今日开播！迷雾剧场又一部好剧来袭，任素汐王骁主演，有爆款潜质

“迷雾剧场”，无疑已是众多剧迷心中的“金字招牌”。

那它是如何成为大家的心头好的？

让时间拨回到2020年的那个夏天，一部《隐秘的角落》横空出世，秦昊的“爬山梗”刷爆全网，那张“一起去爬山吗”的表情包，至今仍是社交媒体的常客。

紧接着，《沉默的真相》用三线并行的复调叙事，让江阳这个名字成为无数观众心中，永远的痛。

这两部豆瓣接近9分的“封神之作”，不仅让迷雾剧场一战成名，更确立了它在国产悬疑剧赛道无可撼动的标杆地位。

此后的五年里，迷雾剧场累计上线了超过25部作品，虽然经历过高光后的阵痛——2021年《八角亭谜雾》的故弄玄虚、2022年《回来的女儿》的人设崩塌，都曾让剧迷扼腕叹息。但它却从未放弃对品质的坚持。

2023年的《尘封十三载》用跨时空追凶找回节奏，《平原上的摩西》以“慢悬疑”的勇气探索类型边界；2025年的《漂白》以犯罪原型改编的强刺激性引爆年初热度，而《命悬一生》更凭借黄轩那场“从井底爬出”的封神表演，实现了口碑从7.6到7.7的逆势上扬。

所以，“迷雾剧场”为什么始终被观众期待？

答案或许就藏在它的基因里。

从最早的“奇悬疑剧场”开始，桃厂就押注了这种悬疑类型——稳定的年轻受众、对逻辑推理的偏执、对内容密度的苛求，让它形成了独特的创作密码：IP赋能是基础，《隐秘的角落》《沉默的真相》均脱胎于紫金陈的高口碑小说，原著的文学厚度为剧集提供了坚实的叙事骨架。

复调叙事是利器，打破线性时间、从多角度碎片化展现案情，让观众在与主角一同探案的过程中获得极致的沉浸感。

而最核心的，是社会派悬疑的灵魂——它从不满足于“谁是凶手”的简单谜题，而是执着于追问“人为何被逼至此”的命运反噬。

正如桃厂首席内容官王晓晖所言，如今的内容创作重心，已不再单一以“爆款”为核心，而更看重人物刻画和寻求共鸣。

今天，2026年2月23日，星期一，中午12点，又一部具有爆款潜质的重磅好剧，将在“迷雾剧场”与观众见面。

它就是由任素汐、王骁领衔主演的16集人性罪案剧《除恶》。

一部不以强动作、快反转取胜，而以人性灰度、命运挣扎为底色的作品。

在这个春寒料峭的二月，这部改编自雷米小说《老男孩》的作品，或许正是迷雾剧场急需的那把火。

那么这部剧，又有哪些值得期待的亮点和看点呢？

一、一袋消失的毒品，撕开小镇的善恶假面

《除恶》的故事，发生在一个名叫“暖海镇”的沿海小镇。

这里渔排交错、码头潮湿，是典型的熟人社会——大家低头不见抬头见，人情像渔网一样缠绕交织。

然而，一袋莫名消失的毒品，如同投入平静海面的巨石，瞬间打破沉寂。

预告片的开场是一句直击灵魂的叩问：

“你在怕什么？”

紧接着，深夜埋尸的铁锹、天花板夹层的秘密、楼廊搏杀的闷响，一幕幕闪回交织。

女刑警胡文静（任素汐 饰）误闯毒品交易现场，她的眼神里有职业的警觉，更有猝不及防的震惊。

而另一边，底层渔民程恳（王骁 饰）嘴含药片、神态自若，朴实的外表下却流露出走向深渊的疯狂与无奈。

最令人不寒而栗的，是那句台词：“谁说毒品就一定要卖给吸毒的人？”

当新型致幻剂被伪装成饮料、糖果，以“减肥药”“提神糖”的名义流入市井，心存侥幸的考研生、想走捷径的微商、渴望逃离小镇的年轻人，纷纷坠入这张精心编织的毒网。

这是一场“自杀式犯罪”的序幕，更是一场关于善恶边界的人性实验。

二、“熟人社会”的罪恶生态：不止于破案，更探人心

暖海镇的独特之处在于它的“熟”。

胡文静、李晓雅（蔡文静 饰）、王萍（董晴 饰）是曾经无话不谈的闺蜜，如今却因为毒品站在了正义与罪恶的对立面——胡文静追查的毒贩，恰恰是李晓雅收留的旧情人。

而王萍更因毒品沉沦，从挚友沦为猫鼠游戏的对手。这种“闺蜜反目”的设定，让缉毒线不再只是警匪对峙，更裹挟着友情崩塌的钝痛。

还有心怀秘密的程小东（李泽锋 饰），他在各方势力间周旋，表面忠厚却暗藏玄机。

手段毒辣的丁来（叶祖新 饰）颠覆以往形象，被赞“斯文败类气场全开”。

金龙正（王宥钧 饰）作为胡文静的同事，代表着执法者的坚守。

每一个角色都不是脸谱化的符号：警察有私情软肋，罪犯有无奈动机。

当欲望与贪念织成的茧，细细密密将众人层层困缚，这场正义与人性的较量里，又有谁能真正全身而退？

突破传统的缉毒叙事：毒品如何渗透日常？

《除恶》最大的野心，在于它跳出了传统缉毒剧的动作片框架。

没有飞天遁地的孤胆英雄，没有火爆刺激的枪战追车，它聚焦的是一个更细思极恐的现实：毒品如何伪装成日用品，渗透进普通人的生活。

预告片中，毒贩的话术触目惊心：“一天一颗，考上理想大学。”他们将致幻剂混合进饮料、零食，瞄准的不是传统意义上的“吸毒人员”，而是渴望变好的学生、想减肥的女孩、压力大的上班族。这种对普通人的精准狩猎，让剧集的社会警示意义瞬间拉满。

正如那句台词所揭示的——“谁说毒品就一定要卖给吸毒的人？”

程恳的堕落轨迹，是这种“日常恐怖”的最佳注脚。

为了救患尿毒症的女儿，他从试图黑市买肾到参与运毒，一步步沦为毒帮的傀儡。

王骁在雨中筹钱时颤抖的双手、厕所隔间无声崩溃的戏份，将一个老实人被生存碾碎的绝望具象化。

当他在活体取肾交易中面对活人时那惶惑到麻木的眼神，让“非黑即白”的道德审判彻底失效——真正的恶，究竟是罪行本身，还是催生罪行的无尽深渊？

三、顶级演技派的“神仙打架”：任素汐与王骁的极限拉扯

如果说剧本是骨架，那么演员就是血肉。

《除恶》的阵容摒弃流量，全员实力派，堪称“演技修罗场”。

任素汐饰演的胡文静，是近年来国产剧中罕见的“非典型警察”。

她既有基层刑警的果敢凌厉，又有一名单亲母亲的柔软疲惫。

任素汐用她标志性的“松弛感神演技”，赋予角色强烈的“活人感”。

误闯毒品交易现场时，仅凭一个警觉性的回眸就传递出职业本能；回到家为孩子刷尿桶的细节，又自然融合了警察与母亲的双重身份。

最考验演技的，是她发现闺蜜李晓雅涉毒的那场戏——没有歇斯底里，只有克制的肢体语言和欲言又止的沉默，却让观众清晰感受到信任崩塌的钝痛。

王骁则用“钝感式表演”，刻画了一个被命运碾压成齑粉的小人物。

为演好程恳，他减重、佝偻体态，塑造出形销骨立的绝望父亲形象。

医院缴费窗口前颤抖的手、持刀面对活体藏毒者时的闪躲目光、雨夜怀抱病女狂奔时青筋暴起的手臂——每一个细节都在诉说良知与生存欲的殊死拉锯。

预告片中那句“只要我女儿活得好，全世界死光也没关系”，语调平静却字字泣血，道尽了一个父亲在绝境中的信仰崩塌。

两人的对手戏，是正义与堕落的镜像对峙。

预告片里有一个镜头：胡文静挺直的脊背如利剑出鞘，程恳佝偻的躲闪似困兽犹斗，视觉符号的冲击力已勾勒出窒息的张力。

而当程恳提及女儿病情，王骁放空的语调与任素汐刹那松动的眼神，又暗示了敌对表象下的共情——他们都想“守护”，只是选择了截然不同的路。

除了两位领衔主演，配角阵容同样星光熠熠，每一个名字都是品质的保证：

蔡文静特邀饰演李晓雅，一个一心想要逃离小镇的野心家。她表面光鲜，却因收留毒贩旧情人深陷泥潭，在友情与生存之间反复撕扯。

李泽锋饰演程小东，心怀秘密的神秘人物，与各方势力周旋。从《三十而已》的许幻山到这里的暗桩丈夫，他擅长演绎表面忠厚下的复杂心机。

叶祖新颠覆形象挑战毒枭丁来，手段毒辣、气场全开，被网友称为“斯文败类”的绝佳诠释。

董晴饰演王萍，三位闺蜜中因毒品沉沦走向异途的那一个，她的堕落轨迹，是毒品侵蚀人性的血淋淋注脚。

王宥钧饰演金龙正，作为胡文静的同事，代表着执法队伍的坚守与传承。

兰西雅饰演小鱼，程恳患尿毒症的女儿，是全片最脆弱也最沉重的砝码，她的生死牵动着程恳每一次善恶抉择。

岳旸友情出演老薛，这位黄金配角哪怕只有几场戏，也必然贡献令人过目不忘的表演。

这些演员汇聚在一起，共同编织了一张小镇熟人社会的罪恶生态网。每一个角色都在欲望绞杀中显露出原形，让这场正邪交锋充满故事悬念。

四、强大的制作班底：现实题材的品质背书

《除恶》的幕后团队，堪称国产剧集的“梦之队” 。

原著雷米，作为《心理罪》系列作者，他是中国犯罪心理小说的标杆人物。其刑警学院的教师背景，让他的故事对犯罪心理的解剖精准如手术刀。

导演滕华涛，曾执导过《蜗居》《城中之城》等现实主义佳作。他极其擅长描摹人性的复杂，观察社会肌理，用冷静克制的镜头语言呈现时代的褶皱。

总制片人刘闻洋，打造过《赘婿》《卿卿日常》等现象级爆剧，深谙商业与艺术的平衡之道，为剧集的观赏性和制作水准保驾护航。

总编剧聂成帅，曾执笔《天才基本法》，其强情节、强逻辑的表达手法，将为故事的多线叙事带来极致沉浸体验。

这样的班底组合，意味着《除恶》不会是一部悬浮的犯罪爽剧，而是一部用冷静客观又不失温情的日常化表达，展现毒品网络对普通家庭、人际关系破坏的警世寓言。

五、写在结尾

“一时贪念起，万千罪恶生。”

《除恶》通过一袋消失的450克毒品，撬动了整个暖海镇的善恶天平。

它既是缉毒剧，更是人性实验场——当法律、亲情、友情在欲望中溃散，当“象能吃狮虎豹，唯独不能吃老鼠”的生存悖论碾压每一个小人物，普通人如何在绝境中守护最后底线？

这16集的故事，或许不会给你非黑即白的爽感，但它会让你在每一个深夜回望时，想起那些在善恶边缘挣扎的灵魂。

真正的“除恶”，不只是铲除罪恶的果实，更是照亮催生罪恶的深渊。

今日中午12点，桃厂迷雾剧场，《除恶》已至。你，敢不敢走进暖海镇，直面这场人性暗河中的光影交锋？