硬核破局与共情之困：2026春晚的掌声与沉思

文/何竹梅

　　当2026年央视春晚的帷幕落下，一组数据与一片热议形成了鲜明的对照：海内外全媒体触达230.6亿次，收视率峰值突破40%，创下近年新高；与此同时，“看不下去”“脱离群众”的评价在社交平台持续发酵。这场被誉为“中国人的文化年夜饭”的晚会，在马年交出了一份“冰火两重天”的答卷。

　　平心而论，2026年春晚绝非一场失败的晚会，其在守正创新上的硬核突破，值得被肯定。这届春晚最大的亮点，在于它勇敢地开启了“数智化元年”，让舞台成为了中国科技实力的最佳秀场。武术《武BOT》中，机器人与少林小子同台竞技，集群协同误差控制在0.1秒以内，将中国功夫与中国智造完美融合微博；歌咏创意秀《贺花神》借助AIGC技术，让故宫文物中的四季花神“穿越”时空，呈现出“红梅映雪、荷下鱼游”的东方美学幻境。这种科技与艺术的跨界，不仅刷新了舞台的视觉边界，更向世界传递了中国拥抱未来的自信。

　　此外，晚会在致敬平凡、连接乡土上亦有高光时刻。歌曲《来晒秋》邀请农民合唱团与“三农”工作者代表登台，唱出了丰收的质朴与喜悦；四川宜宾分会场的《立上游》融入川剧念白与李子柒的田园表演，让地方文脉与家国情怀同频共振。这些节目证明，春晚依然保留着扎根大地的触角，并未完全遗失“从群众中来”的初心。

　　然而，高收视率无法掩盖观众的“接受赤字”。网友的不满，并非对创新的拒绝，而是对“共情断裂”的失望。这种断裂，集中体现在三个核心层面。

　　其一，语言类节目“笑果”甚微，喜剧锋芒不再。作为春晚的“灵魂”，本届晚会首次缺席相声，沈腾、马丽转战微电影，让期待“合家欢”的观众倍感失落。蔡明的小品《奶奶的最爱》虽探讨了代际沟通，却因机器人互动的噱头盖过了剧情本身，温情有余而笑点不足。当喜剧沦为“网络梗的堆砌”或“温情的说教”，失去了对现实生活的讽刺与解构，自然难以戳中观众的笑点。

　　其二，歌曲创作陷入“高深之困”，传唱度极低。正如许多网友所诟病，今年的歌曲要么过于追求艺术先锋性，要么歌词晦涩难懂，不看字幕竟不知所云。遥想当年，《常回家看看》凭借直白的歌词、动人的旋律，成为了几代人的集体记忆。而今年，即便是王菲的《你我经历的一刻》或李健的《人间共鸣》，虽意境优美，却因缺乏朗朗上口的旋律和直抵人心的叙事，难以在春晚后形成传唱。春晚歌曲，终究需要的是“共通的情感”，而非“孤高的艺术”。

　　其三，创新形式与大众审美存在错位。总导演于蕾希望春晚“不再讨好所有人”，但“不讨好”不代表“不尊重”。当大量的机器人表演被网友调侃为“人类最后一次在春晚主场”，当交响街舞、微音乐剧等形式让中老年观众感到疏离，这场晚会在追求“高大上”的同时，确实在一定程度上牺牲了“烟火气”。

　　春晚的困境，本质上是时代变迁下的“众口难调”。在分众化传播时代，想让四世同堂围坐电视机前发出同一种笑声，已近乎不可能。但这并不意味着春晚可以放弃“最大公约数”的追求。

　　为此，不妨提出三点建设性建议：

　　第一，语言类节目需回归“生活的泥土”。喜剧的根永远在民间。不妨降低创作门槛，向民间喜剧团队敞开大门，让更多源自生活的“真实的笑”取代刻意的“正能量的笑”，让小品相声重新成为针砭时弊、传递民意的窗口。

　　第二，音乐创作要兼顾“艺术性”与“传唱度”。在邀请顶尖歌手的同时，不妨设立“春晚金曲征集计划”，面向社会征集原创歌曲。好的春晚歌曲，不应只是舞台上的“高光一瞬”，更应成为老百姓生活中的“背景音乐”。

　　第三，创新要做“加法”，而非“减法”。科技赋能舞台值得肯定，但不能以牺牲传统优势为代价。相声等传统形式不应缺席，而是需要注入新的时代内涵；分会场的地方特色可以更浓，让每一个节目都成为讲述中国故事的生动样本。

　　“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”2026年春晚的探索与争议，都是中国文艺发展的必经之路。我们期待，未来的春晚能在“硬核创新”与“人间烟火”之间找到更好的平衡，既有仰望星空的科技之美，也有脚踏实地的民生温度，真正成为一场“全民共情”的文化盛宴。【责编：晓轩】