潘虹《繁花》黎老师凭20分钟独白封神，戏骨本色演绎时代苍凉

提起潘虹，华语影坛无人不晓她的“悲剧女皇”传奇——《最后的贵族》里，她是优雅赴死的贵族千金李彤，把“贵族之死”演到骨髓；《股疯》中，她打破标签，活成市井烟火里的弄堂大妈。而在现象级作品《繁花》（舞台剧第二季）中，年近七旬的潘虹时隔17年再登舞台，饰演的黎老师一角，仅凭20分钟独白、零多余戏份，便再次惊艳全网，用实力证明：真正的戏骨，从不会被岁月辜负，哪怕戏份寥寥，也能撑起整部作品的诗意灵魂。

不同于王家卫执导的电视剧版《繁花》聚焦黄河路的商战与情爱，舞台剧《繁花》第二季更侧重上海市民的心灵史与时代变迁，而潘虹饰演的黎老师，便是这座城市最苍凉的底色，是导演口中“不可或缺的重低音”。这个角色游离在阿宝、沪生等主线之外，却无法被删减分毫，她是生活在城市夹层里的传奇女性，也曾娟好绝世、擪竹笛、听老歌、与爱人荡马路，拥有过乌托邦般的青春岁月，却在一夜之间痛失所爱，最终双目失明，与世隔绝地独居数十年，没有生的抗争，也没有死的妥协，只剩一具躯壳，守着过往的回忆度日。

潘虹的封神，从来不是靠激烈的情绪爆发，而是于无声处藏惊雷，于克制中见深情——这一点，在黎老师身上被延续到极致，甚至比《最后的贵族》中的李彤更显细腻、更具力量。她没有刻意扮老，也没有用夸张的表演渲染悲戚，只是一头银发、身着灰旧毛衣，往舞台上一站，眼神没有聚焦、带着几分迷离，便瞬间代入了盲眼独居老人的状态，那份刻在骨子里的孤独与苍凉，无需一句台词，便扑面而来。

潘虹的表演，最厉害的地方的是“留白”与“共情”。她饰演的黎老师，失明后没有怨天尤人，也没有自暴自弃，只是安静地守着自己的小世界，就连让阿宝帮忙剪指甲的片段，都透着一股疏离又温柔的质感，正如原著中所写：“阿宝看黎老师的手，恍惚十指如葱，洞箫悠扬”2。她把角色“支离破碎外表下的内在坚韧”，演绎得入木三分——那份历经沧桑后的淡然，不是麻木，而是无能为力后的体面；那份藏在回忆里的温柔，不是沉溺，而是此生仅存的美好。

有人说，黎老师这个角色，是为潘虹量身定做的——毕竟，她演过太多自带苍凉感的角色，自带一种历经岁月沉淀的优雅与破碎。但真正的原因，是潘虹对角色的极致敬畏与深度揣摩3。深知黎老师的核心是“孤独与坚守”，她特意去观察盲眼老人的神态与动作，反复打磨沪语台词的语气，沉浸式代入角色独居数十年的心境，哪怕是一个细微的停顿、一次不经意的抬手，都经过反复推敲，最终才能把这个“开在旁枝上的孤独小花”，演成全剧最诗意的灵魂。

对比《最后的贵族》中的李彤，潘虹在《繁花》中的演绎，更显从容与通透。李彤的苍凉，是贵族落幕的悲壮，是宁为玉碎的决绝；而黎老师的苍凉，是普通人在时代浪潮中的身不由己，是历经磨难后的淡然坚守。一个是“贵族之死”的凄美，一个是“凡人之守”的坚韧，两个角色截然不同，却都被潘虹演得淋漓尽致，这便是戏骨的实力——不被人设捆绑，不被年龄限制，无论什么角色，都能融入自己的理解，赋予角色全新的生命力。

这些年，潘虹也坦言，电视剧找她的多是婆婆妈妈类的雷同角色，创作空间有限。但在《繁花》中，她终于遇到了黎老师这个有厚度、有灵魂的角色，也再次让观众看到了她作为演员的可塑性与爆发力。她用20分钟的独白告诉我们：真正的演技，从来不是靠戏份多少取胜，而是哪怕只有一瞬间，也能抓住观众的心脏，让人久久无法释怀；真正的戏骨，从来不会被岁月淹没，只会在时光的沉淀中，愈发有韵味、有力量。

如今，舞台剧《繁花》第二季早已落幕，但潘虹饰演的黎老师，却永远留在了观众心中。她是上海这座城市的缩影，是时代变迁的见证者，更是潘虹演技的又一封神之作。从《最后的贵族》到《繁花》，从李彤到黎老师，三十余年过去，潘虹依旧能凭实力惊艳全网，这份对演技的敬畏与坚守，在流量当道的今天，愈发显得珍贵。

潘虹的封神，从来不是偶然，而是她数十年如一日的深耕与投入。《繁花》因她的演绎，多了一份诗意与苍凉；而她，也因黎老师这个角色，再次书写了戏骨的传奇。愿我们永远能记住这样的演员，记住她们用演技赋予角色的灵魂，记住她们在舞台上、荧幕上，留下的那些震撼人心的瞬间。