然后写出，所画人物、山水以及花鸟虫鱼等均要有生机、有生气。这与西方的花鸟画有质的不同，西方人所画的鲜花或鸟兽多是置于花瓶或用绳索悬于壁上的，作品的题目也让人咋舌——“静物”，本来是鲜活的花鸟，却成了无生命的摆设……画速写是画家用眼睛在大千世界中发现美、感悟美，把这种美通过笔端物化于纸上的过程，日积月累，犹如往银行存款，大脑储存了万千图像信息。画动物速写，要观察其动作规律，以及头部、躯干、四肢的结构特征；画舞台速写，要抓住启发灵感的瞬间，至于服饰等其他因素均可以在之后完成。

孙其峰先生作品

谢赫提出的“六法”一直作为中国绘画创作的准绳。随着时代的发展，中国画的文脉在历史的长河中不断有新元素萌生。时至今日，“六法”已不能涵盖所有内容，因此孙其峰先生提出自己的见解。我认为，孙其峰先生的理念是对“六法”的补充和延伸：

神意，“神”是对象的神，是客观存在；“意”则是画家的表现意图（意趣，意愿），是主观的东西。一幅画总是要主观与客观相统一才行。

笔墨，谢赫时代水墨画还未兴起，所以他只见到了“笔”的重要性。在“墨法”大备的今天，当然应该把笔墨并提出来，才更符合客观实际。笔墨是体现中国画特色的主要项目，忽视不得，小看不得。

造型，为什么把“应物”去掉了呢？这是因为现在的写意画有许多不是很“应物”的，因为它作了较大幅度的夸张。所以这里只提个“造型”，这样既可以包括写实的造型（应物象形），又可以包括夸张的造型。

孙其峰先生作品

设色，把原来的“随类”二字取消，只用“设色”二字，这是说设色既可以是随类式的设色，也可以是写意式的设色（不随类），因为有些写意画的色彩处理与某些装饰味很浓的工笔画色彩处理，都不太“随类”。

构图，这个词更通俗些。“构”也就是“经营”，不管“虚构”也好，还是“实构”（指面对现场的构图）也罢，反正需要“中得心源”。

关系，以上诸法中大都有个关系问题。神与意是主观与客观矛盾统一的关系。笔墨中用笔的轻重、快慢、转折、提按、往来、顺逆是关系，用墨的浓淡、冷暖、厚薄、清浑也是关系，构图中的宾主、虚实、开合、争让、疏密、聚散、多少、有无、高低、俯仰、上下、左右、阴阳、向背、纵横、繁简更是关系，造型上的巧与拙、写实与写意、惟妙惟肖与不似之似也应称作是关系问题。总之，一幅画的绘制过程无非是处理各种关系的过程。

孙其峰先生作品

“六法”的前五法，归纳一下，不外“形”与“神”两大方面。“气韵生动”，无论古人作了多少玄奥神秘的发挥和解说，都不难看出它指的就是与形对立统一的那个“神”字。（张苠）