岳云鹏拒上春晚后，马年春晚为何连相声都没了？

44年了，头一回。

2026年马年央视春晚的节目单上，相声这两个字，彻底消失了。

从1983年第一届春晚开始，相声就和年夜饭、鞭炮声一样，成了除夕夜背景音的一部分。 马三立、侯宝林、姜昆、冯巩…一代代相声演员在这个十几亿人盯着的舞台上，用一捧一逗，制造了无数经典笑声。 但今年，这份延续了44年的传统，说断就断了。

节目单上，语言类节目只剩下3个小品、2个叫“喜剧短剧”的新玩意儿，还有一个名字有点怪的“对口白话”。 曾经的语言类“铁三角”，相声这一角，被干脆利落地拿掉了。 网友给这波操作起了个名字，叫“相声清零行动”。

最让人唏嘘的，是岳云鹏的缺席。 过去八年，他几乎成了春晚相声的代名词。 从2014年第一次登台，到2025年，除了中间一年演小品，其余全是相声。 可今年，他亲口说了“不”。

2026年1月10日，在大连的相声专场上，岳云鹏对着台下观众，语气平静地解释：“我的能耐就这么些，写不出更好的东西了。 ”搭档孙越在旁边接了一句：“我们再多多积累。 ”

这话听起来是谦虚，背后却是一连串的疲惫和压力。 去年春晚，他那个只有7分钟的相声，被观众批评包袱陈旧、节奏拖沓。 更扎心的是，表演时台下有观众直接喊话：“建议你别上春晚了！ ”这句话后来在网上发酵了半年，成了压垮他的最后一根稻草。 他自己也承认，“被骂怕了”。

岳云鹏的春晚之路，像极了相声在这个舞台上的缩影。 起初，他一个节目能有十五分钟，可以慢慢铺陈，稳稳抖包袱。 后来，时间被一点点压缩，最后卡死在七八分钟。 对一个需要“三翻四抖”的相声段子来说，这点时间连故事都讲不完，更别提出彩了。

这还不是最要命的。 春晚的审查之严，在业内是出了名的。 一个十几分钟的剧本，来回修改二十几轮是常事。 任何可能引起歧义、带有讽刺锋芒的“擦边球”包袱，都会被仔细修剪掉。 最后能端上桌的，往往是安全、正确，但也平庸的“套路化”表演。

岳云鹏后期的作品，就被诟病为“表情包式表演”和“年度网络热梗大拼盘”。 讽刺的内核没了，只剩下硬挠痒痒的尴尬。 有相声爱好者甚至直言，今年春晚没相声，“并不遗憾”，因为“强行尬演不如干脆不上”。

当创作变成戴着镣铐跳舞，演员的灵气和热情会被迅速消耗。 岳云鹏的退出，是一种清醒，也是一种无奈。 他幽默地补了一句：“地方台该接的春晚，一个没少接。 ”这句话，巧妙地揭开了问题的另一面。

就在央视春晚落幕的第二天，大年初一晚上七点半，天津卫视的相声春晚开播了。 这台晚会，活生生是另一个世界。

总时长2小时45分钟，13个节目，德云社几乎全员出动。 郭德纲、于谦带来了《年年有于》和《商业计划书》。 而岳云鹏，和搭档孙越表演了一个全新的作品，叫《非要唱》。

这个作品的灵感，来自他2025年开个人演唱会的真实经历。 在天津春晚的舞台上，他不仅说相声，还真的唱了起来。 前段相声包袱密集，衔接自然，现场观众反响热烈。 他甚至在作品里宣布，2026年要在天津开演唱会。

你看，同一个岳云鹏，在央视春晚的7分钟里可能手足无措，在地方台给的20分钟里，却能游刃有余，甚至玩出新的花样。 这不仅仅是时长的问题，更是创作环境的根本差异。

天津相声春晚的舞台，核心是一套能移动的智能机械结构，打造出沉浸式的空间。 节目形式更是大胆跨界，不仅限于相声。 素描喜剧演员刘旸、松天硕、杨雨光带来了古装神话喜剧《鼓励哪吒》。 脱口秀演员庞博，也上台聊了聊《天津新印象》。

就连故宫博物院原院长单霁翔，也作为嘉宾登台，做了一场关于《津门文化的双向奔赴》的演讲。 这台晚会打出的旗号是“相声+”，意思是相声是内核，但可以加法，可以融合。

郭德纲对此的解释是：“‘相声+’不是简单拼盘，而是让相声‘说学逗唱’的基本功，和其他好的喜剧形式相互借力。 ”岳云鹏也说，不管是相声、素描喜剧还是脱口秀，目的都是服务观众，展现语言魅力。

一边是央视春晚的“相声清零”，另一边是天津春晚的“相声狂欢”。 这种冰火两重天的景象，把相声艺术的尴尬处境摆在了台面上。

相声这门艺术，是不是真的过时了？ 从天津卫视的收视热情和德云社小剧场一票难求的现状来看，答案显然是否定的。 观众不是不爱相声，是不爱那种被剪得支离破碎、失去灵魂、只为安全过关的“春晚相声”。

央视春晚，作为国家级的“社会仪式”，承载了太多超越娱乐的功能。 它要求的是“全民适配”和“零风险”。 任何可能引发争议的语言表达，都被视为不可控的风险。 在这种高压生态下，以讽刺和市井智慧见长的相声，其创作空间被挤压到了极限。

于是，导演组的选择变得可以理解。 当“说学逗唱”的慢节奏叙事，显得与短视频时代的快节奏格格不入；当确保“无错”比追求“精彩”更重要时，砍掉高风险、难出彩的相声，引入节奏更快、更轻量的“喜剧短剧”，就成了某种意义上的“优化”。

2026年的春晚舞台，机器人跳起了开场舞，武术节目是和科技公司合作的《武BOT》，蔡明的小品搭档是机器人“松延动力”。 视觉奇观和科技元素，成了更安全、更稳定的选择。

岳云鹏的退出，和相声在春晚的消失，几乎同步发生。 这很难说是一个巧合。 它更像是一个标志性事件，意味着传统相声与国家级主流晚会之间，那道日益加深的裂痕，终于公开化了。

相声的根，从来都在民间，在剧场，在演员和观众面对面、呼吸相闻的即时互动里。 那个在天津春晚舞台上，唱着歌、说着相声、眉眼舒展的岳云鹏，或许才更接近这门艺术本来的样子。

而央视春晚，那个曾经赋予相声无上荣光的“黄金舞台”，如今对于它而言，是否已经变成了一座难以呼吸的“黄金牢笼”？ 这个问题，随着2026年节目单的公布，已经不再需要回答。 答案，就在那空出来的节目时长里，在那转投地方台的背影中，沉默地摆在了所有人面前。