银行大院走出的书画大家，他的画，为何让专业画家望尘莫及？

在济南，只要稍懂笔墨的人，没有不知道魏启后的。

他不是什么名流显贵，却凭着一手字、几张画，活成了这座城里真正的“民间大家”。

2009年冬天，九十高龄的魏启后先生离去，山东书画界，少了一根定海神针。

很少有人真正了解：

这位被奉为一代宗师的书画家，前半生，居然一直待在银行大院里。

从金融世家，到偏偏爱笔墨的少年

1920年，魏启后出生在济南一个钱庄世家。

家里本指望他继承家业，安稳度日，他却从小就迷上了毛笔宣纸。

后来在北京辅仁大学读书，他有幸跟着溥心畬、溥雪斋、启功诸位先生学习，

尤其是在启功先生门下，受益最多。

这段经历，悄悄埋下了他一生艺术的根。

1948年，魏启后进入中国人民银行山东省分行，负责金融宣传。

这一干，就是34年。

白天是算盘、票据、报表与公文，

晚上是宣纸、笔墨、山水与行书。

别人眼里毫不相干的两条路，在他身上，并行不悖。

直到1982年离休，他才真正把所有时间，都交给了书画。

有人说他是“半路出家”，老先生只淡淡一句：

“我是一辈子都在‘出家’。”

书画七十年：神交米芾，不摹其迹

魏启后在书画里沉潜了近七十年。

他的书法，根基深扎在晋唐宋元，又大胆吸收两汉简牍的朴拙气息，

把米芾的灵动潇洒，与简牍的率意自然熔在一起，自成一家。

后人评价最是精准：

“神交米芾不师迹，意会简牍有其新。”

画更是他的一绝。

花鸟、山水、竹石、小禽，他随手都能画，

不刻意雕琢，不死抠外形，讲究“妙在似与不似之间”。

笔墨简净，意境却很深，寥寥几笔，全是文人气息。

看似随意，实则功力藏在骨子里。

这位倔老头，可爱又可敬

生活里的魏启后，是个极有脾气、又极接地气的济南老人。

他有傲骨，认准的路，“独持偏见，一意孤行”，

在西风盛行的年代，始终守着中国书画的根。

但他又最懂百姓。

不少人劝他把字画画价抬高，他始终不肯：

“我的字，就是要让老百姓买得起。”

定价不按市场炒作，只按普通人的工资收入来。

在他心里，艺术能走进寻常人家，比卖高价更重要。

有一回，学生在现场直言：“魏老书法，性感备至。”

满场都愣住了。

老先生却从容一笑：

“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。”

他看得通透：

太在意别人的夸奖，反而容易迷失。

他比喻得很实在：

“一心找钻石，最后往往捡到一堆假钻石。”

魏启后画画，从来不为获奖、不为头衔、不为应酬。

只为心中一点意趣，笔下一段情怀。

他画啄木鸟，目光炯炯，题诗风趣；

他画鸳鸯，不用浓艳色彩，只以淡墨极简写出，格调反而更高古。

他的画，初看平淡，越看越有味道。

老先生一生拿过无数大奖：中国书法兰亭奖终身成就奖、日本白扇书道会最高特别奖……荣誉满身，他依旧是那个淡泊从容的老人。

不客气地说，许多顶着各种金奖头衔的“专业画家”，艺术境界未必赶得上他。因为他从一开始，就没把书画当作谋生工具、晋升阶梯，只是以自娱为尚，以渡人为辅。心干净了，笔墨自然高。

结语

魏启后这一生，不攀附、不迎合、不炒作。

身居市井，心在山林；

身在银行，笔写乾坤。

他用一生告诉今天的人：

真正的艺术，从来不是追名逐利的工具，

而是内心最真诚的流露，是人与天地精神的往来。

浮躁世间，能像他这样虔诚对待笔墨、干净对待人生，

才是真正的大家。

正如他所说：

“对待艺术，态度不虔诚，就给自己设下了障碍，永远到不了想要的高度。”

魏启后书画作品欣赏

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