《万恶城市》上映20周年：这不是漫画改编电影，这是翻译漫画电影

漫画改编电影，迟迟到20年前，在好莱坞都不能算是一门好生意。当然，2008年之后，有赖漫威影业的努力，让漫画改编电影变成发大财的门道。不过在20年前，这部漫画改编电影却早一步改变了很多观众对这个类型的看法，它是现在庆祝上映20周年的《万恶城市》。

有人说它是最漫画的漫画改编电影，有人说它完美结合了电影与漫画两种文本，让我们来看看20岁的《万恶城市》，了解一下为何它至今依旧青春永驻。

独特的双导演合作方式

《万恶城市》的导演有两位，一位是《万恶城市》漫画原作者、同时也是《黑暗骑士回归》与《夜魔侠：重生》等漫画经典作者法兰克米勒，拿笔的人懂得怎么举起摄影机吗？这个问题先搁一边，因为重点另一位导演是罗勃罗德里兹——有这位一人军队导演就不用怕了。

罗勃担任《万恶城市》的导演、编剧、饰演某位SWAT队员、配乐家、剪辑师、混音师、特效设计与特效指导、摄影师与摄影指导……说真的，长相很帅气的罗勃比他电影的一些主角还要帅，他完全有能力自己完成整部电影……是字面上的完全可以。

但这不重要，罗勃的多才，并不是他能把《万恶城市》拍成漫画改编电影经典的主因。他能成功的主要原因之一，在于他竟然为了《万恶城市》，「愤而」主动离开美国导演工会。

为什么一位导演要离开代表自己工作重要权益的工会？原因很简单，因为工会拒绝让从未从事导演工作的法兰克米勒，标示为本片导演。这让罗勃勃然大怒，他坚持这部电影的漫画原作者，必须被列名为催生这部电影的重要推手之一。

很少有导演给予原作者这么崇高的致敬，虽然我们很清楚，罗勃罗德里兹有能力自己执导完整部《万恶城市》，事实上他也自己完成了电影里八大工作，他非常有资格独享电影导演这个大位。但是，他还是给法兰克米勒一个credit。而且在许多媒体采访里，他不断提醒大众，法兰克米勒给予这部电影大量的指导，让他能确保自己的电影作品，与漫画经典能尽可能一模一样。

忠于原著的「翻译」演绎

没错，《万恶城市》电影与漫画的相似度是难以想像的。在开拍前，罗勃已经坚持本片将以黑白形式拍摄，以复原黑白风格的漫画本色。罗勃许多同行都劝说他放弃这种方式，因为那是2005年，观众对于黑白电影的接受度并不高，2001～2005年在美国市场上映的数千部电影里，仅有55部黑白电影，比例只是个位数。

但是，黑白不只是因为漫画原著以黑白色印刷，更重要的是，黑与白始终是法兰克米勒作品的基本色。

《万恶城市》有很高的潜力被拍成B级电影，因为这套漫画是一部黑色电影风格漫画，而黑色电影风格始终是B级电影最喜爱取用的风格类型之一：硬汉、蛇蝎美女、复仇与血战等等黑色电影元素，几乎已经变成了B级电影的代表色。

更妙的是，《万恶城市》漫画还有非常诗意的旁白，随时随地都会冒出一篇诗句，呢喃着主角的心境与行为。这种叙事形式如果直接搬上大银幕，很容易变得不伦不类⋯⋯还有点搞笑。

但是，罗勃把全部都搬上了大银幕，一滴不漏。惯于实景拍摄的他，决定以全绿幕拍摄，你在电影里看到的绝大多数场景都是数位特效，这让他更容易重现漫画里的场景。从色系、旁白到布景，显示《万恶城市》更接近于「翻译电影」而非「改编电影」，罗勃不是以电影的角度或他个人的角度重讲一遍漫画故事，而是将漫画以电影语言重新翻译一遍。

因此，你几乎不需要在观影前事先补习漫画、也不需要在看完电影后比对漫画与电影的差别，因为两者几乎高度雷同。

革命性的拍片方式

罗勃直接剪接漫画，贴在他的故事版上，这是真正「照着漫画拍电影」。所以我们会看到与漫画一模一样的构图；罗勃会直接请演员念漫画台词，甚至请他们开演前事先录下台词，以确保他们的念白符合漫画里的气氛。许多在电影里有对手戏的演员，甚至没有真正面对面拍过戏，他们各自拍完各自的片段，再由罗勃自己将他们合成在同一个画面里——《万恶城市》拍摄的摄影棚，正在罗勃自家对面，这位大导演白天拍戏、中午煮饭给大家吃、晚上还能在家里与对街摄影棚来回跑，剪辑、混音或做特效。

为什么这么做？因为这样就可以大幅节省人力，也避免明星们档期相撞。包括布鲁斯威利等等档期满满的大明星，他们都在一周内就拍完了所有戏份，之后罗勃可以在电脑上让布鲁斯出现在任何一个段落。由于这部电影已经铁心要彻底忠于漫画，因此剧情不会有大幅改动，因此也不会出现任何一位明星需要事后补拍的状况。

当年仅花7千美金就拍完第一部电影、并且大部分作品都是独立制片的罗勃，非常懂得如何节流——因此全数位场景还有这么多大咖助阵的《万恶城市》，成本竟然只有中下等级的4千万美金。

因为可以事后拼贴，这部电影的拍摄过程十分破碎，洁西卡艾芭正式签约演出之前，洁米金与米基洛克的对手戏就已经在纽约摄影棚拍完了——这场戏里米基甚至还抱着昏迷的洁西卡艾芭。当然，艾芭迷人的睡脸是事后修改加入的。而更妙的是，这段米基抱着艾芭上楼梯之前与之后的桥段，都是在德州奥斯汀（罗勃家对街的摄影棚）拍摄的。

罗勃可以配合明星们的档期，到他们所在地有绿幕的摄影棚拍摄。不用额外搭景、不用请明星飞来孤星之州、不用让明星在片场等戏等上数小时……《万恶城市》的制片方式，看来像是未来世纪好莱坞才会使用的方式。

大胆却成功的选角

当然，漫画《万恶城市》与电影《万恶城市》还是有一个巨大的差异：漫画里的南西永远比不上洁西卡艾芭那么香。电影《万恶城市》的选角堪称一绝，在此之前，自毁性格的米基洛克已经有将近十年没演过电影主角了，主流片商更是对他的恶劣从业态度感冒至极；布鲁斯威利当时的明星气势已经开始下滑；没人认识戴文青木；观众对艾丽丝布莉达与洁西卡艾芭的印象仍停留在YA影视作品角色；更没人意料得到，温良恭俭让的佛罗多（伊利亚伍德），会在本片饰演这么怪异的角色。

《万恶城市》的深远影响

很少漫画改编电影能在忠实原著度上，达到《万恶城市》的高度，很少全绿幕电影能有这么好的评价，能同时达成这
两项成就更是难上加难。但是，这是罗勃在制片方式、数位特效与追求忠实度上的三重坚持换来的成绩。 《万恶城市》的全球票房超过了预算两倍以上，这是观众给予的真诚肯定。但这部电影的成就不仅如此，它造成的影响改变了地球诸多面向。

电影《万恶城市》对法兰克米勒的影响非比寻常——很少有漫画原作者会反过来被自己作品的改编电影改变。这位漫画家与其他固执的漫画大师一样，原以为没有任何电影导演能拍好他的作品，但是，根据法兰克描述，罗勃罗德里兹如「疯狗一般」死缠着他。

罗勃在提案前就自费拍好了测试片段（当然全部都是罗勃自己操刀），而且刻意把好莱坞认为困难的技术问题，都在这个测试影片里呈现（例如在黑白画面里为角色双瞳加上颜色，或是让黑白画面里的部份白色物体变得更亮）。

这几乎是告诉法兰克，你认为好莱坞会搞砸的部份，我已经都解决了。而且，罗勃开场就告诉法兰克……他自己如何拍这部电影不重要，这部《万恶城市》里的每一帧，都是属于法兰克的，法兰克点头，这个画面才算数。

法兰克没有接受过这种皇上级对待，这让他对好莱坞、以及执导电影产生了一点错误认知：在《万恶城市》后，法兰克积极地想要自己当导演，但是他可能把拍电影想得太简单了，他亲自执导自己作品改编而成的《闪灵侠》，出品的狮门影业不负重望地排出了2千厅以上的中大型首映规模，但电影却票房与影评双双惨败，在2008 年圣诞大档惨遭滑铁卢。

《万恶城市》土炮式的特效技法，例如让演员贴上橘色胶带，在拍摄时再以强烈蓝光照射，导致这些胶带部位在正片里白得发闪。这些技法带来了数位特效与全绿幕拍摄技术的创新。许多当时的特效从业人员，将《万恶城市》视为模仿对象，研究它如何在低成本与黑白色系的限制下，呈现具有说服力的特效画面。

如今的漫威电影或詹姆斯卡麦隆电影都已经使用大量全绿幕拍摄画面，但没有一部电影比《万恶城市》更省钱，它们的视觉说服力也不一定都比《万恶城市》更强大。

会动的漫画，和原著一样经典不朽

事实上，20年后的现在，《万恶城市》看起来依旧很新很先进，它甚至曾经推出过一部移除全绿幕效果的家用媒体版本，让大家看看没有数位特效处理过的《万恶城市》，而那看起来完全无法让人与公映版联想在一起。

这种效果本身并不拟真，因为它原本要模拟的就是法兰克米勒的漫画，而《万恶城市》就是一本会动的漫画，这让它与法兰克的漫画原著一样经典不朽。