剧变之年，中国电影这500亿的生意怎么做？2026年这些趋势马上来

文 | 极客电影Geekmovie

行业已被颠覆，电影人怎么变？

这个春节档，你已经看了几部电影？

我之所以没有问你是否已经走进过影院，而是直接问你已经看过了几部电影，是因为“看电影”早已和“串门拜年”一样，成为了中国人的春节“民俗”。

一笔每年四五百亿的生意，竟然改变了全国人民的行为模式，任谁也不能小觑电影的魔力。

新年新气象，身处热闹的春节档，我们对2026年的中国电影也充满了畅想。

去年的这个时候，《哪吒2》正在大杀四方，它不仅以超过150亿的票房奇迹将大盘强行拉回500亿高位，更深深地改变了整个行业的心理预期。

2026年，电影行业还有没有这样的奇迹？电影人的路要往哪个方向走？观众的脚又将会为什么样的作品投票？

今天，我们在这里大胆地做一些预判：未来一年，电影行业或将出现几大明显的“进化”趋势。

资本与创作空前地涌向续集与IP的避风港，正在上映的《飞驰人生3》《镖人》等作品就是最好的证明。这是一种用确定性对抗不确定性的防御姿态。

同时，以AI和虚拟制作为代表的新技术加速落地，试图在成本与效率的极限游戏中，为内容创作杀出一条血路。这是面向未来的“进化”冲动。

院线则被迫走出“票房依赖”，将自己改造为多元化的社交场域，与所有线下娱乐争夺消费者有限的闲暇时间。

而观众，作为最终的裁判，会变得愈发挑剔与理性，他们手中小小的电影票，蕴藏有着撬动消费大盘的能力。为了释放这种能力，不光电影人，所有人都在摩拳擦掌。

2026年的中国电影已经开场，趋势瞬息万变，我们要快马加鞭才行！

制片/发行公司一边寻找“避风港”，一边探索“新大陆”

2025年，中国电影市场总票房回暖至518.32亿元，但繁荣的表象之下，内容供给端的结构性矛盾愈发尖锐。对于制片与发行公司而言，2026年是机遇与挑战并存的一年，市场的分化与洗牌正在加剧。

• 续集、IP扎堆，用确定性对抗市场的不确定

在市场不确定性增加的背景下，拥有稳定受众基础的IP与续集电影，成为了制片方规避风险、确保票房基本盘的首选策略。

这一趋势在2026年春节档表现得淋漓尽致，续集电影占据了半壁江山，包括韩寒执导的《飞驰人生3》、成龙主演的《熊猫计划之部落奇遇》以及国民级动画IP《熊出没》系列的第12部作品《熊出没·年年有熊》。

此外，改编自知名硬派武侠漫画的《镖人》也凭借其强大的粉丝基础，成为档期内备受关注的种子选手。

△ 《镖人》改编自同名漫画IP，自带的流量可以转化为观众

放眼全年，这一趋势仍在延续。

颇受期待的续集项目如《年会不能停2》《寒战1994》等已在筹备或待映中，而基于小说改编的《抓特务》《沙海之门》《入型入格》等项目，也显示出资本对文学IP的持续青睐。

不光国内如此，好莱坞的A类大片也充斥着大量续集和IP改编作品。对制片公司而言，这可能是未来一段时间最稳妥的商业选择。

• 票房愈发向头部影片集中，马太效应凸显

市场大盘的回暖并未均匀惠及所有参与者，“赢家通吃”的马太效应在2026年或将愈发显著。

数据清晰地展示了这一趋势：2025年，内地票房TOP10影片合计斩获338.55亿票房，占全年大盘的65.3%。这一比例在2024年为49.4%（TOP10影片票房210亿），在2023年为47.6%（TOP10影片票房261.61亿）。

票房向头部影片的急剧集中，意味着“赚钱”的影片变少了，投资电影的风险随之上升。

据拓普数据统计，2025年，全国影投公司数量为529个，比前一年减少11个；

其中，年票房过亿元的影投公司49个，比前一年增长8个，年票房超3000万元的影投公司143个，比前一年增长19个。

数据虽然不太难看，但背后冷暖自知。

去年年底的财报显示，以院线业务为重心的万达电影、横店影视等预计净利润实现增长，而以内容出品为主业的博纳影业、北京文化、华谊兄弟等制片公司则面临较大亏损。

唯一的例外是光线传媒，凭借一部创下影史纪录的《哪吒之魔童闹海》实现利润暴涨。

可见大盘虽然回暖，蛋糕分配并不均匀。单一爆款的成败足以决定一家内容公司的年度命运，行业的脆弱性与不确定性依然存在。

与此同时，以猫眼、淘票票为代表的互联网平台型公司，通过深度参与出品与发行环节，正成为市场中不可忽视的力量。

据统计，仅猫眼娱乐与大麦娱乐，在2025年就参与出品、发行了58部电影，累计票房达140.54亿元，约占总票房的27%。

通过整合产业链资源，头部电影公司将进一步巩固其项目的市场优势，腰部公司和腰部影片都面临更大的挑战。

• 进口片数量攀升，好莱坞大片魅力衰减

2025年，中国内地市场共上映了106部进口片，数量创下近五年新高（2021~2024进口数量分别为65、52、77、78）。

在市场预冷，国产片独木难支的背景下，多邀请些进口片“外援”无疑是一种聪明的策略。相信在2026年，依然会有数量可观的进口片进入国内市场。

事实上，目前仅3月就已定档了《黑暗新娘！》《非穷尽列举》《呼啸山庄》《至尊马蒂》等多部品质不俗的进口片。

然而，也不要对“外援”们抱有过高的期待。

数据显示，2025年进口片票房占比约为20.3%，与2024年的21.3%基本持平，早已无法复现2012年左右超50%的市占比。

好莱坞大片对中国观众的吸引力持续下降，而且这一趋势在2026年并无逆转的迹象。

除了去年底凭借强大IP效应和情怀加持而大爆的《疯狂动物城2》，2025年全年再无任何一部进口片票房突破10亿大关。位列5亿至10亿区间的也仅有《阿凡达3》《鬼灭之刃 剧场版 无限城篇》《侏罗纪世界：重生》三部。

中国观众对好莱坞视效大片似乎有些“审美疲劳”，对本土文化和情感共鸣的需求则日益增强，好莱坞若不能提供让中国观众共情的好故事，将难以再现昔日辉煌。

当然，一些进口片票房虽然不高，但也丰富了市场，给了不同口味观众更多的选择，票房并非唯一评价标准。

• AI等新技术落地，加速实现降本增效

面对高昂的制作成本与激烈的市场竞争，以AI和虚拟制作为代表的新技术，正从“概念炫技”阶段加速走向产业化应用，成为电影行业降本增效的“新质生产力”。

例如，在后期制作环节，AI渲染技术在《哪吒之魔童闹海》中的应用，不仅大幅缩短了单镜头渲染时间，更提升了画面质量；AI也帮助《刺杀小说家2》对角色的“数字分身”进行了高效的后期优化。

猫眼娱乐发布了首个长剧本解析AI工具“神笔马良”；阿里旗下的灯塔AI平台已能提供从剧本评估、发行诊断、舆情分析到票房预测的全链路服务，累计服务项目超600个。

大麦娱乐总裁李捷曾解读，“娱乐”和“AI”是大麦的两大战略关键词。

在拍摄前端，以青岛东方影都为代表的虚拟制片摄影棚，凭借其微米级精度的穹顶光场扫描系统，为《封神》系列等奇幻大片的宏大场景与数字角色拍摄提供了核心支持。

大麦娱乐在横店、周庄、北京等地已有8个虚拟摄影棚建成并投入使用，其出品的多个影视项目的制作已经应用了虚拟拍摄技术。

数据显示，我国虚拟制作流程的行业渗透率已从2023年的15%跃升至2025年的45%左右。

这些新技术、新工具正在将电影制作从依赖个人经验的“手工作坊”模式，推向更加数据化、科学化的工业化生产新阶段。

院线银幕数量继续增长，但质量比数量更重要

作为电影消费的最终场景，院线端在2026年面临着双重任务：一方面通过硬件升级与体验差异化留住观众，另一方面则需打破对单一票房收入的依赖，积极探索多元化经营模式。

尽管市场竞争激烈，但影院基础设施建设的步伐并未停止——根据国家电影局数据，2025年全国净增银幕数2219块。值得注意的事，银幕增长的重点不再是单纯数量的扩张，而是质量的提升，尤其是特效厅的建设。

据拓普数据统计，2025年全国特效厅数量达到10,472个，全年产出票房126.7亿元，同比增长高达48.5%，远超普通厅15.3%的票房增幅。

以IMAX、CINITY为代表的高格式影厅，凭借其带来的沉浸式观影体验，正成为吸引观众回归影院的核心竞争力。技术升级与体验差异化，已成为放映端构筑护城河的关键战略。

比如去年年底《阿凡达：火与烬》上映，影片拍摄采用了“4K 3D 48帧”技术，各种特效厅成为观众观看这部电影的优先选择。

CINITY LED作为中国自主研发的高新技术格式电影放映系统，融合了3D、4K、120帧高帧率、高动态范围等七大核心技术，成为观看“满配版”《阿凡达：火与烬》的最佳选择。

• 拓展非票业务，影院争夺线下娱乐时间

“影院不只是放电影的地方”，这一理念正成为越来越多院线管理者的共识。

面对非黄金时段影厅闲置的普遍问题，拓展非票收入、打造多元化消费场景成为必然选择。

去年，万达电影董事长陈祉希在上海国际电影节公开表态：目前中国电影的重中之重，是做到不依赖单一票房产出，不断拉动非票收入增长。

万达电影在2025年全面推进其“超级娱乐空间”战略，通过IP衍生品销售、场景化消费、跨业态联动等方式，提升影院场景的变现能力。

万达电影与《原神》《恋与深空》《光与夜之恋》等游戏IP的深度联动，不仅推出了主题套餐和衍生品，更在影院内还原了游戏片场，打造出虚实交融的沉浸式体验。

北京耀莱成龙国际影城五棵松店则推出了全国首家巨幕沉浸影游空间“Mirra奇镜”，将传统影厅改造为融合XR、裸眼3D等技术的派对空间，为年轻人提供了KTV、剧本杀之外的线下社交新选择。

“观影+兴趣社交+IP消费”的模式，正让影院从一个单纯的内容消费场所，进化为一个多元化的社交场域。

中影集团董事长傅若清更是提出了依托全国影院资源，推动影院向新型公共文化空间转型的宏大构想，通过拓展内容供给（如直播赛事、文艺演出）与服务延伸，激活影院的社

• 分线发行成趋势，破解小众影片困境

“分线发行”在经过多年讨论后，正逐渐从理论走向实践，为艺术片、小众类型片和具有地域特色的影片提供了新的生存空间。

全国艺术电影放映联盟已覆盖3286家加盟影院、240座城市，2025年专线上映了22部影片，创下成立以来年度新高。

22部电影中，国产片占19部，《风起前的蒲公英》《与世界的最后一眼相遇》等豆瓣8分以上的小众作品，都是通过全国艺联的专业化分线运营才顺利触达观众。

实践证明，分线发行这种模式对于小众影片、文艺片、地域特色影片来说大有可为。

比如沪语电影《菜肉馄饨》去年在江浙沪地区先行上映，仅上海地区票房就贡献了超过九成，总票房2814万；潮汕方言喜剧《夏雨来》则深耕潮汕本土市场，最终也取得了超过2800万元的票房佳绩。

可以预见，随着市场愈发细分，分线发行将成为满足多元观影需求、丰富市场供给的重要模式。

观众口味越来越“挑剔”，消费得不止一张电影票

作为市场的最终裁判，观众的行为与偏好变化，深刻地影响着行业的走向。

2026年的中国电影观众，呈现出更加挑剔、理性，同时又对电影消费的外延价值抱有更高期待的复杂面貌。

观影决策趋于理性，高频观众持续流失

口碑对于票房的决定性作用愈发凸显，观众的决策成本越来越高，不再轻易为“大制作”或“强阵容”买单。与此同时，一个值得警惕的信号是，高频观影群体的流失。

数据显示，近三年观众人均观影部数逐年下降，2025年人均观影仅为1.94部。更值得注意的是，2025年全年只看过一部电影的浅度用户占比高达59%。

这意味着，电影消费正在从部分观众的日常娱乐习惯，转变为更多人“非必要不消费”的仪式性活动。如何通过持续供给高质量、多样化的内容，重新激活存量用户、提升观影频次，是行业面临的长期挑战。

“电影+”模式能撬动多大消费市场？

尽管人均观影频次下降，但电影作为文化消费“火车头”的引擎作用依然备受期待。一张电影票的价值，正在从票面本身延伸至更广阔的消费领域。

据中国电影资料馆统计，2025年中国电影核心产业产值（包括制作、发行、放映环节等产值）为2266.18亿元。

而间接产值（包括电影设备采购、技术服务、广告宣发、租赁商务、物流运输等上下游环节等产值）为2515.46亿元；带动与外溢产值（包括观影带动餐饮、交通、零售，电影IP衍生品，电影基地、取景地、主题乐园旅游，电影节展经济等产值）为3390.95亿元。

别看一年票房才500多亿，背后能撬动的消费规模，想象空间非常大。

为了进一步释放这一潜力，从国家到地方的政策引导与消费补贴正密集出台。2025年，由国家电影局和中央广播电视总台共同推出的“中国电影消费年”活动，通过发放优惠券、推广“票根经济”等方式，旨在带动“电影+消费”。

2026年，主题更新为“电影经济促进年”，国家电影专资办、中国工商银行、中国建设银行、中国银联、招商银行、猫眼娱乐、大麦娱乐、抖音生活服务等联合宣布，全年预计投放不少于12亿元惠民观影补贴。

“跟着电影游中国”、“跟着电影品美食”、“跟着电影赏非遗”、“跟着电影逛市集”等“电影+”活动层出不穷。

湖北省投入7550万元，包含电影消费券3550万元和首次增设的“电影+”特色活动补贴4000万元。安徽省发放总值3940万元的电影消费券，创该省近年来电影消费券发放额新高。全国各省市新一轮观影福利陆续启动。

在这个春节档，新片市场反响依然火爆，相关的拍摄地旅游、衍生品消费成为热门话题。

《镖人：风起大漠》与拍摄取景地克拉玛依乌尔禾联动，春节期间凭该片票根，魔鬼城景区免门票、黑油山半价、度假区酒店半价。

游客在方特主题乐园售票窗口出示《熊出没·年年有熊》电影纸质票根和购票记录，可以扫码领取组合红包，红包适用于全国方特主题乐园……

电影对整体消费的推动作用，虽然仍有待数据验证和模式深化，但其广阔的想象空间，无疑为行业的发展注入了新的活力与期待。

*部分数据来自国家电影局数据、猫眼专业版、灯塔专业版、拓普数据等公开平台。