做漫剧界“听花岛”、内容是王道、制作对标真人剧｜雪宝工作室

做漫剧界的听花岛——这是雪宝给自己定的目标。为了这个目标，她已经“隐姓埋名”闭关多月，团队不知道她是谁，朋友也不知道她在做漫剧。

从真人短剧导演转型AI仿真人剧，雪宝的判断很直接：短剧用户已经养成，但真人剧成本越来越高、同质化越来越卷。而古装、奇幻这些真人拍摄成本高，甚至拍不了的题材，正是AI的机会。

但组建团队这件事雪宝却犹犹豫豫，最后是带着戏剧性地促成了，2024年3月，雪宝还是单打独斗，一个人带着原创剧本参加某平台比赛，平台看中了本子，却建议她“找个制作团队合作”。一个人对上对方一整个团队，她拒绝了，也是从这晚开始，雪宝决定收徒成立自己的团队。

如今，她的“宗门”已经有200多人，团队从编剧、制作到审核、研发，形成了从剧本到成片的内部闭环。从《奶团太后三岁半：读心术掀翻后宫》到《婉心计》再到《别惹肥妃，她可是五核驱动》，实现四部三爆，如今的雪宝再去见曾经的大赛制作人多少是有了点短剧逆袭的爽感。

从单打独斗到宗门“教母”，关于漫剧，雪宝很笃定“未来一定是AI短剧的市场”，关于内容，雪宝也很坚持“技术是为内容服务的，内容始终为王”

在对话过程中，雪宝讲述了团队管理的经验、好内容的核心，复盘了爆款剧与扑街剧的原因得失，技术的发展，未来行业的方向。

更重要的是抛开AI制作的炫技感，雪宝坚持带漫剧回归内容行业的核心，围绕观众讲一个好故事。

以下是短剧黑马与雪宝的对话实录：

01 “未来一定是漫剧的市场”

短剧黑马：从拍真人短剧到现在all inAI 仿真人漫剧，您当时转型的核心判断是什么？

因为我的市场敏锐度比较高。

我是最早开始做短剧的人，从小说的信息流广告开始用真人去拍摄，把用户引流到了小说网站，那时候我就察觉到，这种“可视化小说”未来可能会发展为短剧，所以我比其他人更早地开始做短剧。一开始一部真人短剧5万块钱，但后来各种卷，市场同质化和洗稿都越来越严重，到24年的时候，短剧成本越来越高，但爆款比例却在缩小。所以我就毅然决定去做漫剧。

未来一定是AI短剧的市场，因为它踩中了真人短剧公司的痛点，不但可以降本，并且许多真人短剧实现不了的东西，漫剧可以实现。

我转型到AI赛道的目标非常明确，我只做仿真人剧，不做动态漫。

短剧黑马：“只做仿真人短剧”的判断是如何得出的？为什么觉得它比2D、3D漫剧好？

第一，这是我的个人爱好，我不喜欢动漫。

第二，短剧市场的规模扩充越来越快了，短剧市场的用户已经养成了看短剧的习惯，所以只要真人短剧在，漫剧就一定能起来。

从最早的说书人，再到后边的电视、电影、网大，再到短视频，都是在看别人的故事，而他们是通过AI 在讲不一样的故事。

短剧黑马：您自学AI后的哪一个节点让您觉得摸到门道了，可以开始做一部漫剧？

从去年2 月份《兴安岭诡事》成为爆款，整个市场就开始慢慢成熟了，在这之前我已经开始自学，当时有很多人在收徒，报名价格是980，我也想报名学习。我本人是真人导演和编剧，是有经验，但收徒的人说学习起来快也要三个月，所以我决定自学。

我开始是扒各种学习视频，翻墙出去看海外的各家工具，把市面上所有工具都学了一遍，慢慢就觉得AI可以实现我想要的东西了。

我之前是网文小说作者，后来又做导演、编剧，所以画面感很强，提示词我都自己写，不借助AI，到现在已经积累了几十万字。并且抽卡率很低、很稳。在看别人制作时，只要看一个镜头就知道他的提示词是什么了。现在我也会要求我的团队提示词必须自己写，并且记录自己的提示词，每天晚上看一看，慢慢就能直出了。

02 “如果做不到漫剧界的听花岛我就不出关”

短剧黑马：老师是90后吗？

不方便透露

我现在是隐姓埋名的状态，我的团队还有行业内的人都不知道我是谁，我现实中的朋友也不知道我在做AI漫剧。我在闭关，我给自己的目标是如果做不到漫剧界的听花岛我就不出关。

短剧黑马：为什么要保持神秘状态？

因为我是不喜欢被束缚的一个人，我入行很早，担心我一旦暴露了身份，之前的合作伙伴会让我帮忙做定制剧，没办法拒绝，但是我对内容又看得很重。

我最大梦想就是做我自己的原创剧。但是我现在的痛点是，为了让我的徒弟们能够赚钱，我不得不放弃我的梦想，把所有的产能给了定制。

短剧黑马：为什么要做漫剧界的听花岛？她代表着什么样的内容？

听花岛代表的是真人短剧里的精品剧团队，他们产量不多，但是一部就能打十几部甚至上百部。他们去年也就做了十几二十部剧，但是这些剧的播放量在100亿以上，占了去年几万部剧总播放量的1/5.

短剧黑马：“宗门”的这种团队形式是自然形成的吗？背后有什么故事？

这其实是一个故事。去年三月，我带着原创剧本参加某平台的AIGC比赛，平台选中了我的本子，但得知我是个人创作时，他们提议帮忙引入制作团队合作。这种情况下就变成了我一个人对接人家一整个团队，这种合作形式我不想要。
我当晚就决定必须成立自己的团队。第二天，我开始正式收徒，在这之前，很多人想拜师，我都没收。现在团队已经200多人了，今年的目标是400 ~ 600 人。

第一，在教学上，我没有固定课程，但每节课先花近一小时讲行业、讲用户、讲爆款逻辑。我强调技术永远为内容服务，最后拼的是思维和创意。
第二，分配上，我坚持不把徒弟们当员工，以能者多劳的方式分配收益，我们有固定的收益比例支配，并且可以说我徒弟们的收益一定远超同行的员工很多。

凝聚力靠的是“一家人”的相处。我知道每个徒弟的故事，每个人生日，我都会订蛋糕。

短剧黑马：你觉得你的团队最大的竞争力是什么？

内容。技术好的人很多，但我们家五部剧上榜四部，全都赚钱。因为我们懂内容。
我本身就是爆款编剧，漫剧对我来说更轻车熟路。像《奶团太后三岁半：读心术掀翻后宫》（以下简称《奶团》）这样的IP，没有纸质剧本，全在我脑子里。内容永远是王道。

短剧黑马：你的团队200多人全由你一人管理吗？还是有分组或管理人员？

我们有完整的管理架构。团队分为多个组，每个组都有负责人。

解说漫项目组设有项目管理和制作小组。由于产量大，我们配备了几位项目管理员，他们每人对接几个制作组，负责日常进度跟进。此外，还有专门的审核组，

由精品剧项目组的几位徒弟搭建，他们使用外部工具审核内容并提出修改意见，再由项目管理员跟进落实。

后勤组负责成员福利、费用结算及财务，由两位徒弟负责。

我们还有独立的配音团队，有专门负责人对接所有配音需求。

研发组由团队里技术出身的徒弟们自发成立，他们来自腾讯、百度，有十几年技术沉淀，正在为我们开发自己的系统。

编剧组他们有的是短剧编剧，有的是网文或知乎作者，负责将剧本改编为适合解说漫的版本。

从编剧组拿到剧本，到分发给制作人，再到上传、审核、修改、交付，我们已经形成了一个内部闭环的协作体系。每个徒弟都在其中扮演着相应的角色。

此外，我们还有宣传部，负责日常直播，让更多人了解我们；以及现场演讲部，负责出席像阿里云、短剧自习室等各类行业活动。

我们的运作模式不是传统的师生关系。整个团队像一个有机整体，大家期待未来能举办一场“师门大聚会”。

短剧黑马：大概是从什么时候开始招学生的？到目前为止一共招了多少个学生呢？留下来跟你一起接着做漫剧的有多少人？

从去年3月份开始至今，一共招了225个。我们没有所谓留下来的人，只有说能全职做项目的人差不多有100人，其他有的是因为在职暂时不符合进项目组要求。

短剧黑马：培养一个能独立负责项目的导演，大概需要多久？

我的项目组里，有三四十号人是我重点培养的“将军”。他们跟了我好几个项目了，从《婉心计》《别惹肥妃，她可是五核驱动》（以下简称《肥妃》），到现在的女帝、清宫包括红果的三部剧，一路做过来。

我让精品项目组的一部分人去负责审核解说漫团队的作品，来锻炼他们的整体审核能力。这些人平均下来应该是跟了我三四个月。

在制作层面，比如流程、衔接，他们都能知道问题在哪。但他们的弱点在于内容把控和人设立意。这很正常，因为他们都不是编剧出身。

像我这样从写小说、看剧、审剧中积累的经验，心里有一杆“秤”了，所以内容侧目前还是必须由我来把控。

短剧黑马：现在主要在哪个城市？学生都是在线上吗？以后有发展线下的想法吗？

在上海，学生全都是线上。今年会考虑启动线下，但线上模式不会改变。

线下扩张主要是因为发展需要，今年我们会正式启动融资。其实去年就有资本来找过，但我都拒绝了。那时我想先把线上团队给培养好。

短剧黑马：线上协作如何保证风格统一？实际沟通过程顺畅吗？
首先是依靠自己的资料库，其次核心是“母鸡图”玩法。

“母级图”相当于一个锚点。比如，负责1-4集的人，一定会把第四集最后一个场景的定格画面做出来。那么负责5-8集的人，就以这张图作为第五集的起点。这样，即使不同的人制作，场景衔接也能保持一致。
沟通主要靠腾讯会议。每天做剧时，项目组所有人都在会议里直播挂着。谁遇到问题，开麦就说，大家一起讨论解决。

我们会用分秒帧这类工具审片。作为最高审核人，我会直接在视频上标注修改意见。但更多时候，我会组织项目组一起拉片。在腾讯会议上，我一集一集、一个场景一个场景地跟制作人讲问题，让他们马上修改。

短剧黑马：团队有搭建自己的工作流平台吗？

有的。我们开发了一个正在内测的平台，公司注册在上海。它是一个整体搭建的平台，接入了很多API。

03 “技术是为内容服务的”

短剧黑马：仿真人剧的制作难点在哪里？

难点在于我们的目标用户。动态漫的用户年纪偏小，30岁以下的男性，他们要的是爽点。而我们仿真人剧瞄准的是30至60岁、习惯看真人短剧的女性。她们会直接拿我们和真人剧对比，包容度很低。口型对不上、情绪不到位、画面有“AI感”，随时都可能弃剧。

所以我们都是按照真人剧的标准要求自己。比如眼神戏、人物站位和走位。很多团队制作时，人物长相、头发长度都可能前后不一致，动作衔接也生硬，上一个镜头转身，下一个镜头就直接面对面了，这很跳跃。

在我们团队这是绝对不允许的。一个转身动作，我们必须有完整的动势，再通过剪辑让它丝滑衔接。观众常说我们的剧“很丝滑”，这种丝滑都是来自细节。

短剧黑马：在古装剧方面，你觉得漫剧的表演能达到真人短剧的水平吗？

现在有了即梦SD2.0，表现力已经完全达到真人短剧水平了。

短剧黑马：相较于真人短剧，漫剧有什么独特的加分项吗？

美——场景的美、人物的美、服装的美，这些都可以做到极致。我们剧集的审美普遍受到认可，用户和平台都评价不错。这是AI的一个显著优势。

另一个优势是CP感的塑造。比如我们的女帝，里面就有各种CP和亲密戏份，亲吻、挑逗等情节都能很好地呈现。

短剧黑马：仿真人漫剧的内容有什么特征吗？它和真人短剧相比有什么不同或者相同的地方？

在内容上面我们有一个经验教训。

《长恨朱门月半明》和《肥妃》两部剧我们是同时启动的。《长恨朱门月半明》是我们目前制作最好的剧，在AI演员的情绪打磨上我们已经尽力了，很多观众评论说竟然为一部漫剧哭了。但是这部剧在25年12月份上线的时候数据很不好，原因是同质化内容。它本身就是真人短剧的剧本，真假公主这个题材一部爆了，大家就去批量地洗稿，用户看到前面都知道后面是什么了，自然会弃剧。

《肥妃》这个剧本在真人短剧里也是拍过很多版，但都是现代版，我拿到剧本后和甲方决定改成古装，并且把剧本改编了70%，他的优点就是把五个萌宝的出场提前。但是萌娃剧在真人剧中也有很多，所以我在里面加入了很多AI才能实现的画面，比如蜜蜂在天空上组字。

AI仿真人剧需要有短剧的内核，比如反转和爽感，但一定要加入AI的特性，它才是真正的 AI 短剧，而不是传统的真人短剧。

短剧黑马：现在你们会做哪些类型的仿真人短剧？

我们只做女频剧。除了男频不做，其他题材都不限，悬疑、恐怖、仙侠、虐恋、甜宠、霸总我们都能做。

女频剧里唯独现代戏的“撕逼戏”我是不接的。因为这种剧真人拍摄成本不高，7 天拍摄， 15 天剪辑，一个月就能上线，何必用AI来做？而且AI演员的情绪始终不如真人到位。但是如果是类似于《18岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》《家里家外》这种，我们是绝对可以接的。

但目前市场上找我们合作最多的是古装剧。因为古装真人拍摄成本太高，好一点的制作要上百万，还不知道能不能爆；一旦亏就是大亏，但是AI成本低。

所以我们目前做的全是古装，从《奶团》到春节档的清宫和女帝题材都是古装剧，市场要降本，我们也没有办法。

短剧黑马：在内容选择上你们有什么坚持？

所有剧本我都要过一遍，很多地方我会修改。有些甲方会让我给选题，他们按我的方向去写，我审过了再接。

我选的方向一般是“大脑洞”，比如我们正在做的女帝题材，女主穿越过去直接当女帝，攻略不同的男妃，每个男妃都帅气，狼狗、奶狗、霸总、病娇，都集齐了，这符合市场的看点，但是剧本给过来的时候，我觉得已经偏离我原来的设想了，然后再次进行了加工修改。

短剧黑马：如果我们做真人短剧的AI版，用户为什么不去看已经拍得不错的真人剧，而要选择AI版呢？

是的，这正是给我们的一个警钟。我当时就向整个团队验证了一件事：我们制作的《肥妃》，在技术上可能没有《长恨朱门月半明》那么好。但这恰恰说明，技术再好，如果内容过时，作品依然无法成功。

《长恨朱门月半明》的情绪更强、制作更精，但《肥妃》的题材和内容本身更好。所以，即便《肥妃》的技术稍弱一些，它依然能跑起来，能赚钱。

所以说技术是为内容服务的。好内容配上好制作，会成为大爆款；好内容配上一般的制作，依然可以是爆款。但一个差内容，即使配上极好的制作，还是会死。所以，内容永远是王。

短剧黑马：AI 演员的IP，现在已经在运营了吗？有具体的用户数据或者粉丝运营的案例？

目前还没有到系统运营的阶段，但像“奶团”小演员秦雨薇。她在《奶团》里是主演，在《肥妃》里演了周五，很受欢迎的小女孩。甲方当时特别喜欢她，要求给她加戏。播出后，确实很多观众都觉得周五特别可爱。

我们计划让之后所有的萌宝剧都由她主演。因为AI短剧这个赛道还没有真正开拓出来，这个IP也在需要被观众熟知的阶段，我们需要通过几部剧，让观众记住她。

同时，我为她创建了一个“奶团太后三岁半”的角色账号。未来这个账号会发布她在片场的花絮、日常vlog。我已经试做过一条，内容是她拍戏间隙喝水、跳舞，化妆师给她化妆，她还在那儿聊天，完全是小孩子的特性。后面也会针对性地去孵化她

我们所有演员都在复用和沉淀。比如《婉心计》的女二，是《肥妃》的女主，也是这次女帝题材的女二，更是我们接下来连续另外四部剧的女主，我们想集中爆发。另外人气高的男女主角，都会沿用到后续作品里。并且他们都设定了名字、性格，甚至规划了他们“出演”过的作品。只是目前作品数量还不够多。

短剧黑马：与传统真人IP相比，AI数字演员在商业授权和开发上的风险点在哪里？

最大的风险点在于，AI形象没有肖像权保护，谁都可以拿去盗用。所以我们申请了数字形象版权保护。但目前申请流程很慢，而且很可能被驳回。卡点在于，有关方面认为这属于模型底层的范畴，版权可能归属于工具或平台，而非创作者。

如果这个问题不解决，所有的AI数字演员都很难真正建立起来。因为没有保护，打造的形象随时可能被拿走，被拿走后也没办法证明什么，无法维权。

04 “我要的不是钱，而是资源”

短剧黑马：找你们投资的团队主要是什么样的公司？

有很多，包括一些头部发行公司，以及AI工具开发公司。但对我来说，我要的不是钱，而是资源。

我目标的投资对象是优秀的工具方、优秀的发行公司、优秀的IP 方，因为我要做闭环。

短剧黑马：目前的主要甲方是红果吗？还是包括点众、容量等其他平台？

不仅是红果。目前我的产能分配是：首先确保长期甲方的产能，其余产能给到红果，同时也会做自制剧。

目前的产能是每月六部，之后会逐步提升到十部。因为我们团队在持续扩大。

短剧黑马：你们和快手的合作多吗？可以评价一下和快手还有可灵的合作吗？

我们跟快手目前合作不多。与可灵这边是达成了深度合作。

包括我们这次的清宫剧《皇后钱串子，陛下心窝子》，就是与可灵进行深度捆绑合作的。当时他们想联合出品，因为这是甲方的定制剧，具体的版权和出品事宜由他们和可灵去对接，我们不参与。

但和可灵合作的线是我们这边的，当时还专程约在上海见面。但我当时正在赶项目，处于“闭关”状态，所以是让我团队的核心成员去和可灵高层谈的合作。

我们其实也在和纳米AI等其他工具方进行深度合作。目前整个行业还没有一个能完全满足所有需求的“完美工具”，大家都是东拼西凑，因为每个工具都有其独特的优势。

但是在我们的工作流中，可灵的使用占比会高一些，但我们也绝不会忽略其他工具的优点。

短剧黑马：现在一个月大概能接多少部定制剧？

目前我们正在同时制作的是六部精品剧，会集中进行爆发。

各大公司都有给剧本，但我对内容的要求很高，一些不合适的就被我否掉了。

短剧黑马：除了仿真人剧，还有其他业务吗？

还增加了解说漫业务，一个月的产能大概30 ~ 45 部吧。解说漫的制作不难，所以产能比较高。

短剧黑马：目前制作3D漫剧，一般如何收费？

我们目前是几千块钱一分钟。

时长主要根据剧本来决定。行业里常见的有60到90分钟左右的体量。

我们有的是50分钟，有的70分钟，《长恨朱门月半明》是80分钟。

目前给红果做的定制剧是70分钟起。我们走的是两条赛道。一条是红果自制剧，他们作为甲方提供剧本，我们制作。

另一条是走版权中心的精品剧评级赛道。

短剧黑马：与自制中心的合作是保底加分成的模式吗？

是的，但和真人短剧的合作方式不同。我们是一部剧一个保底价格，一口价，然后再加上分成。保底差不多能覆盖制作成本。

短剧黑马：你们现在有做自己的端原生账号吗？

没有。没有时间，因为我们都是甲方的定制剧，春节档本来要做我自己的原创剧，我手里有5个原创剧本。都没时间做。

短剧黑马：春节要上的这部剧的制作周期和人效大概是怎样的？

女帝已经完成，因为真人配音的原因没有赶上春节档，但是年后就会上线，整部剧是50分钟的内容。投入的核心人力有十几个人，然后还有些打下手的，因为我每次开新项目都会带新人，这次也是让通过小组赛层层筛选出来的优选徒弟进来打下手。

短剧黑马：公司自研的数字演员与服装管理系统，目前是自用还是考虑未来产品化？

目前是自用。系统是我技术团队的徒弟们组队开发的。

我们开发这套系统，首先是为了解决自己的痛点。现在每个项目都用单独的飞书表格管理，非常混乱，资产也很难查找。

目前系统已进入测试阶段。比如今晚七点半，技术团队就在开腾讯会议，进行第一版测试。

短剧黑马：是否有做海外AI真人剧的想法？

就在采访前五分钟，TikTok委托的第三方刚来建联，问我们有没有海外短剧的想法。之前番茄海外部门也来问过。

今年，除了国内市场，海外AI短剧本来就在我的规划中。我们会考虑做海外，但前提是先打好国内市场。

现在我们已经启动海外短剧的调研。在做新内容前，我必须先了解目标用户的审美、观剧方式和体裁偏好。心里有底后，才会正式启动。调研结束前，不会贸然行动。

我们已经收集了很多海外题材，例如沙特、印度、欧美地区的狼人、吸血鬼、霸道总裁、首富故事等。目前正在进行题材分类。

我更想做的第一部海外剧，是类似《鱿鱼游戏》那样的作品。

短剧黑马：海外第一部短剧想做类似《鱿鱼游戏》的类型，是出于个人喜好，还是市场考虑？

第一是我个人喜欢，第二是我觉得它更适合AI 的特性。

因为《鱿鱼游戏》里的许多设计，比如高台、震碎的玻璃通道，实拍搭建成本非常高。但在AI里，比如“从万米高空走钢丝，谁倒下去谁死”这种场景，我们通过AI提示就能实现。它反而很符合AI的制作特点。

不过这类题材在国内可能因为血腥暴力过不了审。在海外市场，我更想做的就是这种类型。

而且这也是我的一个遗憾。我最早想做的就是无限流题材，剧本都准备好了，讲的是无限的密室逃脱。密室里面都是无限循环的，里面的机关我也设计好了。

为此，我特地把上海所有的密室都走了一遍。但后来国内提审时被打下来了，说不适合，太血腥暴力。所以如果我做海外剧，第一个优先想做的，就是类似《鱿鱼游戏》或《弥留之国的爱丽丝》那种大逃杀类型。

短剧黑马：对漫剧领域的新团队或创作者，有什么建议？

首先，希望做AI仿真人剧的团队能秉持一个核心原则：技术是为内容服务的，内容是为用户服务的。

不要总想着晒首尾帧或炫技。这些或许能感动自己，或赢得同行一句“制作真棒”，但用户不会为炫技付费。真正为你付费、看剧的人，可能连“AI”都打不对。让他们停不下来的，是内容、是演技。这才是带来收益的关键。要认清市场，想清楚你的作品是打动自己，还是打动用户。

其次，不要做“工具人”。如果剧本拿来就照做，不动脑子，谁都能替代你。我们团队的优势在于懂得分辨、会改剧本、会拉高痛点、调整台词，把作品往上拔。这就是为什么甲方愿意与我们合作——因为我们有想法，能为作品加持。