从云岭神兽到旷野舞影——2025华韵奖科普展（第二期）

【标题】 从云岭神兽到旷野舞影：非遗再设计的工业科技解码——2025华韵奖高校非遗数字设计科普展（第二期）

2026年1月，第二届华韵奖·全国高校数字创新设计大赛正式启动。这项深度融入教育部“双带头人”教师“强国行”专项行动的赛事，正以“党建引领、专业赋能、服务社会”为核心，打造中国非遗创新设计平台。回望2025年，首届华韵奖积极响应国家文化数字化战略，推动非遗创造性转化。经欧盟教育文化发展中心、中央美术学院等机构专家评审，一批融合数字技术与传统文化的佳作脱颖而出。本期展览遴选四件获奖作品，带您透过数字技术，触摸其中蕴藏的工业科技内核。

一、《“普米之力”民族品牌设计》：一个文创产品的诞生，需要经历怎样的工业流程？

图：《“普米之力”民族品牌设计》 作者：贺然（指导教师：梁靖）

同济大学团队创作的“普米之力”品牌，以普米族神话、宗教和民俗为灵感，打造系列文创产品。当一件文创从图纸变为实物，背后是一套完整的工业设计流程。

在现代工业设计中，任何产品的诞生都遵循CMF开发流程——即色彩、材料、表面处理三大系统的协同。首先是色彩数字化：设计师需使用分光光度计采集普米族传统服饰、漆器上的矿物颜料光谱数据，将其转化为Pantone色号或RGB数值，确保后续生产中的色彩一致性。其次是材料选型与测试：根据产品功能（如文具、摆件、包装），在塑料、金属、木材、环保复合材料中进行选择，并通过跌落测试、老化测试验证耐用性。最后是表面处理工艺：通过纹理蚀刻、UV喷涂、电镀等技术，在工业产品表面还原手工编织、木雕的触感。这套流程，正是普米族文化从精神符号转化为可触摸、可使用的日常物品的技术保障。

二、《攀》：舞蹈影像中的光影叙事，如何用工业技术“定格”舞者的灵魂？

图：《攀》 作者：艾圣峰、瞿友祥、曹俊一、石琳（指导：苏娅菲）

图：《攀》 作者：艾圣峰、瞿友祥、曹俊一、石琳（指导教师：苏娅菲）

图：《攀》 作者：艾圣峰、瞿友祥、曹俊一、石琳（指导：苏娅菲）

中央民族大学团队创作的《攀》，以舞蹈影像探讨人生如旷野的哲学命题。舞者每一次跳跃、旋转、凝望，都被镜头精准捕捉——这不仅是艺术创作，更是光学运动捕捉技术的工业应用。

在影视工业中，高精度动作捕捉依赖红外光学系统：舞者身着贴有反光标记点的紧身衣，周围数十台红外摄像机以每秒数百帧的频率发射并接收反射信号，通过三角测量原理计算每个标记点的三维坐标。这些坐标数据构成舞者骨骼运动的数字骨架，再经由逆运动学算法解算出关节角度、速度、加速度。更精细的还有面部捕捉技术：通过分析舞者面部数十个特征点的微位移，将细微表情转化为数字信号。这项技术不仅用于舞蹈数字化保存，更广泛应用于体育科学的动作分析——教练可通过捕捉数据量化运动员的发力效率、姿态偏差。当舞者的灵魂被转化为数据，艺术的瞬间便获得了永恒的生命。

三、《吞天兽•桌面秩序重构计划》：一只瓦猫的奇幻进化，藏着哪些材料与制造黑科技？

图：《吞天兽•桌面秩序重构计划》 作者：姜睿琦（指导：金晟翌）

延边大学团队以云南非遗瓦猫为原型，创作了一只集文具收纳、抽纸、便签、夜光等功能于一体的“吞天兽”。这只神兽的诞生，是传统工艺与增材制造技术的深度融合。

首先是3D打印复刻手工肌理：传统瓦猫由陶艺匠人手捏成型，每只纹理独特精致。创作者通过高精度三维扫描获取手工瓦猫的表面数据，再使用光固化3D打印技术，以层层固化的方式复刻原始泥坯的指纹、刮痕、搓捏痕迹——层厚可精确至0.025毫米，相当于头发丝直径的三分之一。其次是材料科学的釉色创新：作品采用孔雀蓝裂纹釉与银釉泼洒工艺，形成星斑质感。这种效果依赖于釉料配方中的热膨胀系数控制——在高温烧制时，釉层与坯体因收缩率差异产生可控裂纹，银釉中的金属颗粒在特定波长下散射光线，呈现星空闪烁的视觉效果。最后是智能材料嵌入：獠牙装配弹簧便签夹，瞳孔内藏夜光触摸感应模块。夜光材料中的长余辉发光材料（如铝酸锶）在光照时吸收能量，黑暗中缓慢释放，可持续发光数小时；触摸感应模块则基于电容式触控原理，人体静电改变电极间电容，触发LED点亮。传统镇宅神兽，在材料科学与智能硬件的加持下，进化为桌面守护者。

四、《鬓边春影》：一幅簪花国画，如何用数字技术还原宣纸上的光阴？

图：《鬓边春影》 作者：宋小雨（指导教师：李民）

山东师范大学团队创作的《鬓边春影》，以黑白灰的国画语言呈现簪花拍照群像。这幅看似传统的纸本水墨，其创作过程却离不开数字采集与还原技术的支撑。

簪花习俗中的头饰细节、服饰纹理、人物神态，需要极高的还原精度。创作者首先使用高分辨率数字扫描获取传统国画的笔触数据——专业扫描仪以数千dpi的分辨率逐行扫描，记录每一处墨色浓淡、水渍边缘、纸张纤维的走向。但数字屏幕显示与纸质原作存在根本差异：纸张是反射介质，屏幕是透射介质。这就需要色彩管理技术中的“软打样”流程——通过光谱测量建立纸张与屏幕的色彩映射关系，确保屏幕上看到的“黑白灰”尽可能接近宣纸上的真实观感。在创作过程中，数字绘画板将笔的压力、倾斜角度转化为数字信号：用力按压时线条浓重粗粝，轻拂而过时墨色淡雅朦胧——这正是数位板压力感应技术对传统笔墨的数字化模拟。一幅数字时代的国画，从笔尖到像素，完成了一次跨越媒介的传承。

从普米文创的CMF流程到瓦猫神兽的3D打印，从舞者姿态的光学捕捉到宣纸墨色的数字还原，四件作品揭示了一个共同走向：非遗的当代传承，已不再是简单的图案挪用或符号复制，而是一场从材料、工艺到制造方式的系统性工业再造。

在Z世代创作者手中，3D打印、智能材料、光学捕捉、色彩管理这些工业技术，正成为激活传统文化的新工具。它们让非遗从博物馆的展柜中走出来，变成我们桌面上的守护者、书页间的祝福、屏幕里的舞蹈——以日用而不觉的方式，延续着中华匠心的生命。

这场由教育部“强国行”专项行动引领，全国高校非遗设计展秘书处、工信部国家工业设计中心（赣璞设计）、中欧国际设计文化协会（CEIDA）、中韩创意设计协会（CKIDA）、上海智创研教工业研究中心策划推出的科普实践，将持续带您透过数字作品的表象，读懂中国非遗背后的科技密码。

【来源】 中欧国际设计文化协会青年委员会、华韵奖设计大赛组织委员会