洛阳应天门“胖飞天”一舞出圈：不是审美翻车，而是历史还原

最近，洛阳应天门的“胖飞天”火了。

尽管人们知道唐代以胖为美，但像这样直观看到“胖飞天”还是挺罕见的——毕竟我们之前看到的“唐代美人”，大部分还是按照现代审美演绎出来的：瓜子脸、柳叶眉、丹凤眼，关键是，要瘦。

所以不少人惊叹：原来飞天也可以这么胖。赞美的人也很多，觉得这是真正还原了唐代风华。

其实相当长的一段时间以来，我们都习惯了用现代审美去衡量古代形象。因此，像“胖飞天”这样的火是一件好事，它告诉我们，古代文化一直存在流变，是充满了多元化的存在。

“胖飞天”舞者出圈，绝对不是靠“另类”，而是靠“真实”，恰好是对传统文化多元性的一种呈现。

一、为什么盛唐以胖为美？

很多人惊讶于“胖飞天”的胖，还是因为无形中被现代审美标准固化了。

我们现在在古装剧中看到的这类误读最多。古装剧的唐代美女，往往都是纤细、轻盈、瘦削的脸型和身材，其实这与真实的历史非常不相符。

不管是敦煌壁画中的飞天形象，还是仕女图中的女子，都呈现出一种富态、圆润、丰满之美。尤其是唐代画家张萱、周昉，他们纸上的仕女看起来都有着饱满的身体曲线，雍容大气，绝不会以后世那种纤弱为美。

张萱《捣练图》

到底为什么盛唐以胖为美呢？

盛唐时期，经济繁荣、商贸发达、文化开放、国力强盛，所以我们在盛唐审美中看到的，往往是健康、有力、饱满而富有生命力的特质。丰腴圆润的身形，体现的是当时的一种雍容气质，与社会的自信、向上形成一种对照。

另外，盛唐时期在文化交流方面也属于古代时期的巅峰，那时候游牧民族强健丰满的身形也影响到了中原的审美。

所以，我们常常看到的“瘦削的飞天”其实并不真实，反而是“胖飞天”符合历史的原形。

敦煌壁画中的飞天

二、“胖飞天”的舞者表情动作，也更符合真实历史

在视频中可以看到，“胖飞天”跳舞时一直充满了热烈的笑容，动作也舒张而幅度很大，跟我们以往看到的“精致”飞天舞不太一样。

这实际上也更符合史实。

盛唐文化，有着饱满张扬的气度，那时候的舞者，动作如果精致小巧会显得小家子气，并不符合当时人的流行审美。

审美，总是与一个时代的风气有关。

以武则天时期为例，当时社会风气非常宽松，女性的地位也比较高，而文化交流也相当频繁，所以我们可以看到异域元素在文化中的影响非常深，尤其是来自西亚和中亚的审美元素开始混合。

敦煌飞天，就是在这时代应运而生的产物。

印度、波斯等西域文化元素在飞天当中影响很大，加上一些本土化的元素，混合之后形成我们今天看到的飞天。

因此，飞天本身就是文化高度融合之后的一个典型结果，它不是纯粹的、单一的中原文化形象。

“胖飞天”所体现的，就是当时那种丰盈之美的流行，同时也是乐观、幽默、大气、自信的舞蹈风格之展现。

那种舒张在现代人看来，甚至有一点“过于张扬”，觉得有点浮夸。但在盛唐审美的语境下，那就是最强烈的生命力之美，是对于热情的释放，是浓烈的、肆意的。

现在很多观众也觉得“胖飞天”是美的，尽管这种“美”似乎和当代审美不太自洽。就是因为，在我们的审美潜意识当中，其实依然传承了这种“丰润之美”。

周昉《簪花仕女图》

三、传统文化不应当被单一模板所影响，“胖飞天”的出圈是好事

现在，国风虽然很流行，但审美也高度模板化、一致化。

我们只能看到清一色的瘦削、纤细，同质化的妆造、服饰，在我们的认知当中，“古风”其实已经被塑造成了单一的模样，就好像古代一直是这样。尤其对于年轻人来说，这种流行始终存在一种误导，也是对年轻人审美意识的一种单向影响。

“胖飞天”之所以能火，正是因为违反了常规，勾起了人们对差异化的兴趣。

“轻盈的仙气”其实多半都是现代人审美下的一种想象，是一种再创作，其中掺杂着太多现代的隐性审美因素。

就像最近热播的《太平年》，让观众们知道了原来古代的问候、装束等等都有着不同时代的不同特征，不是我们现代看到的千篇一律的模样。

“胖飞天”也是一种类似的传达：真实才是审美当中最核心的力量。历史上存在过的真实审美，它必有其存在的原因和美感，不能任由它们消失在历史中，或者被现代审美模板所覆盖。

现代审美注重的是“器”，就是身材瘦不瘦、身材比例好不好、五官是否精致、发型是否经过设计，等等。可以说，现代审美是一种工业化的审美，是让人作为被审视的对象而存在的。

但盛唐以及古代的很多审美，都是更强调气度、气韵，更在意其中的“神采”而不是具体的“身材”。

一种是气质型的模糊审美，另一种是标准化的精确审美，这并不是厚古薄今，而是强调古今在文化意识上的区别。

当然，古代也并非一直像盛唐那样以胖为美，比如宋代就很强调清瘦之美，而魏晋时期则讲究飘逸。

但无论如何，我们都需要更深入地走进历史、还原历史，才能形成对古代文化和审美更丰富的认知。

尤其是艺术创作者，都应当借鉴“胖飞天”这种对史实的还原态度。如果按照现代人的“身材焦虑”之类的思维去套在古代形象上面，既是对历史的不尊重，同时也是对审美的一种破坏。

毕竟，一切审美的源泉都是多样化。只有尊重多元、借鉴多元、融入多元，才能真正塑造出好的审美意识。

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