一个春节，中国电影圈发生了6件大事

2026年的春节，真是从里到外，上演了一串“意想不到”。

春节前夕，字节跳动旗下视频生成模型SeeDance 2.0发布，带给世界极大震撼。

国外网友争先试用，马斯克也忍不住发文惊叹：这个模型发展速度实在太快了。

还记得去年春节，DeepSeek发布，同样引发世界疯狂关注。

去年还是语言模型，仅仅一年，视频生成技术又取得如此突破，AI技术全方位领先全球。

万万没想到，咱们的香槟还是开早了。

马年的央视春晚上，一群身穿红衣的人形机器人，与少年共“武”。

丝滑后空翻、侧踢、双节棍、醉拳，一招一式，有模有样。

当最后身高1米多的boss登场，你甚至能察觉到它张弛有度间的呼吸感。

欢笑之余，我们都明白，这不是简单的娱乐，而是释放了一个重要的信号——

AI时代已经全面到来。

当中国AI一路策马扬鞭时，在它的冲击下，中国电影圈也悄然发生了6件大事。

今天，皮哥带大家盘一盘。

01、贾樟柯：打不过就加入

在影迷心中，贾樟柯就是中国电影的良心。

当中国电影进入工业时代，他依然死守着那份乡土情结，从县城青年变成了文艺老登。

没想到今年，面对AI的冲击，他直接“叛变了”。

就在除夕当天，他在社媒上发布了一则短片《贾科长dance》。

短片里，两个“贾樟柯”在对话。

一个是带有明显“AI感”的数字分身；

另一个则几乎和现实中的贾樟柯无异。

在AI技术的帮助下，他们踏上了《三峡好人》的游船，骑上了《站台》里的自行车，复刻了《山河故人》的结尾名场面，《Go West》的BGM依旧让人热泪盈眶。

两个人聊着AI技术，从剑拔弩张，到最后相视一笑。

贾樟柯并未出演本片，片中的两个他，都是AI生成的。

贾樟柯说，他并不担心技术会“取代”电影，摄像机曾经就是一种让人不安的发明，如今它早已经成为日常。

真正重要的是，人们如何使用技术。

另一边，《黑神话：悟空》制作人冯骥也通过社媒发文，断言“AIGC的童年时代结束了”。

影视飓风Tim则在实测视频里连呼六次“恐怖”。

还有我们前文提到的惊呼“It’s happening fast”的马斯克。

为什么这个视频模型会让人如此震撼？

过去，一个视效团队耗费几周的活儿，现在被压缩到几分钟搞定。

曾经为了一个特效，要反反复复折腾几十次上百次，业内管这叫“抽卡”。

现在Seedance 2.0把尝试的次数降到了1到5次。

连纽约资深纪录片导演Charles Curran都感叹：“这说不定真能颠覆好莱坞。”

悲观者说，建模师、动画师、无人机、甚至整个摄影组都要失业。

乐观者却说，工具越强大，人的独特性就会越凸显。

不敢未来会如何发展，当贾樟柯都主动拥抱AI，说明AI已经渗透到电影的方方面面。

但从业者也不必太过焦虑。

它确实可以降低电影创作门槛，甚至让电影创作走进千家万户。

但技术只能解决“怎么做”，而要“做什么”，只有人才能回答。

02、电影圈内部正上演一场“冰与火对决”

AI能不能取代真人电影不知道，但现在的真人电影，已经打不过动画片了。

2025年，中国院线电影里，前两名《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》都是动画类型。

前10名里，还有《浪浪山小妖怪》和《熊出没》。

动画片已经占据了院线票房的半壁江山。

这种情况不仅中国独有，在全世界更甚。

去年的全球票房里，前10名里有6部是动画电影。

除了稳居前两名的《哪吒2》和《疯狂动物城2》外，还有《星际宝贝史迪奇》《我的世界大电影》《鬼灭之刃》《新·驯龙高手》。

而剩下的诸如《阿凡达3》《超人》《侏罗纪世界：重生》，要么动漫改编，要么特效拉满，也几乎都算半个动画电影了。

再看今年春节档，8部新片加起来的票房，都干不过一部去年的《哪吒2》。

票房冠军《飞驰人生3》单日最高票房6.4亿，即使放到春节档，看上去也不低。

但在去年年底的一个寻常周末，《疯狂动物城2》的单日票房是7.4亿。

还有作为“钉子户”登场的《熊出没》系列，更是超越动画片，成为了“烂片鉴定器”。

凡是票房干不过《熊出没》的，几乎都可以搁在一边。

别人都挤在一个赛道，《熊出没》自己垄断了另一个赛道。

动画电影的崛起本质，就是AI冲击下的过渡。

在电影人找到新的道路之前，整个电影圈必然经历漫长的阵痛期。

所以过去一年，一边是《哪吒2》高歌猛进，《浪浪山小妖怪》异军突起，《疯狂动物城2》完美收尾。

一边是真人电影无人问津，电影市场进入寒冬。

全世界的电影院，都在齐唱“冰与火之歌”。

03、流动的电影，铁打的定律

这个春节档真正具有竞争力的，其实主要就是那三四部大片。

其中《镖人》首日票房排第4，刚好被《熊出没》超过。

按照上面提到的“熊出没定律”，《镖人》应该“凉透了”。

确实，在首日排片仅有17.1%的情况下，它的票房占比只有10.2%。

按照正常的节奏，接下来等待它的，就是丢排片、吃差评，甚至灰溜溜撤档。

《镖人》真的不行吗？

主演是吴京+谢霆锋，两位顶级大咖；

还有李连杰这位“功夫皇帝”友情出演。

导演是“天下第一武指”袁和平，79岁高龄，绝不会砸了自己的牌子。

影片改编的还是顶级国漫。

诸多利好，为什么大家依旧不看好它呢？

三个原因。

其一是去年女主角场外风波，给本片蒙上了一层阴影。

找来陈丽君临时救火，确实是一步妙棋。

但重拍后能否衔接好原片，还得打个问号。

其二是武侠片已经落寞多年。

上一部引发关注的武侠片，就是去年徐克的《射雕英雄传》。

为了重现武侠片荣光，徐克也尽力了。

顶流肖战+超级IP，依然挡不住高开低走的结局，票房6.9亿，豆瓣5.2分。

其三，《镖人》的对手太强。

《飞驰人生3》已经是累积票房50亿的国民级IP，沈腾+韩寒就是票房保证。

《惊蛰无声》有张艺谋这块金字招牌，易烊千玺+朱一龙，全年龄段覆盖。

别说这哥俩了，连《熊出没》都是《镖人》无法逾越的大山。

万万没想到，随着豆瓣出分，《镖人》成了春节档里评分最高的影片。

片方也借着这股势头开始宣传，线上放花絮，线下跑路演。

很多路人吃到了这一波安利。

一部电影，汇集了吴京、李连杰、谢霆锋、张晋、惠英红等四代武侠人，从宗师泰斗到中流砥柱，还有于适、此沙、陈丽君这样的新生力量。

这是“四代武侠人同框”，更是“武侠片最后的盛宴”。

片尾一行人在夕阳下策马飞驰在水中央，成为了武侠片最美剪影。

如此电影，凭借口碑逆袭，也算不上多意外。

如今，《镖人》单日票房跃升至第2名，票房预测从最初的9亿涨到了15亿+。

这部电影能回本吗？

不一定。

网传制作成本高达7亿，简单计算需要20亿以上才能回本，目前乐观估计它的亏损也在4亿以上。

但别忘了电影的“长尾效应”。

一旦这个IP形成，即使第一部亏了，后面几部只要还这么用心拍，也能赚回来。

吴京在路演时也表态，能不能拍第二部，全看观众和市场的反馈了。

影片的彩蛋里，袁和平等三位“老骨头”坐在那里谈笑：“年轻一代好像也不赖。”

《镖人》的V形反弹，其实和武侠类型也没太大关系，本质上还是验证了当下电影市场中，口碑的绝对重要性。

之前的《封神第一部》《长安三万里》《哪吒2》，也都是同样逻辑。

道理很直白，只要你真心对待观众，任何奇迹都可能会发生。

04、醒悟的韩寒：观众才是上帝

相比《镖人》的跌宕起伏，《飞驰人生3》夺冠，就是“稳稳的幸福”。

这部影片上映首日票房高达6.39亿，比去年的《哪吒2》4.87亿还要高。

猫眼票房预测一度将总票房上调到50亿+，目前虽然回调到了42亿，但春节档冠军已经是囊中之物了。

口碑方面，豆瓣开分7.6分，目前微跌到7.4分，位居第二。

和电影剧情一样，本片在票房和口碑两方面，都稳住了。

为什么这么稳？

因为韩寒跌倒过。

韩寒刚开始拍电影走的也是保守路线，《后会无期》《乘风破浪》包括《飞驰人生》，都是标准的7分电影。

有韩寒式的幽默但点到为止，本质上都是合格的类型片，市场给了很好的反馈。

等拍到《四海》，韩寒飘了，文青病出来了，开始追求自我表达。

好好的春节档影片拍出了“丧”的气质，大过年的谁想看车祸和去世呢？

《四海》崩了，韩寒也醒悟了，观众才是上帝。

《飞驰人生3》，就是标准的“春节档特供影片”。

喜剧+赛车的类型组合，继续照着前两部的老路走。

沈腾负责喜剧部分。

前半段只要他出来和一群喜剧人插科打诨，就能精准踩到观众“合家欢”的需求。

韩寒甚至肉麻地在片中隔空给观众拜年；

后半段韩寒负责赛车部分。

近一个小时的赛车戏，量大管饱，丝毫不逊色于去年的布拉德·皮特的《F1》，还更适合中国宝宝体质。

这部续作里，韩寒也引入了AI的概念。

片中反派百强总用的就是最高端的AI辅助驾驶技术，但最终还是被沈腾和尹正两个老家伙战胜，两人还代表中国出战。

你看，从个体竞技升华到了国家荣誉，从人与人PK升级到了人和AI深度博弈，谁能想到韩寒拍主旋律也是一把好手。

韩寒曾经是锋芒毕露的叛逆少年，发表过很多出格言论。

当下公知被全面打倒，他却独善其身，开辟新的赛道，守住了“稳稳的幸福”。

用留一手的评价就是，这个人在写作、赛车和电影方面全都成功了，不服不行。

平时他除了电影宣传，几乎处于隐身状态。

当年的文坛双雄，另一位已经查无此人了，韩寒却跻身一线导演的行列。

他用实际行动证明，观众其实要求很低，就想看一部好看的电影。

你满足了观众，观众也会满足你。

05、主旋律电影的“新玩法”

还记得去年《蛟龙行动》的惨败嘛？

宣传时故弄玄虚，打着“涉密”的噱头激怒了观众，最后电影尴尬撤档。

于冬发朋友圈怒斥“被豆瓣1分水军”毁了，主演于适路演喊冤“我们只想要公平”。

但显然市场已经给出了答案：观众对主旋律影片审美疲劳了。

今年的春节档，张艺谋亲身示范了打开了主旋律影片的新方式。

国安部指导，现代谍战题材，集结了易烊千玺、朱一龙、杨幂、宋佳、雷佳音、张译等一线演员。

观众都以为又是“光伟正”的叙述方式，人海战术+大红大紫的颜色污染。

结果没曾想，老谋子这一次拍了一部电影版《今日说法》。

明明是悬疑片，开头就给了你上帝视角，告诉你谁是好人谁是坏蛋，中间也是平铺直叙，到最后才来个反转+反转，结尾竟然还点了题。

这样的大胆处理，引发了口碑分化。

豆瓣开分6.3分，有人称赞“情节引人入胜，层层反转看得贼刺激”。

有人则批评“视听效果不足，像看了一期法制节目”。

这种矛盾感也体现在票房上。

《惊蛰无声》首日票房第2，到了档期后半程，票房增速放缓，已经被《镖人》反超。

但票房只是放缓，而不是“血崩”，它最终的票房依然能定格在12亿+，远超及格线。

这届观众变了，他们不再满足于宏大叙事和政治正确，他们要的是个体悲欢，真实共鸣和戳中内心的故事。

75岁的张艺谋在闪转腾挪间，已经把主旋律影片拍到了最好看。

06、一部电影的“酒和菜”

9年前，电影《三生三世十里桃花》惨败给《战狼2》，已经证明流量明星这张牌不能打。

去年，肖战主演的《射雕英雄传：侠之大者》，给了流量电影最后一击。

预售第一，高开低走，最终票房6.5亿，这已经是流量明星天花板了。

豆瓣上，35万人打分，迟迟不肯出分，背后多少水分可想而知。

可万万没想到，今年还有人不信邪，同样的剧本又在《星河入梦》上演了。

王鹤棣主演，但最终票房可能只有1亿，排片占比只有3.8%。

导演韩延在路演时一度落泪，呼吁院线“给创新一点空间”。

但残酷的春节档会扯掉所有遮羞布，观众用真金白银投票，不是水军在网上刷数据。

同样是流量明星，为什么《惊蛰无声》里的易烊千玺，《镖人》里的于适，《飞驰人生》里的王安宇就能得到认可？

因为流量明星只能当酒喝，不能当主菜吃，你菜做得可口，这酒配着喝才有味。

你没有好菜，拿着酒干喝，必然喝得烧心撩胃。

流量这张牌，配上其他牌都能成为王炸，唯独不能单出。

流量不是原罪，原罪是只有流量，没有作品。

最后，我们还是要回归理性。

今年的春节档总票房只有55.48亿，创造了过去8年里最低（除去2020年），说是“最冷春节档”也不过分。

背后的原因并不复杂，在AI时代冲击下，各行各业都面临转型，电影行业也不例外。

目前电影圈已经从真人电影向动画电影倾斜，AI的脚步不会停下，我们不必过于悲观，应该看到阵痛期过后的新机遇。

过去，电影被认为第八艺术，拍电影是很多文艺工作者的终极梦想。

但前段时间罗永浩做播客，采访了Tim和何同学等人，他惊奇地发现，这些自媒体领域的新锐已经不把电影当作终极梦想。

这一代人已经对电影祛魅了。

一个行业的门槛被打破，意味着更多的可能性。

电影不再是少数人的高深技法，而变成一个载体。

电影是个筐，啥都往里装。

如皮哥去年所言，一切的改变发生在2025年春节，到了2026年，这种改变已经深刻影响到了电影。

冬天来了，春天还会远吗？