售价499元，卖断货后溢价至1900元，这本书凭什么？

文/王李子 花山文艺出版社

本文内容丰富、图片精美，读起来赏心悦目！

商务君按：一本售价499元的高码洋艺术书，上市不到两个月售罄，网络溢价一度飙升至1900元；京东平台好评率高达100%，小红书平台评分达4.9分。由花山文艺出版社（简称“花山文艺社”）出版的“可穿戴非遗书”《每一只你都惹不起：刺绣中的动物》（简称“《每一只》”）不仅得到了国内市场的认可，在国际舞台上也熠熠生辉：先后斩获KTK设计奖·全球华人设计比赛专业组铜奖等多项国际大奖，亮相2025年法兰克福书展，版权输出至韩国、马来西亚。不止于单本书的成功，出版方以此为起点，规划打造“非遗刺绣”系列品牌矩阵，进行IP深度开发，让非遗传承之路越走越宽。

当《每一只》在京东宣告售罄，网络溢价从698元一路攀升至1900元；当它接连斩获多项国际设计大奖，版权顺利输出海外，成为中华传统工艺走向世界的文化名片时，作为这本书的责任编辑，我心中满是感慨与欣慰。这段从一个偶然念头到现象级精品的征程，镌刻着作者、设计师、印制团队与编辑团队的每一份坚守与探索，也让我对“精品图书”的内涵有了更为深刻的体悟——它从来不是内容与形式的简单拼接，而是文化内核、艺术表达与市场传播的同频共振，是让沉睡的非遗技艺在当代“活”起来、“火”起来的生动实践。

初心肇始：绣片、生灵与匠人的偶然共鸣

《每一只》的诞生，始于一场不期而遇的缘分，而这份缘分的起点，是与作者张书林老师的相知。在此之前，我已通过《寻绣记》《白日梦》《疯狂的老绣》3部作品，了解了这位深耕老绣领域20余年的创作者——她既是作家、服装设计师，更是老绣的忠实收藏者与现代传承者。为了搜集散落民间的老绣片，她耗尽家财、踏遍山河，在云、贵、川、湘等10余个省份的深山古寨与市井街巷间跋涉，累计收集近8吨老绣片。这份近乎“执着”的坚守，让她的文字自带烟火温度与精神力量，也为《每一只》的真实性与生命力埋下了伏笔。

张书林老师的文字极具辨识度，将魔幻现实主义的奇幻与散文诗的细腻融为一体，形成了独树一帜的“灵气”文风。她擅长打破传统非遗题材的严肃壁垒，赋予冰冷的老绣片鲜活的生命与情感，用诗性叙事串联起绣片背后的文化记忆与民间烟火。而真正让我下定决心与她携手打造一本标杆性老绣题材图书的，是她过往作品中“内容与形式共生”的装帧理念——每一本书都宛如一件艺术品，视觉冲击力与文化内涵兼具，让人一眼惊艳、久久难忘。

初次与张书林老师深谈时，我们围绕寻绣经历、老绣文化碰撞出诸多选题灵感，而最触动我的，是她无意间提及的一段过往：“早年独自在深山村寨找绣片时，总能遇见各种各样的生灵——村口缓步前行的耕牛、巷陌间神气踱步的家鸡、林间一闪而过的雀鸟，这些现实里的鲜活身影，后来总能在我收集的老绣片中找到一模一样的纹样复刻。”也就是在那时，一个清晰的念头在她心中萌生：整理民间刺绣中的动物图案，做一本专属于“绣间生灵”的书。

这句话如同一束微光，照亮了我们共同的选题方向。我第一时间将这个选题上报社领导，总编辑李彬听完后略作思索，当即拍板：“这个选题有温度、有厚度，就做它！”一场关于刺绣、动物与匠人的创作之旅，自此正式启航。

然而，编辑团队审读完初稿后，却发现了一个关键问题：书稿虽梳理了刺绣动物的相关知识，却缺少了张书林老师标志性的故事感与灵气，普通的文字叙述难以匹配老绣本身的精美质感，无法实现“文与绣共生”的效果。就在我们陷入瓶颈、一筹莫展之际，一个核心关键词浮现在脑海——绣娘。作为老绣的创作者与传承者，绣娘的人生经历、情感坚守，正是赋予老绣温度与生命力的核心，也是填补书稿“灵气缺口”的关键。

我们迅速将这一想法反馈给张书林老师，没想到她当即应允，还难掩兴奋地说：“讲述绣娘的故事，本就是我最想做的事。”仅仅4天时间，近4万字的绣娘故事便送到了我们手中。文中的每一位绣娘都性格鲜明，她们的坚守与挣扎、喜悦与遗憾、烟火与诗意，都被娓娓道来，深深打动了整个编辑团队。那一刻，我们心中都有了一个坚定的信念：这本书，成了。

设计焕新：从瓶颈突围，打造“可穿戴的非遗艺术品”

优质的内容是精品图书的根基，但如何用设计赋予其独特的生命力，让形式与内容同频共振，成为我们面临的下一个重大挑战。我们深知，一本能够出圈的非遗图书，其设计不仅要贴合内容内涵，更要具备辨识度与创新性，能够打破传统图书的形态局限，让老绣文化以更鲜活的方式呈现。经过多方筛选、反复考量，我们将目光投向了知名书籍设计师熊琼老师，而与她的初次相遇，便充满了惊喜与默契。

与熊琼老师的初次碰面，是在一个盛夏。原本我们约定在咖啡馆沟通设计思路，她却主动提议：“不如去书店见面吧，那里有更多装帧案例可以参考，我的一些想法，也能直接用书的形态展示给你们，更直观、更高效。”这份坦诚与专业，瞬间拉近了我们的距离——对书籍设计师而言，创意是最珍贵的财富，而她愿意毫无保留地分享、碰撞，这份真诚与执着，让我们对此次合作充满了期待。

就这样，我、张书林老师与熊琼老师组成的“创作铁三角”，在书店完成了第一次正式沟通。

《每一只》设计师熊琼、作者张书林、编辑王李子合影

由于此前已通过电话、书稿样张完成了初步对接，熊琼老师对本书内容的核心内涵已有清晰认知，见面后便直接切入正题，抛出了一个又一个新颖的设计方案：“老绣片的图片一定要保留光影层次，这样才能凸显它的纹理质感，让绣片‘活’起来”“我想做圆脊装帧，中间用麻绳捆绑，还原老绣的质朴质感”……

然而，即便方案层出不穷，却始终未能达成共识，一次次提案、一次次讨论、一次次否定，让我们陷入了设计瓶颈，熊琼老师也逐渐陷入了自我怀疑，甚至一度萌生了放弃的念头。

就在此时，张书林老师主动提议：“不如你去我家看看那些老绣片吧，不要只看图片，亲手触摸一下它的纹理、感受一下它的质感，或许会有不一样的灵感。”几天后，熊琼老师来到张书林老师的老绣收藏室，亲眼见到那些历经岁月沉淀的老绣片，又接连提出了多个优化方案，却依旧未能实现完美契合。

就在熊琼老师收拾东西、准备告辞时，她端起桌上的水杯喝了一口水，目光无意间定格在刺绣杯垫上，瞬间点燃了她的核心创意。“这个东西做成一个包多好啊，我们为什么不把它做成一个真正的包？”她激动地说道。这个创意如同一道曙光，让我们瞬间眼前一亮。张书林老师更是当即表示，凭借自己多年的行业资源，能够找到专业的刺绣工厂，在“书包”上制作真实的老绣纹样，让这份创意落地。就这样，“可穿戴的书”这一核心定位得以确定，成为《每一只》区别于其他所有非遗图书的标志性亮点，也为它后续在市场出圈奠定了坚实基础。

设计方案确定后，图书进入了前期筹备的关键阶段——老绣片图片拍摄。老绣片的色彩细腻、纹理复杂，部分绣片历经岁月侵蚀，色泽有所沉淀，想要通过镜头精准还原其质感、色泽与针脚细节，难度极大。熊琼老师向我们推荐了资深摄影师马成继老师，他不仅是4A创意人、广告导演，更是深耕数码摄影领域多年的专家，长期服务于国际知名企业，拥有丰富的高端静物拍摄经验。

马成继老师加入后，立刻投入到拍摄工作中，为了还原每一张老绣片的真实质感，他反复调试灯光、调整角度，耐心捕捉每一处针脚的细节、每一寸色泽的层次，甚至为了呈现绣片的岁月痕迹，特意调整拍摄参数，保留其最本真的状态。最终，他用镜头完美定格了每一张老绣片的神韵与质感，为图书的设计呈现提供了坚实的视觉支撑。

匠心攻坚：跨域破壁，让时尚设计落地为精品实物

如果说设计是图书的“颜值担当”，那么制作则是精品落地的“底气所在”。《每一只》的制作过程，堪称一场跨产业链的攻坚之旅——由于其独特的“刺绣封面+可穿戴设计”，无论是刺绣环节还是印制环节，都没有现成的经验可借鉴，从材料筛选、工艺实验到上机打样，我们只能一步步摸索、一次次试错。

最大的难题，莫过于封面刺绣与图书装裱的衔接。我们选用真实刺绣作为图书封面，却发现市面上没有任何一家绣花厂有过“刺绣封面”的制作经验，也没有任何一家印刷厂有过“刺绣封面”的装裱经验。那段时间，编辑团队、作者、设计师频繁与绣花厂、印刷厂讨论方案、挑选布料、试制小样。我们需要在有限的时间里，完成从刺绣产业链到图书印制产业链的衔接，每一个环节都充满了不确定性。经过无数次沟通、调整，以及10多遍的小样试错，我们终于攻克了这个难题，做出了市面上第一本刺绣封面的刺绣书，让设计创意真正落地。

另一个让我们备受煎熬的，是背带的保留问题。背带是书籍向时尚单品转型的关键，有了背带，读者才能将“书”背在身上，实现“穿戴”的功能。但新鲜事物总是会面临质疑，不少人提出，应该取消背带，还原一本书的正常形态。就在我们快要妥协的时候，总编辑李彬给予了我们坚定的支持：“背带是这本书的亮点，也是我们对精品图书的探索，一定要保留下来。”在她的支持下，背带最终得以保留，也让《每一只》的独特性得以延续。

图书印制的最后一步，我们选择了北京雅昌艺术印刷有限公司。距离计划出版的时间已经很近了，而我们的设计新颖且难度极大，很多创意都是图书印制中从未出现过的，需要具备丰富经验和专业能力的印厂才能完成。咨询行业专家后，他们的建议与我们的想法不谋而合——雅昌作为印刷界的领航者，在精品图书印制领域拥有极强的核心竞争力，其卓越的印刷品质、专业化服务、丰富的行业经验，以及在文化艺术领域的深耕，正是我们所需要的。

雅昌接到印制任务后，高度重视，紧急召开部门会议，公司领导与业务骨干全部参会，逐一拆解印制过程中的困难，制定解决方案，明确各部门的职责与时间节点。部门负责人领取任务后，立刻加急处理，丝毫不敢懈怠。短短5天时间，数码样便送到了我们手中，一本可以穿戴的书的雏形，终于清晰地呈现在我们面前。

《每一只》团队在雅昌盯印

市场引爆：从预售到售罄，非遗潮书的出圈之路

我们深知，精品图书的诞生，离不开内容、设计、制作的三重打磨，但想要让它真正实现文化价值与市场价值的统一，做好市场推广与销售工作至关重要。《每一只》承载着非遗传播的使命，唯有让它走进更多读者手中，才能真正让老绣文化“活”在当代，实现其当代价值。

经过多轮调研与沟通，发行部门决定将京东作为核心合作平台。京东拥有成熟的仓储物流体系、庞大的用户流量，以及丰富的精品图书推广资源，能够为《每一只》的市场化落地提供有力支撑。经过多轮洽谈，花山文艺社与京东达成深度合作，以“精品图书联合打造”为核心模式，携手推动《每一只》走向市场、触达更多目标受众。

京东图书为《每一只》进行了大量的推广投放

2024年12月8日，《每一只》以399元的售价在京东平台正式开启预售。为了最大化提升图书的影响力，拓宽传播路径，京东与花山文艺社联手布局了多渠道宣传矩阵，全方位发力：样书率先亮相西安龙首印象城“京东图书・书生行环游记”活动，让读者近距离感受其独特魅力，迈出宣传推广的第一步；借助京东平台的流量扶持，同步在腾讯、搜狐、新浪等五大主流网络平台推进宣传，扩大宣传覆盖面，提升图书的曝光度；在2025北京图书订货会上，花山文艺社举办《每一只》新书发布会，同步就“藏在刺绣里的中国故事”系列图书与京东签订战略合作协议，活动全程由新华网、《中国出版传媒商报》等权威媒体报道，进一步夯实了图书的知名度与行业影响力。

《每一只》亮相“京东图书·纹样艺术展”

与雅昌的合作，不仅为图书的印制质量提供了坚实保障，更成为市场推广的重要助力。作为印刷行业的标杆企业，雅昌的品牌本身就是品质的代名词，借助其品牌背书，《每一只》的市场美誉度大幅提升；同时，雅昌拥有庞大的文化艺术爱好者粉丝群体，这部分群体与本书的目标受众高度契合，成为图书的核心购买群体之一；此外，雅昌艺术中心举办的各类艺术展会中，均会携带《每一只》进行展示宣传，为图书增加了大量曝光机会，让更多文化艺术爱好者知晓这本独特的非遗图书。

《每一只》亮相由雅昌文化集团、雅昌（深圳）艺术中心联合主办的“未来书籍实验室”展览

2025年1月13日，《每一只》正式开售。为了进一步打开市场，吸引年轻受众，创新采用“小红书种草+京东销售”的联动模式，快速引发年轻群体的关注，带动图书热度持续攀升。2月22日，图书售价调整为499元，同日，小红书平台书店“群岛艺术书店”正式加入销售阵营，当日销量便突破100册，市场热度持续走高。此后，图书销量稳步攀升，3月9日，累计销量突破700册；3月10日，《每一只》正式售罄，圆满完成阶段性销售目标。

销售期间，《每一只》收获了市场的高度认可与广泛好评：京东平台好评率高达100%，读者纷纷称赞其“颜值与内涵兼具”“让老绣文化变得可触可感”；小红书平台评分达4.9分，不少读者分享自己的“穿戴体验”，称其“既是书，也是一件独特的非遗艺术品”。图书售罄后，网络市场随即出现溢价销售现象，价格从698元、798元、998元一路攀升至1900元，这一现象不仅彰显了读者对这本精品图书的认可与喜爱，更印证了非遗文化在大众市场中拥有广阔的发展空间。

在第七届BIGGER艺术书展（东莞站）上，读者背着《每一只》

读者展示《每一只》

热度续航：以文化为核，让非遗影响力持续发酵

图书售罄，并不意味着传播的结束，反而成为文化传播的新起点。我们深知，流量的可持续性是关键——我们害怕随着图书断货，市场会逐渐遗忘《每一只》。为此，我们决定主动作为，联动各类平台与资源，通过一系列展会与活动，持续维持图书热度，深化其影响力。

图书刚一断货，我们便第一时间与“做書”平台对接，积极参与“偏心：2024 100位编辑的年度之书”活动，借助平台的行业影响力，进一步扩大图书的知名度，让更多编辑、读者关注到这本书。该书亮相深圳”偏心：2024 100位编辑的年度之书”时，引发众多“红人”小红书发文推荐，单篇“笔记”点赞量达2000+、收藏量1000+、单日浏览量破万，持续扩大影响力。

为推广《每一只》，编辑、作者、设计师的个人小红书账号“火力全开”

随后，我们受邀参与嘉德艺术中心举办的第四届嘉德国际艺术图书展，作者张书林老师、设计师熊琼老师与我一同出席，并参与了雅昌艺术中心与嘉德书展联合举办的“每一只，你都惹不起”主题对谈活动。活动现场，我们与读者面对面交流，分享了《每一只》的创作初心、设计历程与制作艰辛，解读了老绣片背后的文化内涵与绣娘故事，解答了读者关于老绣工艺、装帧设计、非遗传承的各类疑问。现场反响热烈，不少读者表示，通过这场活动，不仅深入了解了老绣文化，更被绣娘的坚守与创作团队的匠心所打动。

在第四届嘉德国际艺术图书展上举办的《每一只》分享会

2025年5月，我们继续参与做書市集，将《每一只》带到读者身边，让更多人有机会近距离触摸刺绣封面、翻阅图书内容，亲手感受老绣的细腻纹理与独特魅力，直观了解老绣文化的内涵。在这一过程中，雅昌艺术中心、嘉德艺术中心、做書平台给予了极大的支持，提供了宝贵的流量与曝光机会，助力我们持续维持图书热度，让老绣文化的传播持续升温。

在2025年做書图书市集上，《每一只》的作者、设计师、编辑“合体”

作者张书林为《每一只》代言

设计师熊琼为《每一只》代言

编辑王李子为《每一只》代言

如今，《每一只》已收获了多项国际认可，先后斩获KTK设计奖·全球华人设计比赛专业组铜奖、纽约艺术指导协会（ADC）年度奖铜立方及优异奖、美国金铅笔The One Show优异奖等国际大奖；2025年法兰克福书展上，《每一只》精彩亮相，凭借独特的设计与深厚的文化内涵，引发海外读者的广泛关注，版权已成功输出至韩国、马来西亚；2025年年底，该书又斩获第36届香港印制大奖金奖，国际影响力稳步提升，成为中华传统工艺走向世界的一张亮眼名片。

《每一只》获KTK设计奖·全球华人设计比赛专业组铜奖

《每一只》获第104届纽约艺术指导协会（ADC）年度奖铜立方及优异奖

《每一只》获The One Show国际创意奖（金铅笔奖）优异奖

《每一只》亮相2025年法兰克福书展

匠心延续：初心不打烊，解锁非遗时尚新副本

《每一只》的出圈，并非非遗时尚探索的终点，而是系列化、品牌化打造非遗精品的全新起点。2026年，同系列新作《南山又花开：刺绣中的植物》如约而至，延续“绣间生灵”的创作脉络，深挖梅、兰、竹、菊、牡丹等刺绣植物纹样背后的文化寓意与审美追求，以六大经典草木为脉络贯穿全书，既保留了绣娘故事的温度，又创新采用“书卷”形式设计，以“包裹”和“展卷”的独特形态呼应植物的包容与柔韧，依旧坚守“文字美、形式美、图片美”的三美创作风格，打造兼具艺术质感与穿戴价值的非遗潮品，让刺绣里的东方草木美学走进更多生活场景。

《南山又花开：刺绣中的植物》

该书一经上市便引发多方关注，市场反响热烈，图书持续供不应求，延续了前作的爆款热度。2026年1月8日第38届北京图书订货会上，本书在河北展区举办新书发布会，现场人头攒动，迅速引爆热搜，不仅河北文旅、《河北青年报》、青豆新闻、《河北日报》等地方主流媒体争相报道，《中国新闻出版广电报》《中国出版传媒商报》等行业权威媒体，新华网、光明网等中央重点新闻网站也纷纷聚焦，全方位解读图书的创作巧思、非遗内涵与设计亮点，相关话题热度居高不下，成为订货会上最受关注的非遗图书亮点。

2026北京图书订货会期间，新书《南山又花开：刺绣中的植物》频繁登上社交平台话题榜

线上渠道同样火爆，读者对本书青睐有加，不少人在关注各类媒体报道后，即刻在京东平台下单抢购。据京东后台数据显示，发布会当日图书预售量突破500册，上市首周销量飙升至800册，持续位居非遗图书销量榜首，进一步印证了非遗时尚化表达的市场吸引力。

为进一步让非遗刺绣文化触达更多受众，让这份指尖上的非遗触手可及，我们持续发力传播与发行：一方面，与京东图书达成深度合作，依托平台的渠道优势与流量资源拓宽发行链路，实现线上精准营销与高效履约的双向赋能，让这本非遗精品走进更多读者的视野；另一方面，我们在“做書”平台举办专场新书分享会，特邀张书林老师、熊琼老师亲临现场，以“一朵花是如何绽放的”为主题，与读者面对面交流刺绣文化的创作与传承故事，分享图书制作过程中的甘苦，现场更展出多款明清至民国时期的珍贵古董绣片，让大家近距离感受传统刺绣工艺的指尖匠心与美学底蕴，现场不少年轻读者表示，通过这本书，彻底改变了对刺绣“老旧”的认知，感受到了传统手艺的温度与浪漫。值得一提的是，该书还成功入选《中国新闻出版广电报》2026年开年文学艺术类书单，获得业界对其文化价值与艺术水准的高度认可。

2026年年初，在“做書”举办的《南山又花开：刺绣中的植物》新书分享会，吸引了众多读者和出版同行

不止步于单本新作的成功，我们更规划打造“非遗刺绣”系列品牌矩阵，持续解锁多元选题新玩法，深耕“藏在刺绣里的中国故事”这一核心IP，围绕图书、文创等多元形式做IP深度开发：

《锦囊》一书独辟蹊径，以古代织锦为载体，将其与现代诗歌、散文有机相融，巧妙将织锦经纬间承载千年东方审美的繁复纹样，与诗歌的凝练、散文的旷达完美契合，让织锦的肌理质感与文字的意境之美相互浸润，营造出动人氛围，邀读者探寻方寸绣囊里藏纳的千年织锦密码与东方智慧；

《刺绣中的人物》将挖掘绣间人物纹样的故事内核，串联民间生活和历史记忆，收录绣娘与人物纹样相关的鲜活故事，让绣出来的人物鲜活有温度；

《马面裙》将深耕马面裙的刺绣纹样与形制美学，解读这一传统服饰的当代时尚表达，结合现代设计理念，打造兼具可读性与观赏性的精品，助力传统服饰文化出圈；

《虎头帽的一万种表情》则以童趣视角解锁民间虎头帽刺绣，捕捉传统民俗里的鲜活生命力，搭配可爱灵动的排版与高清图片，吸引年轻受众与亲子群体关注。

从单本爆款到系列品牌，从媒体争相报道到市场持续热销，我们始终立足地方出版社的特色与优势，以“文字美、形式美、图片美”为核心标尺，在内容上深挖非遗刺绣的本土文化底蕴与人文故事，在形式上坚持现代时尚与传统工艺的融合创新，在视觉上极致还原刺绣的质感与神韵，走出一条属于地方出版社的非遗文化传播特色之路——让小众非遗技艺通过精品图书的载体，实现时尚化表达、品牌化运营、大众化传播，让更多藏在民间的刺绣之美成为当代生活里的时尚风景，让中华非遗绣脉在传承与创新中永续新生，也为地方出版社的转型升级、非遗文化的当代传播探索出一条可行路径。

回望《每一只》的出圈历程，从一个偶然的选题念头，到一本现象级的精品图书；从内容打磨的瓶颈、设计创新的困境，到制作攻坚的艰辛、市场突围的成功，我们经历了太多的困难与挑战，也收获了满满的感动与成就。这本书能够获得市场与业界的广泛认可，并非偶然，而是多方合力、匠心坚守的结果。

这份成功，离不开出版社领导的鼎力支持——总编辑李彬在选题敲定、背带保留等关键节点的果断决策，为我们扫清了障碍，让我们能够毫无顾虑地深耕精品、大胆探索；离不开老绣文化本身的深厚底蕴——作为中华优秀传统文化的重要载体，老绣蕴含的工艺之美、文化之韵、烟火之气，得到了行业专家、合作平台与广大读者的认可与助力，成为这本书能够走远、走稳的核心根基；离不开社内发行团队的全力护航——他们以专业的市场判断与高效的渠道推广，为图书的广泛传播保驾护航；更离不开一群志同道合的伙伴——作者张书林老师的坚守与灵气、设计师熊琼老师的创新与执着、摄影师马成继老师的精益求精；以及雅昌、京东、做書等合作伙伴的全力配合，让优质的内容得以完美呈现，让老绣文化以更鲜活的方式走进大众视野。

作为编辑，我们的使命，就是发现好内容、打造好作品，搭建起文化传播的桥梁，让中华优秀传统文化在新时代焕发新的生机与活力。《每一只》的传播之旅还未结束，未来，我们将继续深耕非遗题材，挖掘更多藏在传统工艺背后的中国故事、匠人精神，打造更多兼具颜值与内涵的精品图书，让中华优秀传统文化，在新时代绽放出更耀眼的光芒，让更多人感受到传统工艺的魅力与温度，让非遗传承之路越走越宽。

编辑：杨志敏

审核：盛 娟

终审：陈佳楣

《出版商务周报》

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