罗永浩称：seedance2.0让电影只需要导演，是真的吗？

作为一个刚入手电影镜头的摄影爱好者，看到这个问题时我手里的镜头瞬间就不香了 —— 但冷静下来想想，罗永浩这句话更像个营销噱头，而非行业宣判。Seedance 2.0 这类 AI 工具的出现，本质上是给电影工业的流水线 “加了个急”，而非砸了创作者的饭碗。

你可以把它理解成一个高阶版的 “创意草稿机”：在前期策划阶段，导演不用再对着文字剧本空想画面，输入一段 “雨夜重庆的江边，男人靠在生锈的栏杆上抽烟”，10 分钟内就能生成 3 种不同色调、运镜风格的动态分镜，勘景和美术团队能直接拿着这个参考去落地执行，效率至少提升了一倍。在后期制作环节，它能批量生成备选的特效素材 —— 比如你需要 10 种不同形态的爆炸火光，AI 能在半小时内给你出方案，剩下的只需要特效师挑出最贴合影片调性的那版再精细化调整。

但这些 “辅助功能”，距离取代专业创作者还差着十万八千里。去年我在《封神》的幕后纪录片里看到，乌尔善为了拍姬发骑马逃亡的长镜头，带着摄影团队在草原上反复调试了 7 天，从光线的角度到马蹄溅起尘土的高度，每一个细节都在追求 “真实的史诗感”。这种需要在现场和环境、演员、器材反复磨合的创作过程，是 AI 永远学不会的 —— 它能生成 “看起来很震撼的画面”，但生成不了画面里藏着的情绪和温度。

更不用说那些需要专业技术积累的环节了：比如你要拍一个演员脸上的微表情特写，用什么焦段的镜头、开多大的光圈、从哪个角度打光才能精准捕捉到他眼底的犹豫，这些都需要摄影师在片场摸爬滚打几年甚至十几年才能练出来的直觉。AI 能告诉你 “这个参数的镜头拍出来很好看”，但它永远不知道 “这个演员今天的状态适合用更柔和的光线”。

说白了，Seedance 2.0 这类工具的出现，淘汰的只会是那些只会套模板、没有创造力的 “流水线工人”，而非真正的创作者。对于我们这些热爱电影的人来说，与其焦虑 “AI 会不会抢了我的饭碗”，不如赶紧把它用起来 —— 把那些重复性的、机械性的工作交给 AI，我们腾出手来，去做更有价值的、更能体现人类创造力的事。毕竟，能拍出好电影的从来不是器材或者工具，而是藏在镜头后面的、会思考的大脑。