评分降了票房涨了，这部男人戏又赢了

走到第七年，“飞驰IP”是国产真人系列电影中口碑最好的作品（三部影片豆瓣均分7.3），第三部更是在票房和观影人次上断层领先同档期新片。

从第一部的耍贫卖梗，到第二部的壮志未酬，再到如今的国际舞台，沈腾饰演的张驰靠热爱和友谊逆风翻盘，犹如无数普通人的“世另我”，在庸常而压抑的生活中制造出一个梦幻的新可能。

✎作者 |洞照

✎编辑 |尤蕾

“我不爱赛车，所以我也不知道自己在燃什么。”

大年初三，一位观众在朋友圈写下这段文字，配图《飞驰人生3》的豆瓣页面显示，本片评分7.6。

走到第七年，“飞驰IP”是国产真人系列电影中口碑最好的作品（三部影片豆瓣均分7.3），第三部更是在票房和观影人次上断层领先同档期新片。

从第一部的耍贫卖梗，到第二部的壮志未酬，再到如今的国际舞台，沈腾饰演的张驰靠热爱和友谊逆风翻盘，犹如无数普通人的“世另我”，在庸常而压抑的生活中制造出一个梦幻的新可能。

输赢

《飞驰人生3》的成功，首先是一场时间的胜利。

2019年《飞驰人生》上映时，谁也没想到这个“赛车+喜剧”的组合能成为春节档的常客。那时候的张驰，是一个为了重返赛场可以去KTV给腾格尔唱歌、看尹正跳钢管舞的落魄车手，带着典型的韩寒式荒诞与浪漫。

到了第二部，张驰变了。他不再追求赢，而是只求“不输”；不再谈论梦想，而是谈论“钱不够”。那种“虽然我很惨但我依然很酷”的少年心气，被“即使证明了清白，也换不回失去的一切”的中年无奈取代。

而第三部，导演韩寒完成了这个角色的终极进化：从“为自己赢”到为所有像他一样曾被侮辱与被损害的人，拼一口气。

《飞驰人生》路演，韩寒、主演们和观众在一起。

这种转变，精准击中了观众的集体情绪。现实中的成人世界，不是努力就有回报，但我们依然选择相信——相信朋友，相信过程，相信那些算法算不出来的东西。

也有人说，张驰其实早就在《飞驰人生》中死了，“第一部片尾超现实的赛车和战斗机的比赛，其实是张驰坠崖时最后的念想：他想为儿子争口气，赢一次”。

不过，无论我们之后看到的是一个失意者从壮志未酬到得偿所愿的美梦，还是电影世界中真实发生的逆袭故事，有一点可以肯定：每当这个不服输的故事在春节期间如约而至，我们忽略了一年的某种情感都会被唤醒，它为张驰的变化而动容，同时让我们想到自己。

在这段旅程里，沈腾肩负着“情感共鸣着力点”的重任。如果说飞驰IP的生命力在于时间，那么影片的表演生命力则在于沈腾的“去沈腾化”。

沈腾演出了张驰的专注与坚毅。（图/《飞驰人生3》）

过去，沈腾是“长在观众笑点上的男人”，是春节档的“吉祥物”，是“含腾量”的计量单位。但在《飞驰人生3》里，他不再只负责出场与搞笑。

影片前半段，张驰落魄到拍祝福视频谋生，提到赛车时眼里依旧有光；中段，他受命担任国家队队长，负责选拔车手出征“沐尘100”国际赛事，却因背后的黑幕惨败在起跑线上；最终，他决定投入所有以个人车手身份参赛，在被粉饰的假赛与纯粹的热爱间选择了后者。

有观众评价：“张驰已经不需要自我和解了，他和观众需要的都只是‘享受比赛’。”这一转变带来了表演空间的变化：在40多分钟的高潮剧情中，沈腾在狭小的驾驶座上紧握方向盘，除了专注没有多余的表情，除了团队沟通没有多余的玩笑。

这种表演上的“收”，反而让沈腾的“放”更有力量。他不再依赖台词和表情，而是用克制却极具张力的表演，将观众带入到张驰的情绪当中。

王安宇饰演青年张驰。（图/《飞驰人生3》）

更聪明的是，韩寒请来王安宇饰演年轻的张驰。影片尾声，王安宇和搭档初次换胎时的匆匆忙忙，与中年张驰和搭档练习快速换胎的从从容容相呼应，仿佛在告诉我们：青春很美好，中年也有它的魅力，年龄不是衡量一切的唯一标准。

顶级

《飞驰人生3》取得票房成功的关键，在于它重新定义了国产赛车片的技术天花板。

韩寒这次显然下了血本。剧组在新疆海拔4500米处搭建30公里实景赛道，8K高速摄影捕捉砂石飞溅、悬崖超车，剧组全员持专业赛车执照实拍。近50分钟的高原拉力赛实拍，IMAX厅的引擎轰鸣让观众“坐进赛车副驾驶”。

有网友盛赞：“将近一个小时的赛车戏硬核质感拉满，全程沉浸高燃，影片达到了顶级视听工业大片水准。”

赛车场面是本片一大看点。（图/《飞驰人生3》）

这种疯劲不仅仅是技术上的，更是叙事上的突破。影片引入了人类车手与AI博弈的叙事线——当资本用算法操控比赛，当最优线路、理性计算试图取代人的经验和直觉，张驰和伙伴们选择用豁出去的疯劲对抗。

在这个ChatGPT能写论文、AI能做电影、人形机器人能打醉拳的年代，在这个“大数据推荐”决定我们看什么、听什么、买什么的年代，《飞驰人生3》抛出了一个尖锐的问题：当算法可以计算一切，什么不能被计算？

张驰们的答案是：热爱、信任、不甘心。

影片中，AI赛车依靠最优线路、理性计算，却跑不过拥有天赋的顶尖车手。因为真正的传奇车手，对赛车有着极致感知，精准把控各种环境和条件数据，再将自身绝技与全地貌因素完美融合。

数据对赛车很重要，但不是全部。（图/《飞驰人生3》）

当张驰决定无视算法，做出一系列令人瞠目结舌的动作，AI那句“张驰，你的行为已经超出了我的计算范围，看来我还需要成长”，成了这个技术焦虑时代的一剂强心针。

更重要的是，这种疯劲与观众形成了情绪共振。影片里，张驰团队遭遇的动力限制、权限封锁、内定黑幕，像极了职场里那些身不由己的规则游戏，戳中了无数没背景、没资源、靠自己第一次站上大平台，想努力往上走的普通人。

在这个躺平与内卷并存的时代，在这个“35岁危机”成为集体焦虑的年代，张驰的故事成了一个情绪出口，告诉我们：即使被算法定义，即使被规则束缚，即使被资本选中当背锅侠，我们依然可以选择不认输。

“不是所有的比赛，都发生在会议室里。”当段奕宏饰演的安部长劝张驰顾全大局，有需求回会议室聊，张驰这句回答的潜台词是：反抗不是因为我们一定能赢，而是因为我们不服。

会议室，不是决定比赛结果的地方。（图/《飞驰人生3》）

争议

《飞驰人生3》的“新”还体现在一个颇具争议的范畴：“全男班”阵容上。

韩寒不是没拍过女性，但过往作品中的女性角色塑造并不总是成功，甚至可以说，他没有创造过特别能“留下来”的女性形象。到了《飞驰人生》系列，韩寒索性大幅度减少女性角色比重，把叙事焦点放在男性群像上。

这种选择的风险显而易见：母婴品牌美素佳儿与《飞驰人生3》联动，评论区直接翻车。但影片的票房表现（现已破21亿）证明了另一种可能：当故事足够动人，性别构成不是决定性因素。

田原出演《飞驰人生》。

不过，这一极致化选择，或许使影片在叙事和人物塑造上的短板更加易于察觉。

除了张驰，其他角色几乎都只是功能性存在——尹正的孙宇强负责忠诚，范丞丞的厉小海负责传承，郑恺的赛事主管负责制造障碍。他们像赛道上的路标，指示着情节的方向，却没有自己的血肉。

当影片试图用几句台词交代人物的过往伤痛时，那种仓促和刻意，反而凸显了编剧在群像塑造上的力不从心。

作为电影人的韩寒，似乎陷入了一种自我重复。

从《后会无期》的公路哲思，到《乘风破浪》的时代怀旧，再到飞驰三部曲的赛道热血，他始终在讲述“不服”的故事，但其表达方式正在变得模式化：一个落魄的中年男人，一群志同道合的兄弟，一场看似不可能的逆袭，最后以一个灿烂的笑容收尾。这种套路保证了票房的安全，却也消耗着作者表达的可能性。

韩寒和《后会无期》的主演们。

当张驰最终战胜算法，观众得到的只是一种确认而非启示：我们早就知道热爱能战胜一切，但热爱的代价是什么？胜利之后呢？影片没有勇气触碰更复杂的灰色地带，而是选择在热血的喧嚣中戛然而止。

我们不禁要问：文字世界里那个叛逆而先锋的韩寒，彻底转身了吗？

梦想

故事的最后，张驰和孙宇强有这样一段对话：

“咱们赢了。”

“不容易。”

“是不容易。”

残阳映在他们脸上，和飞沙走石的背景很快融为一体。看到这里，或许你已经很长时间没有想起“全男班”这个定义了，只剩下轰鸣与紧张戛然而止后空茫的宁静，在脑海中挥之不去。

完赛的张驰和孙宇强。（图/《飞驰人生3》）

在这看似沉稳的收尾里，仍能捕捉到那个熟悉的韩寒。

当张驰无视算法、在悬崖边做出那个危险漂移时，镜头没有给观众预期的慢动作和激昂配乐，而是一个近乎静默的特写——方向盘上暴起的青筋，挡风玻璃上飞溅的泥点，以及张驰嘴角那一闪而过的、近乎顽童般的笑意。

这个镜头不属于任何类型片的套路，它属于那个曾经在《后会无期》里让江河老师傅撞破南墙也不回头的韩寒。

还有那些令人动容的台词。“我这辈子最牛逼的事，不是赢了巴音布鲁克，而是我居然还在开车。”‌“老子开的不是车，是一口气！”这种对结果的坦然、对过程的执拗，是韩寒式的不羁，也是他最珍贵的作者印记。

韩寒始终有一个赛车梦。

这部电影或许不惊艳、不深刻，但足够沉稳。从那个喜欢用旁白解释一切的文艺青年，到如今懂得用镜头语言克制表达，愿意为商业片客观规律做出一些改变的成熟导演，韩寒完成了一次必要的转型。他不再急于向观众证明自己的才华，而是学会了信任故事本身的力量。

有人说，这是文青人到中年的妥协，是追梦少年衰老后世故的圆梦方式。可在那些看似标准的类型片框架里，在那些被批评为套路化的热血时刻背后，那个“不服”的韩寒若隐若现——不服年龄，不服算法，不服黑幕，不服规训。藏在细节里的倔强，有时比直白的金句更有力量。

这大概就是飞驰IP最大的共鸣点——在这个卷不动又躺不平的时代，我们都是张驰，都在用自己的方式，与这个世界进行着一场不占优势的较量。没关系，不论输赢，至少我们还在路上，至少我们还有朋友。

当依然帅气的林臻东（黄景瑜饰演）放慢车速，留下一句“张驰，祝你好运”，新的故事已然开始。张驰们只需要，把唤作“不容易”的香槟泡沫甩得远一点，再远一点——“永远不回头”。