他是业内大导演的儿子，10岁开始演戏，强捧十几年，新剧争议不断

如果不算那些还在娘胎里就备受瞩目的“星二代”，放眼整个内娱，像陈飞宇这样出生即在终点线、资源多到让人眼红、亲爹亲妈保驾护航力度大到离谱的，恐怕找不出第二个。

但这世上有些事儿，真不是靠“砸钱”和“拼爹”就能解决的——比如演技，比如观众缘。

就在最近，一部名为《纯真年代的爱情》的年代大剧在央视八套黄金档开播。

这剧的阵仗有多大？“北京大视听”重点项目，央视总台与腾讯视频联手做局，老戏骨刘敏涛、吴樾坐镇，中生代实力派郭晓婷、王天辰作配，剧本更是走的70年代怀旧质感路线。

开播当天，收视率直接破1.6%，热度飙升。按理说，这就是一盘喂到嘴边的“爆款盛宴”。

然而这盘“硬菜”，硬是被身为男主角的陈飞宇，凭一己之力给“搅黄”了。

看着屏幕里那个眼神空洞、与周围格格不入的“知青”，屏幕外的观众叹气，估计屏幕后的陈凯歌，更是只有满脸的无奈。

捧了十几年，砸了半辈子的资源，陈飞宇终究还是活成了那个“扶不起的阿斗”。

咱们先不说以前，就拿这部被寄予厚望的《纯真年代的爱情》来说说，为什么观众这次如此失望。

这部剧的底子其实非常好，导演陈畅和编剧虢爽把那个年代的氛围感拿捏得很足：筒子楼里的烟火气、袖口磨毛的旧工装、带着那个时代特有的搪瓷缸和粮票，每一个细节都在努力把观众拉回70年代末。

为了演好剧中那个因救人受伤失忆的知青画家方穆扬，陈飞宇确实是“努力”了。

据说为了贴合角色的清瘦感，他一个月没怎么吃晚饭，把自己饿得前胸贴后背；

为了像个干活的人，他剪了板寸，指甲缝里还特意留了黑泥。

但也仅此而已了。

演技这东西，有时候不仅看外形的改造，更看灵魂的注入。

当镜头怼到陈飞宇脸上时，所有的“服化道”都成了摆设，因为他的眼睛里，什么都没有。

方穆扬这个角色其实很有张力：他有画家的敏感赤诚，有失忆后的茫然无措，还有面对爱情时的羞涩悸动。

可陈飞宇是怎么演的呢？

演失忆，他似乎理解成了“变傻”，面对未知的世界，他不会用微表情去传达内心的恐慌，只会机械地歪头、搓手。那场学系鞋带的戏，本该是全剧的一个泪点，表现失忆者想要找回生活能力的无助与挣扎。

结果陈飞宇坐在那儿，手指头在鞋带上绕来绕去，眼神却像是在发呆，透着一股“导演喊卡我就下班”的敷衍感，看得人如坐针毡，完全没有丝毫代入感。

再看感情戏，简直是尴尬的集大成者。

女主角孙千，虽然年轻，但演出了工厂女工费霓那种野草般的韧劲和鲜活。

可当她满眼爱意地看着陈飞宇时，得到的反馈却是一块“木头”。

两人的对手戏完全不在一个频道上，著名的“酒窝吻”桥段，本该是那个年代特有的纯情与心动，硬是被陈飞宇演出了“被迫营业”的僵硬。

他眼神闪躲，肢体拘谨，不是那种少年的羞涩，而是演员本身的不知所措。

最致命的，还是他身上那股怎么都洗不掉的“少爷味”。

哪怕穿得再破，脸涂得再黑，陈飞宇站在那群演得入木三分的配角中间，依然像个误入片场来体验生活的富二代。

他皮肤细腻光滑，眼神清澈却空洞，完全没有那个年代知青经历风霜后的粗糙感和故事感。

当郭晓婷、刘敏涛这些演员用一个眼神就能立住人物时，作为男主的陈飞宇，存在感稀薄得像个背景板。

甚至有网友犀利点评：“这部剧如果不看男主，绝对是年度爆款。”

这已经不是陈飞宇第一次“扑街”了，当然，也不是陈凯歌第一次试图“强捧”了。

回顾陈飞宇的演艺之路，你会发现这简直是一部“中国式家长”的溺爱史。

陈凯歌对这个小儿子的偏爱，到了毫不遮掩、甚至有些孤注一掷的地步。

早在2010年，陈飞宇才10岁，陈凯歌拍《赵氏孤儿》，就直接把儿子塞进剧组客串。

那时候跟他搭戏的是谁？葛优、王学圻这种级别的影帝，普通童星想都不敢想的机会，对他来说就是个暑期作业。

真正让人看懂陈凯歌“良苦用心”的，是后来的《妖猫传》。

陈凯歌把陈飞宇带在身边当“导演助理”。

对外说是锻炼，明眼人都知道，这是为了让他近距离观察大制作的流程，跟着顶尖团队学镜头语言，甚至可以说是陈凯歌开的一对一私教课。

等到陈飞宇成年，陈凯歌的“喂饭”操作更是升级到了“硬塞”。

2019年国庆献礼大片《我和我的祖国》，陈凯歌执导《白昼流星》单元。

为了捧儿子，他强行把陈飞宇安在了男主位置，还找来了路人缘极好的刘昊然作配。

结果刘昊然虽然造型土，但眼睛里有戏，演出了流浪少年的野性；

而陈飞宇虽然也弄得灰头土脸，但眼神里依旧是一片茫然。

那是陈飞宇第一次大规模遭到“群嘲”，观众直言他演的不是流浪少年，是“落难公子”。

即便如此，陈凯歌依然不信邪。他筹备了五年的史诗级战争巨制《志愿军》三部曲，再次把核心角色留给了儿子。

为了保驾护航，请来了章子怡、张颂文、辛柏青等半个娱乐圈的实力派。

这就像是给一个学渣请了全校最牛的特级教师团，还在考试时让他带着参考答案进场。可结果呢？

在一众老戏骨的降维打击下，陈飞宇的表现平庸得令人发指。

观众甚至养成了“看到他就快进”的习惯，因为只要他一出场，那种史诗般的沉浸感就断了。

除去亲爹的电影，陈飞宇在电视剧领域的资源也是顶级的。

《将夜》那种大男主IP，配角全是金士杰、郑少秋这种老神仙，就为了众星捧月；

《点燃我，温暖你》靠着“美强惨”的金发人设，确实火了一阵。

但这里有个很有意思的现象：陈飞宇只能演一种角色——那就是不需要太多复杂表情、只要耍帅装酷的“Bking”或者偶像剧男主。

一旦剧情需要深层次的情感共鸣，需要挖掘人性的复杂面，他的演技就会立刻露馅，变得单薄如纸。

而比起作品，陈飞宇更出圈的，反而是那些让人哭笑不得的“段子”。

那个著名的“阿瑟请坐”，至今还是B站鬼畜区的镇站之宝。

在一档综艺里，陈凯歌和陈红吃饭，陈飞宇站在角落里，直到陈凯歌说了一句“阿瑟，请坐”，他才规规矩矩地坐下，单膝跪地接受母亲的投喂。

那种刻在骨子里的、充满封建家长制的压抑感和做作感，成了网友们玩了好几年的梗。

还有那次颁奖礼上的口误。他本来想对着台下的陈凯歌来一句豪言壮语，结果一紧张嘴瓢了：“我希望几年以后，别人能说，我是你爸！”

虽然他赶紧改口，但这句口误仿佛成了某种魔咒——他太想证明自己，太想摆脱“陈凯歌儿子”的标签，却越是用力过猛，越是显得底气不足。

甚至连维权这件事，都显得那么“娇气”。有人在公众号影射他，他起诉胜诉获赔12万。

维护权益本无可厚非，但在大众眼里，这又成了“资源咖”玻璃心的佐证。

大家关注的焦点从来不是他的演技，而是他作为“特权阶层”的一举一动。

说实话，观众讨厌陈飞宇吗？未必是讨厌他这个人。

大家反感的，是这种“才不配位”的资源分配。

内娱从不缺星二代，也不缺资源咖。

像张若昀，也是有个当导演和制片人的爹，但他硬是靠着《庆余年》里的范闲，把这碗饭端稳了；

像谢霆锋，顶着谢贤儿子的光环出道，最后是靠着拼命三郎的精神拿了影帝。

陈飞宇的问题在于，他似乎从来没有真正沉下心来，去打磨那份名为“演技”的手艺。

他太急了，既想要流量明星的热度，又想要实力演员的口碑；

既想要父辈的资源庇护，又想要独立行走的人设。

他在偶像剧和正剧之间反复横跳，结果两头都不讨好。

这次《纯真年代的爱情》扑街，可以说是彻底撕开了陈飞宇的遮羞布。

在央视这种“照妖镜”级别的平台上，没有滤镜，没有粉丝控评，只有实打实的演技比拼。

当陈飞宇脱离了偶像剧的氛围，不得不去面对一个需要生活阅历和情感厚度的角色时，他的苍白和空洞便一览无遗。

陈凯歌或许是无奈的，作为一个顶尖导演，他比谁都清楚什么是好表演。

看着镜头里那个怎么调教都差点意思的儿子，他大概也明白了：有些天赋，是遗传不来的；有些阅历，是资源堆不出来的。

十几年了，该给的都给了，能铺的路都铺了。

从大银幕到小荧屏，从古装大IP到年代正剧，陈凯歌几乎是用尽了毕生的人脉在托举。

可最终，陈飞宇还是用实力证明了什么叫“强捧遭天谴”。

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