央视新剧现戏混子：片约多却演啥毁啥

电视剧《纯真年代的爱情》播出了！

有优秀的制作班底与实力派演员的加盟，该剧在首播之日收视就冲到了1.6，可以说开局十分顺利。

但是打开评论区却发现，口碑居然呈两极分化的趋势，其中批判的声音不在少数。

现如今能让观众产生如此大分歧的作品，属实是不多见的，真正让观众觉得如鲠在喉的，不是一些生硬的剧情，而是两位主演。

先来说这部剧的男主角陈飞宇。

他在剧中饰演的是失忆的知青方穆扬，按照角色设定来说，这个角色本该有那个时代青年特有的质朴与内敛。

但陈飞宇在形象上还是差了一些。

他的颜值毋庸置疑，可即便是他剪了板寸，穿上洗得发白的工装，那股从上到下由内而外的贵公子气质还是藏不住。

本身就让与角色的适配度不高，再加上他差强人意的演技，观众就感到更加出戏了。

有一场女主生病卧床的戏份，他需要陪伴在旁边照料。

男主本应该是满眼的心疼与手足无措，但陈飞宇的表现却很难让观众看出这种情绪。

他身体僵硬的杵在那里，手也不知道往哪搁，眼神飘忽不定，硬是把心疼演成了在教室后排罚坐的样子。

有观众一针见血的评论：“这简直就像是在影视基地体验生活的富家少爷啊！”

虽然这话说的不太中听，但是陈飞宇演出的那种疏离感的确让人很难入戏。

观众是依靠演员表演才能够感受到情绪的，但是现在观众无法接受这种情绪，自然也就不会相信这种感情。

女主孙千这边也遇到了相同的处境。

孙千虽然在《风吹半夏》中扮演的野猫也是有些争议，但那个角色本身拥有的性格特点盖过了孙千，所以她还是凭借这个角色吸到了粉。

但孙千在这部剧中的表现显然有些退步。

她用自己原先的表演套路，将这个想要依靠知识改变命运的制帽厂女工又演成了一个“甜妹”，角色的人物弧光消失不见。

在两人的表演都有些差强人意的情况下，他们的对手戏就更是让人产生落差，这部剧主打的就是一个“先婚后爱”。

他们俩的感情本应该像在柴米油盐里慢慢滋生的暧昧和心动，结果却被演成了像是两个被家长安排相见的陌生人。

两人的互动非常不自然，很难让人相信他们是彼此相爱的两个人。

就连剧中的一些撒糖环节，也会让观众觉得十分尴尬。

说起来，陈飞宇和孙千在内娱的资源算得上是人人羡慕的类型，陈飞宇作为陈凯歌和陈红的儿子，他出道就是许多人都可望不可及的巅峰。

十岁那年，他就能够进组《赵氏孤儿》与葛优演对手戏。

别人的实习都是去小剧组里打酱油，而他的实习就是能够接触大制作《妖猫传》。

后来，刚刚出道就能够演《将夜》这样的大男主戏份，。

虽然说陈飞宇的演技也算是可圈可点，在《点燃我，温暖你》中吸了不少粉，但他演戏的短板也是清晰可见的。

他始终没能走出自己的舒适区，他太习惯演那种自带光环的天才少年了。

一旦角色需要接地气，需要演出人物的内心世界，他自身的短板就暴露无遗。

孙千亦是如此，早年间她在《快把我哥带走》里的灵动表现，确实让人眼前一亮。

但后续他接的角色越来越同质化，始终在傻白甜类型的角色里打转。

她似乎习惯了用演偶像剧的方式去演绎所有角色，而那些套路化的演技在年代剧里确实是有些格格不入的。

虽然说娱乐圈中资源好的艺人不在少数，但像他们这种戏约一部接着一部，演技却没有大增长的演员还着实不多见。

观众并非是对他们吹毛求疵，而是爱之深，责之切，这两位演员都算是青年演员中的佼佼者，从批判中汲取教训才能够行稳致远。

事实上，观众从来都不排斥流量艺人演年代剧。

相反，我们很期待看到年轻演员能够跳出偶像剧的圈子，用作品来证明自己。

也并非是没有这样的演员。

例如郭麒麟，他从相声跨界到影视，从配角做起，靠着《庆余年》，《赘婿》里的自然表现赢得了观众的认可。

或许是张若昀的表演太过于成功，让人们忘记了他也是一位星二代的事实。

他靠《法医秦明》，《庆余年》里的扎实演技，撕掉了自己身上固有的标签，甚至有网友用“天不生我张若昀，男频万古如长夜”来形容他。

真正的突破并非是换个发型，或者是在造型方面突破自己就可以的，而是要真正走进角色的心里。

流量就如潮水一般，来的快，去的也快。

今天或许可以因为美貌登上热搜，但明天就有可能会因为演戏尴尬而受到群嘲。

演员这个行业也是有一定门槛的，需要有真本事方能站得住脚。

在这里真心希望陈飞宇和孙千，能够借着这回争议好好查漏补缺，多花些时间在剧本和角色上，未来还是很有发展的。

片约不断是市场的认可，但如何对得起每一份信任，如何让每一个角色真正活在观众心里，才是更值得追求的远方。

说到底，观众或许真的会为了一张好看的脸停留，但最终只会为真诚的表演打动。

希望年轻演员们能够珍惜每一次机会，少一些浮躁，多一些沉淀。

毕竟一部好的作品，留给观众的是一份美好的回忆，留给演员的也是一次很好的历练。