“天青色等烟雨”，到底是种什么颜色？

18年前的春晚舞台上，周杰伦一曲《青花瓷》，正式宣告了中国风潮流的到来。

“天青色等烟雨，而我在等你”，方文山的歌词里，有着独属于传统中国的色彩，如诗，亦如画。

所谓“天青”，本指一种瓷器釉色，“蓝色之最淡者，曰天青”。这种色彩据说始于后周时期御窑烧造的瓷器，所司请其色，世宗柴荣御批云：“雨过天青云破处，者般颜色做将来。”

以风物入色，以景致为彩，是中国传统美学的独到兴味。它将客观的色彩谱系同主观的视觉，甚至是全身心的感官体验联系起来，极大地拓展了艺术表达的生命力。且看下面这串名字：

芦花、彤云、松阴、秋叶、不老红、山谷褐、无心绿、杏子绒、烟里火、东方既白、青雀头黛……

没错，在漫长的历史中，它们都曾是某种颜色。如果你也被这些诗意的名字打动，那么恭喜你，走进了东方色彩的世界。

而想要真正读懂这个世界，就离不开下面这本书：

它被新华社、人民日报、光明日报等权威媒体报道，在海内外掀起追寻华夏色彩的文化浪潮；

它的脚步早已跨越国界，版权远至韩国、日本、俄罗斯，使东方美学在异域土壤中绽放新枝。

它就是风靡全网的《中国传统色：故宫里的色彩美学》。

这本从故宫深处走来的色彩美学，这场跨越千百年的美学对话，让失落已久的中国色彩，重新惊艳了世界。

要知道，在郭浩和李健明两位老师为传统色系统考据与命名之前，“天水碧”究竟是何等碧色？“月白”是否真的含蓝？一个色名，往往众说纷纭。

而《中国传统色》所做的，正是将散落的珠玉串联成章，它让“海天霞”的浪漫、“暮山紫”的深邃，从此有了清晰可辨的坐标。如今，这场从“寻回”到“重建”的征程进入了全新阶段。

历时五年淬炼，《中国传统色》迎来全面焕新，特别推出国民典藏版！

24节气·72物候·96吉祥纹样

192件手绘故宫文物·384种中国传统色

这不仅是一次修订，更是一场从“寻找失落色彩”到“重建华夏色彩体系”的郑重升级。

第一重升级，文物倍增，对话国宝。文物手绘从96件增至192件，仿佛推开另一重宫门，看见更多沉淀着古人智慧的绝美配色。

从乾隆的冰箱到墨宝，它们不再是静默的古物，而是色彩源流的活态见证，将老祖宗生活的华彩，引渡至你的眼前。

第二重升级，色名考证，无一字无来历。团队从千余种古籍字画中深挖，新考证出100余种曾一度失落的传统色。“海天霞”是海天间的红晕，“暮山紫”是傍晚山前的暮色，“山岚”是山间雨雾的绿意……每一个名字，都有来处。

第三重升级，纹色相生，新增96处经典吉祥纹样。192文物×96纹样×384色，纹与色交织，文物、纹样、色彩三者呼应，慢慢搭建起一个可见、可触的东方美学体系。

第四重升级，视觉升级，升级色轮渐变设计。渐变色轮将相近色调聚在一处，文物与色彩的对应关系，一眼即明。

第五重升级，快速检索，秒速定位。贴心设计页眉切口彩条，像查字典一样快速检索心仪色彩，效率翻倍。

第六重升级，一书一色卡，随书附赠384色典藏色卡，一套真正属于中国人的高级色卡。市面一套专业色卡动辄大几百，而这本书直接组合上市。一书一卡，从此色彩触手可得。

第七重升级，装帧升级，细节尽显。采用16开大方开本，画面舒展，文物与色彩的每一处精微细节都得以清晰呈现。并且此次还升级了保护飞机盒，为每一份新书保驾护航。

如果，你还在纠结什么是高级感？

这本潜心5年，修订升级的《中国传统色》国民典藏版，就是答案。

它并非突然爆红的网红，而是我们文明自带的、延续千年的顶级审美。

这次，不仅仅是一本书的2.0，更是一次东方美学的血脉觉醒！

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颜色，最是中华好

审美，是一个人、一个时代最深的底气。它不是浮于表面的喜好，而是一种安顿自我的内在秩序。而色彩，正是这审美体系中，最为直接的语言。

一个民族的色彩谱系，犹如审美基因的密码，蕴藏着其独特的感知方式、哲学观念与生命情感。

郭浩，正是这个密码的破译者与唤醒者。

当他在故宫文物前屏息，在日本小学的走廊里驻足，一种刺痛与使命便同时击中了他：为何我们最灿烂的色彩语言，沉睡在古籍与文物中，却从当代生活里沉默退场？

他决心，要让这些被遗忘的、高级的东方审美，重新回到我们的生活中。

于是，《中国传统色》诞生了，这不是一本普通的颜色之书，而是一部可随时查阅的东方美学基因库。

它不只是颜色，更是中国人观看世界的方式。一色一世界，每一种颜色的名字都写进了古人对于浪漫的种种想象。

暮山紫，它哪里只是紫色？那是王勃笔下，烟光凝住、山峦在落日余晖中泛起的那层氤氲紫气，一个瞬间成了永恒。

海天霞，听起来就不是单纯的红，倒像是霞光坠入海面，又被能工巧匠织进了丝绸，温柔地定了格。

窃蓝，一个“窃”字，灵气就出来了，仿佛从初秋的天边，偷来最灵动的那一抹。

在国民典藏版里，像这样的颜色，被重新“打捞”上来一百多种。团队如同文化侦探，在《汉书》《山海经》这些上千种古籍字画里埋头寻觅，完成了一场跨越时空的色彩考古。

于是，我们见到了无心绿，它不像花儿们争奇斗艳，只是漫不经心地绿着，是春草没过堤岸时，让整个季节都温柔下来的那抹底色。

还有鱼肚白，东方将明未明时，泛出朦胧柔光，仿佛一尾巨鱼在云层后轻轻翻身，透出温润腹部，带着积蓄了一夜的寂静。

弗肯红，弗肯，不肯，仿佛颜色有了自己的态度……

每个名字背后，都是一段被重新打捞的美学叙事。

五年来，每一次色名的敲定，都得经过文献、文物、工艺的三重考验。那些充满惊喜的考证过程，最后都凝在这本书里，变成一座你可以随时带走的色彩宝库。

此次国民典藏版，还全新升级了视觉呈现，创新的色轮设计，让384种颜色的搭配联系一目了然。

无论是“海天霞”的雅致，还是“弗肯红”那份傲娇劲儿，色彩在这里既有诗意的名字，也有准确的色值和温度。

郭浩说过，整理传统色，其实是在搭建中国人美学的“基础设施”。

想想看，当世界还在追逐每年的流行色时，我们自己的色彩宝库，早已安然存在了千百年。

它一直在那里，只是等待我们的目光，再次为它停留。

不止是颜色，更是一部立体化的东方美学全书

花了五年时间修订，这本书慢慢长出了新的维度。色彩是砖瓦，文物是梁柱，那些精巧的纹样和典故，则是檐角下细细雕刻的光影。

书里的颜色，都来自故宫，升级的新版本又添了近百件珍宝，总共192件文物汇聚一堂，堪比一场低调而豪华的故宫特展。

那件雍正年间的釉里红海水龙纹瓶，上面的红釉，浓烈得像晚霞沉进了釉里，海水仿佛还在瓶身下暗涌，一条苍龙的影子被永远定格其中。

还有乾隆的粉彩描金葫芦瓶，颜色一层叠着一层，富丽之外竟有种说不出的飘逸。

还有那只胭脂水粉彩花碟小碗，器型那么轻盈，彩绘又极清雅，仿佛把一整个暄软的春天，都端在了掌心。

这些不仅是器物，更是流动的审美课。每一道颜色、每一笔描金，都在为流传千年的中国色写下最动人的注脚。

颜色与文物之上，国民典藏版还深研了纹样。新收录的96种经典吉祥纹样，与节气物候悄悄呼应着。

从隐秘在页角的灵兽，到文物局部的精巧细节，处处都是“纹”与“色”共生共美的例子。①为文物图，②为纹样图，③为文物名称。

云纹的舒卷，缠枝纹的绵延，花鸟的生机，瑞兽的威严……这些古老的图式里，藏着我们祖先对生活最质朴的祝福。

它们与色彩交织在一起，成了设计师、创作者取之不尽的灵感源头，这才是真正的中式美学基因库，是活水，自有源头。

所以，最新版本最终长成了一套完整的美学通识课。书以二十四节气、七十二物候为脉络，用“起、承、转、合”的节奏，带你像读一首长诗般读懂色彩。

立春的“天缥”，是冰面初裂时，倒映出的第一抹晴空色；

芒种的“瓷秘”，像被梅雨洗刷过后，秘色瓷表面那层幽光；

寒露的“东方既白”，是晨雾将散未散时，天地间那道温柔的缝隙；

到了冬至的“麝香褐”，便成了围炉时，沉香屑在宣纸上慢慢煨开的、温暖而深邃的旧年痕迹。

在这里，每一次翻阅都像进行一次微小的仪式，与天地万物对话。颜色终于活了过来，它随着季节流转，成为自然传给我们的隐秘讯息。

匠心典藏，从阅读体验到创作工具的全维升级

此次升级，还有一大独特亮点，随书附赠的那套384色全色卡，它完整收录了书里所有颜色，每一种都给出了精确的CMYK和RGB色值。

说起来，这大概是许多人第一次，能如此轻松地触碰到正统的东方色谱，无论是做屏幕设计、开发文创，还是实体印刷，那些曾经只存在于诗句和文物上的色彩，现在真的能一键取用了。

市面上，一套专业的色卡价格不菲，动辄大几百。而这里，每本书都搭配一份色卡，从此，华夏的色彩触手可及。

书的本身，也成了一件值得品味的器物。开本特别升级变大，舒朗开阔，图文细节得以从容铺展。

整书采用方脊精装，封面采用大面积烫金与专金印刷，整体处理得毫不张扬，却自有一种温润的贵重感。

内页特别选用对色彩和文物细节的还原度极高的优质纸张，完美呈现文物与色彩的温润质感。

从严谨的色值到每个颜色背后的文化掌故，它将理性的工具属性和感性的审美体验，巧妙地缝合在了一起。

或许，真正的奢侈从来不是昂贵的物料，而是这般从容的底气：当你需要一点来自东方的灵感时，你知道，《中国传统色》会带给你超乎想象的存在。

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当384种中国色不再只是书中的名字，而成为我们设计中的配色、家居中的点缀、衣着上的选择、言语中的表达时，这场跨越五年的等待，便有了最动人的意义。

从寻找，到重建。从惊叹，到运用。

这一次，让中国色不只被看见，更被用起来。

-End-

2026.2.24

编辑：闪闪 | 审核：孙小悠