九年来最“冷”春节档，谁才是真可惜？

【文/新潮观鱼】

票房57.5亿，总人次1.20亿，总场次435.5万场，这三个数字为2026年春节档定下了严峻的基调——在刷新中国影史春节档总场次纪录的情况下，收获了自2018年以来同期最低票房，以及四年来最低观影人次。

数据来源：灯塔专业版

档期内票房冠军为《飞驰人生3》29.68亿，以51%的票房贡献，单片断层式领先。第二名《惊蛰无声》（8.81亿）和第三名《镖人：风起大漠》（8.19亿），则直接掉到十亿大关以下，略高于《熊出没·年年有熊》（7.27亿）。

热门档期，本质上是在时间资源相对丰富的情况下一场关于注意力的争夺战，其繁荣与否，不仅取决于假期有多长，更取决于观众到底有没有消费需求。因此，今年春节档的遇冷并非单一因素所致。

一方面，这是有史以来最长的九天春节假期，进一步释放了居民返乡探亲和旅游的需求。根据交通运输部发布数据测算，春节假期（2月15日至23日），全社会跨区域人员流动量预计超28亿人次。一部分往年会在大年初一、初二携家带口走进影院的观众，今年选择在出行中度过假期，观众精力被分流。

2026年2月23日（大年初七）下午，上海影城（SHO）人流量。 新潮观鱼摄

另一方面，档期内整体影片吸引力有限，缺少能够凭借口碑发酵、在后程拉动大盘的“爆款”，这直接导致假期中后期的票房爬升乏力。至于节后，观众开工开学后，《镖人》这类口碑不俗的影片能否靠长尾效应进一步实现逆跌，仍有待观察。

在这个整体平淡的“小年”里，七部主力新片的境遇，恰好勾勒出了中国电影市场的几种生存状态。

《飞驰人生3》：韩寒的“舒适区”与“瓶颈区”

今年春节档，《飞驰人生3》从预售开始一路领跑，这在意料之中，沈腾的票房号召力+IP经过往年验证的安全性+合家欢题材的节日氛围适配性，撑起了这个系列的基本盘。

导演兼编剧韩寒对赛车题材的驾驭，也到了得心应手的地步。曾经的畅销书作家，也是中国职业赛车场地和拉力的双料年度总冠军，让赛车题材的影视化落地“舍他其谁”。回顾飞驰“三部曲”，专业性在不同阶段有着不同的呈现：第一部像一场精彩的科普，让不看拉力赛的观众能在一个半小时内迅速get这项比赛的刺激和热血，赛车，比的是车，更是人车合一；第二部则通过苦中作乐、鸡飞狗跳的驾校赛车组合，以及赛前碰撞测试的昂贵成本，让人窥见独立参赛的不易。

到了第三部，加入了AI系统SS1辅助驾驶、大雾和夜间准确判断路况等与时俱进的设定，故事逻辑没有大变动：依旧是落魄的昔日赛车王被“坑”后的懊恼和憋屈，弹射测试损毁比赛用车配件后的不甘，最后依靠兄弟齐心协力完成绝杀。沙溢和段奕宏的角色带来了一些惊喜，尤其是沙溢，白切黑之前小劲儿拿捏得很到位。

该片的优点值得肯定——专注于赛道，专业细节到位，不乱塞感情线，保持了赛车题材应有的硬核和热血气质。但这份“专业”的另一面，是叙事格局的自我设限：全男班底固然纯粹，老搭档们的化学反应也碰撞出了一定的笑点，但难以撑起一个系列的长远想象。

更深层的问题在于主角的塑造逻辑。沈腾饰演的张驰，本质上是一个“傻白甜”式的老好人，叶经理（魏翔 饰）都直言，三人组中缺一个“坏人”。每一部都有“奸人想害他”，每一部都要经历被坑、憋屈、翻盘的循环。这套叙事模板，某种程度上投射了韩寒的个人愿望——凭实力说话、最终战胜资本算计的理想主义叙事。很热血，但每一部都反复套用，观众很难不审美疲劳。

不过票房是看得见的回报，韩寒在今年春节的路演中已明确透露《飞驰人生4》的存在，甚至埋下了“林臻东和李伦谁家底更厚”的悬念。看来，他已为自己找到了春节档“养老保险”。如果下一部《飞驰人生》依然让张驰面对同样的奸商、经历同样的憋屈、走向同样的逆袭，也许这个系列可以想一想：是该继续踩油门，还是该打开思路换条道了。

《惊蛰无声》：当代谍战，看的是“对方想偷什么”

张艺谋执导的《惊蛰无声》在今年春节档，算是一个独特的存在，作为春节档影片，它确实不太“节日”——国安人员牺牲镜头、自杀镜头、人体爆炸镜头、紧张的氛围，都和我们习惯的合家欢相去甚远。不过，能在档期里看到严肃的反映现代谍战的危机感与刺激感的影片，也是档期内影片多元化的体现。

“隐形战机涂料”，这个《惊蛰无声》只提了一句的重要信息，值得拎出来说说。谍战片的核心张力，从来不只是悬疑氛围下惊心动魄的猫鼠游戏，更是“对方究竟想偷什么”——这个“偷什么”，本身就定义了故事的时代背景和国家站位。早年间我们看谍战，敌人要偷的是我方组织人员名单、是地图、是电台位置和仪器图纸；到了《惊蛰无声》，目标变成了隐形战机涂料信息。从名单到涂料，敌人专偷最核心的资产，这个细节本身，就是国家实力和威慑力最直接的投射。

影片在悬念设置上没有带来太大惊喜，反转基本都在预期内。有观众质疑黄凯作为国安人员是否心理素质太差，还有人吐槽某些情节“故弄玄虚”，以及一些设计不够合理，比如间谍用强力胶把手机粘在垃圾桶旁传递。张艺谋解释道，他专门问过国安同志这样行不行，对方说可以。“真的间谍传递手机方式，我们也不知道，国安的同志也不会说。”

作为一部商业片，节奏还不错。朱一龙把那种被逼到绝境、正在被策反的国安人员的纠结感拿捏得很准，眼神里的挣扎、冒的汗能让人代入；易烊千玺也再次证明了自己，复杂角色交给这位零零后演员，基本能接住；杨幂出演的女特务眼神里有算计，笑容里带着试探，关键时刻的狠厉也不拖泥带水，这种带点危险感的聪明角色，比钝感的角色更适合她。

结尾一段音乐，一个背影，仿佛一个画外音告诉观众：国泰民安之下，始终有人负重前行。

《镖人》：硬桥硬马的武侠余晖

如果说今年春节档有票房“遗珠”，至今还没收回成本的《镖人》绝对算一部。这部显露出二十一世纪初商业大片气质的硬核武侠片，说实话，看一部少一部了，没能在春节档期间突围有点可惜。

电影一开场，李连杰、吴京、张晋就用拳拳到肉的动作戏紧紧扣住观众心弦，李连杰宝刀未老，贡献了非常具有画面冲击力的持剑打斗场面。这一开场对决，展现一代武术指导宗师“八爷”袁和平的指导功力，让人恍若回到武侠电影的盛年。

李连杰在《镖人》里重现《精武英雄》（1994）经典动作

片中出现的新人演员，戏外都有实打实的功夫底子。

片尾袁和平、张鑫炎（电影《少林寺》导演）、吴彬（培养了李连杰、甄子丹、吴京等弟子）三位“老头”乐呵呵地出现，和习武少年的对望，更是情怀与传承的动人一笔。

总体来说，该片的动作戏和场景调度质量上乘，在人物关系塑造上有的还原漫画，有的擦出了意外的火花：谛听（谢霆锋 饰）与刀马（吴京 饰）从兄弟到反目成仇的纠葛；呆萌的玉面鬼（于适 饰）与刀马这对欢喜冤家的相爱相杀；燕子娘（李云霄 饰）与阿育娅（陈丽君 饰）从互相看不惯，到危险时刻出手相救……人物关系两两组合都有惊喜。

陈丽君，这位越剧舞台上的“小郎君”，开场的娇俏少女表演得稍显生硬，随后慢慢放开手脚感受角色，奔向仇人时“我是莫家的阿育娅，我就是大沙暴”有了一份坚毅决绝，虽有演技青涩之处，还是把这个人物立住了。片方选择启用陈丽君重拍那尔那茜镜头、协调对手演员档期、拒绝AI换脸的诚意之举，在初次拍摄成本已经很高的情况下，实属不易，也让该片的“回本”票房门槛一再拉高。

部分观众吐槽《镖人》的文戏欠佳，但作为漫改武侠片，本就有画面呈现上的侧重点，况且叙事节奏不拖沓，并非动作场面的简单拼凑，是一部值得在大银幕上感受的作品。该片的境遇也折射出当下市场的残酷，扎实的传统武侠，是否还能等到它的观众？

从结尾的内容铺陈来看，创作者计划拍摄第二部，但目前第一部票房在春节档期内未到十亿，考虑到这样的明星阵容和投资规模，表现实在不够理想，随便放在一个暑期档恐怕都有机会上十亿。随着返程高峰开启，影片或许会迎来长线放映的机会。

《熊出没·年年有熊》：是新突破还是“包饺子”？

每年都在春节档闷声发大财的《熊出没》系列，迎来了与观众相遇的第十二个春节。十二年一个轮回，片方显然不想只是重复自己，而是想憋个大招——给陪伴长大的成人观众一点惊喜，搞个真正老少通吃的题材。

于是在这部里，我们看到了它以往的优点——轻松搞笑，符合小朋友口味；同时看到了它突破的方向——用最朴素的亲情友情爱情，在一场冒险里让观众重新思考过年的意义。新角色“年兽”年年形象设计充满想象力，撑起了很多人心里怀念、但越来越淡的年味。

光头强在这部电影里有头发了

特效上也能看出野心：角色数量突破500个，场景达200余个，特效任务近2000个，制作上确实比往年规模更大。但争议也出在这份“野心”上，有网友调侃：“弥补了今年春节看不到《哪吒3》的遗憾。”有人在一些角色的身上看到了灵珠、魔丸、申公豹、太乙真人的影子，连年关城都让观众联想到了陈塘关——这些相似元素堆在一起，很难不让人出戏。

其实核心故事是好的，《熊出没》有自己的光，没必要借别人的光，希望明年还能看到熊熊发光发热。

《熊猫计划之部落奇遇记》：低龄向的合家欢

与其他档期内影片相比，《熊猫计划之部落奇遇记》（《熊猫计划2》）定位很明确——成龙+马丽+人见人爱的熊猫，喜剧色彩浓重的冒险主题，但执行得比较平庸。同场的孩子笑得挺开心，大人则昏昏欲睡，是一部偏向低龄化的合家欢电影。

该片试图传递“家人最重要”“展示脆弱不可怕，内斗才可怕”等主题。然而，实现主题的手段显得有些过时。像“我不叫喂”这样的老梗，以及生硬搭配的“成龙+乔杉”CP，马丽和于洋的母子组合，都透着一股努力搞笑却场面尴尬的心酸。

到初六，该片排片已经被挤到非热门时段，有的影院甚至直接放弃了。

说起来，这个IP的处境也挺尴尬。第一部口碑票房都不算理想，第二部换了人气导演、加了主演，业内本预测这是匹潜在“黑马”，结果在春节档没有激起什么水花。其实，成龙和马丽这两位主演具有一定票房号召力，只是在第一轮口碑发酵对票房起决定性作用的今天，这种质量一般的合家欢电影很难随随便便上十亿了。

档期红利没吃上，逆袭更是谈不上，第三部还拍不拍，片方要头疼了。

《夜王》：“临老发威”的黄子华，能撑起粤语片的新时代吗？

粤语区观众最爱的黄子华，带着春节“粤语片独苗”《夜王》勇闯内地春节档。该片以2012年为背景，讲述东日夜总会被收购后，经理欢哥（黄子华 饰）与前妻V姐（郑秀文 饰）被迫合作，带领女公关团队应对财团操控危机的故事，保留原汁原味的粤语笑点和港式文化。

影片避开了前三天混战，大年初四才上映，初四初五两天仅限两广地区，初六南方各省上映，初七才全国上映，这样的“限地区发售”都收获了7000多万票房，可见黄子华的票房号召力。

自2022年起，黄子华用《还是觉得你最好》《毒舌律师》《破·地狱》三部爆款，一跃成为港产片的“救市担当”。黄子华好友、同为香港演技派代表的吴镇宇打趣道：他这是“临老发威”。黄子华欣然接受这一调侃，他坦言自己曾是“票房毒药”，一度长达20年没戏拍，直到《破地·狱》的出现，“也破了我人生的地狱。”

《夜王》的导演吴炜伦也是《毒舌律师》的导演兼编剧，《毒舌律师》庆功宴上演员齐聚的画面，让他想到八九十年代尖东夜总会的辉煌，以及千禧年后逐渐消散的旧日风情，他由此萌生灵感，拍摄了这部《夜王》。该片目前豆瓣评分7.8。

《星河入梦》：跑错档期，题材类型和演员号召力决定命运

《星河入梦》原定暑期档，现在春节档的成绩证明，它真的更适合暑假档。

路演现场，导演韩延无奈谈排片，希望院线同仁多排一些有效场次，称没想到排片如此之低，“为什么很难受，就是因为有点对不住跟我一起战斗了两年多的伙伴。”他还表示创新本身就是一种冒险，一路上从资金到资源遇到了种种困难，但又觉得“总要有人去做一些不一样的事情”。

这不是韩延第一次在春节档折戟，2024年，他执导的爱情片《我们一起摇太阳》就在上映六天后，大年初七临时退出春节档，该片虽然票房不理想，但助力女主演李庚希成为首位00后金鸡奖“影后”。韩延擅长关注生命题材，《滚蛋吧！肿瘤君》和《送你一朵小红花》都取得了不错的成绩。

到了新片《星河入梦》，设定挺有意思：虚拟梦境系统“良梦”问世，人们可以在自己定制的梦境中随时“圆梦”，轻松“躺赢”，一场由“梦”引发的危机悄然而至。

可惜的是，这部电影在市场策略上步步错位。首先，档期选错了，春节档讲究的是“全家欢”，海报上的“年轻人特供爽片”会劝退一部分观众。其次，营销端努力打出“0说教，0煽情，0烦恼”口号，你光说没什么，不介绍有什么，谁知道你在拍什么？加上两位主演演技缺乏说服力，没有足够的票房号召力，难以撬动粉丝以外的群体。更关键的是，影片上映后未能依靠口碑发酵实现逆袭，说明其硬实力本身也难扛大旗。

在春节档，逆袭所需的要素它一项都没占到，成为“炮灰”也就在所难免了。

整体看下来，今年的春节档，“锅”甩不到“小年”上，当观众不再为“档期”无条件买单，有了更多娱乐选择，创作者好好打磨内容，才是正道。同时，片方在市场策略上，也应该好好了解一下春节档多数观众的需求。

不过，市场遇冷未必是坏事，对于创作者而言，这是鞭策也是激励，57.5亿的票房给2026年定下了基调，电影市场不好糊弄了，投机取巧的路越来越窄，观众的选择越来越理性，不是挤进了春节档就能“抢不到肥肉，也能分点油水”，这反而逼着大家回到最本质的问题上：你的故事，到底值不值得人家花钱花时间？

我们相信，有诚意的作品还是有机会发挥长尾效应的，靠口碑一点一点跑出来的票房才是褪去了营销和档期红利留下的好作品。