破2.18亿，谢霆锋接住了吴京的戏，如果武侠都这么拍，何愁没观众

大家过年好，春节档头部的三部电影，番茄君都已看过。

实话说，今年的档期不算平静，喜剧、科幻、动画、谍战各占一块，票房争得热闹。

但番茄君觉得，最有意思的是，在这堆类型片里，杀出来一匹让很多人没料到的黑马——《镖人：风起大漠》。

说没料到，不是因为这部电影差，而是因为武侠片这个类型，已经在主流视野里消失太久了。

上映两天，票房破2.18亿，既不出众，也没有黑马相。

但，如果不算去年的《射雕》，上一次华语武侠片在春节档真正打出声响，你要往回翻好几年的日历。

这些年市场上不是没有武侠片，但要么靠特效堆砌，要么靠老IP炒冷饭消费情怀，真正让人看完觉得对味儿的，几乎没有。

《镖人》是个例外。

这部改编自许先哲同名漫画的电影，漫画本身就很有冲击力。

电影由81岁袁和平执导，吴京主演，李连杰时隔十四年重返武侠银幕，谢霆锋、张晋做配，华语影坛最能打的老中青三代，基本齐活了。

看完之后，番茄君觉得可以给出一个判断——这是近十年来，在“武侠气质”这件事上做得最正的一部。

今天，番茄君就来跟大家聊聊，为什么说《镖人》有武侠黑马的潜质？

故事时间是隋朝末年。

此时天下大乱，中原与西域之间的商路上，各路势力交错，庙堂的手伸不到那么远，江湖的规矩也随时可能被打破。

吴京饰演的刀马，原本是朝廷禁军左骁骑卫，后来家破人亡，背上了“天字第二号逃犯”的名头，带着一个叫小七的孩子在大漠里走镖为生。

他不是传统意义上的大侠，也没有什么宏图壮志，就是拿人钱财替人办事，只要接了镖，不管多难都要送到。

这趟镖，是他恩人老莫找上门来的。

任务是护送一个叫知世郎的人，从西域一路走到长安。

可知世郎偏偏是“天字第一号逃犯”，是乱世里那根戳中朝廷命脉的刺。

刀马一接这镖，等于把自己推进了一个各方势力都想把他们全灭掉的局。

朝廷禁军要知世郎的命，西域五大家族要知世郎身上价值连城的悬赏，还有游走在边缘的各路镖人杀手，所有人都冲着同一个人头来。

随行的护镖小队，则是一群看起来不像能打赢的人。

莫家集少主阿育娅，侍卫长阿妮，年轻气盛的镖人竖，加上被押送途中半路入伙的燕子娘。

各有各的目的，各有各的心思，有人真心赴义，有人暗藏图谋，一路走下去。

谁会背叛，谁会牺牲，谁撑到最后，都在这趟大漠的风沙里慢慢磨出来。

故事结构上没有太多花哨，就是一条笔直的护镖路，甚至可以理解为是一部“武侠公路片”。

不过，笔直的路上埋满了伏兵而已。

老莫被斩首后，队伍分崩离析，刀马一次次被逼到绝境，又一次次从死局里打出来。

这种叙事的质地，粗粝直接，凌厉残酷，不绕弯不故弄玄虚，反而比那些卖弄悬念的武侠故事更有一口气看下去的冲动。

我们谈到《镖人》，就不可能不谈到动作。

客观评价，《镖人》就是一部文戏偏弱，武戏无敌的电影。

贴片特辑中袁和平说，自己最喜欢真实的。

动作片领域，这是他一生的行事逻辑，也是《镖人》能冲进春节档的底气。

整部影片全程实景拍摄，新疆戈壁，真马真沙真风，演员提前几个月进组训练，动作全靠人来完成。

除了少数几个不得不用绿幕的场景，特效在这部片子里几乎是不存在的东西。

番茄君数了数，全片几场重动作戏，场场有不同的戏剧功能，场场有不同的视觉质感。

开场的大漠追逐战，定调。

沙漠里没有边界感，天地都是空的，十几匹马在黄沙里全力狂奔，蹄声、风声、沙尘翻滚的声音混在一起，形成一种排山倒海的压迫。

刀马带着小七被马帮追杀，且战且退，镜头跟着人物在马背上颠簸，保留着那种手持拍摄特有的动荡感。

箭矢、风沙、追兵、绝路，这是《镖人》的底色。

沙尘暴中与谛听的对决，定情。

谢霆锋饰演的谛听，是刀马从前的同僚，因为刀马的叛逃被贬至西域，一路追来既是职责也是私仇。

两人的第一次正面交锋，谢霆锋就接住了吴京的打戏。

这场戏发生在随后的一场突如其来的沙尘暴里，大沙暴里能见度降到几乎为零。

漫天黄沙如外星末世，人影在沙尘里时隐时现。

谛听手持双锏，代表着钝器之力，刀马用刀，靠的是巧劲儿。

为什么说这场动作戏是“定情”，这里的情，是情感，也是情绪，更是两人价值观的冲突。

如果仔细观察，就会发现，作为进攻一方，谛听一直在借助风力，顺风下锏。

而刀马作为防守方，总在逆风的位置，疲于应付。

这番打斗的技术含量暂且不提，他们的较量本身，实际上也是为后面两人一人为朝廷，一人为自由的价值观，埋下的伏笔。

大火中与竖的对决，则是定心。

刀马的护镖小队，只有刀马和阿育娅，一心护送知世郎。

而同样作为镖人，竖的心思其实最好猜，他利益至上，就是为钱。

所以，焦油烈火中，刀马与竖的对决，其实是稳定军心，为团队解决后顾之忧。

在风沙打斗过后，这场较量甚为好看。

两人都靠技巧，一个是年轻的挑战者，一个是经验老到的镖客。

竖的刀法精准花哨，刀马的刀法简单高效，推挡格刺刀刀致命，高手对决的紧张感充斥屏幕。

因为有火的元素，这场对决也是视觉奇观。

后面的打斗还有好几场，番茄君就不一一说了，留给大家自己看。

袁和平的动作设计，是很有章法和镜头感的。

比如：吴京和张晋与李连杰的对决，讲究配合，见招拆招。

再比如：刀马和谛听的月下死斗，讲究力道，钝器攻防。

并且很多打斗都是长镜头，长到你会意识到这不只是打斗，有一定的叙事功能。

这些动作，代表了《镖人》动作戏的完整面貌。

有开场立势的宏阔，有中段纠缠的狠劲，有终局收束的沉静。

作为观众，将会十分享受，甚是惊艳。

另外，番茄君最想说的，这部电影找回了一个久违的东西。

这个东西更难量化，但每个观众都体感清晰。

因为《镖人》，重新给了我看武侠片的那种感觉。

这种感觉很难描述，它是一种浸入感。

老一代的武侠电影有这个东西，不管是徐克、吴宇森还是袁和平当年做导演时的那些片，画面里的人有一种侠气。

他们相信刀，相信义气，相信一诺千金这件事的重量。

这种关于侠的信念是有感染力的，观众坐在下面，会被带进那套逻辑里，跟着角色一起觉得有些事情值得用命去扛。

但这些年的武侠片，这种感觉越来越稀薄。

特效越来越好，动作越来越华丽，但人物越来越轻，故事越来越像背景板，看完了只记得几个镜头，记不住任何人为什么那么做。

《镖人》把这个东西找了一部分回来。

刀马接这趟镖，一开始是因为欠了老莫的情。但老莫死了后，他没有任何必须继续的理由，这趟镖已经烂在手里，继续走下去只有死路。

可他还是往前走，因为他接了。

就这一件事，撑起了整个角色的底色。镖人这个职业的核心逻辑，是拿人钱财替人办事，是一种商业关系。

但在刀马这里，这件事最后变成了另一种性质的东西，似乎不是合同，是承诺。

一旦承诺了，不管前面是什么，都得走完。

这套逻辑在现在电影里很少见了，因为它不讲利益，不讲生存，就是讲一种朴素到有点固执的侠义。

而当这套东西在大银幕上被认真对待，被用真实场景、真实汗水、真实打斗去承载，它就会产生一种共鸣。

加上大漠本身带来的那种质感，沙漠、戈壁、烈日、客栈、一人一骑。

这些武侠电影里的经典元素，在《镖人》里全都是真实存在的。

不是棚里搭出来的布景，是剧组在新疆土地上实际待将近半年拍出来的。

当你在银幕上看到沙尘打在演员脸上，看到风把衣服吹得作响，你会有一种久违的感受。

这个世界是真实的，这个故事也是真实发生过的，作为当下的观众，尤其是喜欢武侠的观众，想这一口，已经好久了吧！

最后，番茄君要说说最喜欢的一个角色，陈丽君饰演的阿育娅。

这个名字在《镖人》上映之前，对很多普通观众来说是陌生的。

她的底色是越剧小生出身，不是影视圈的人。

接到阿育娅这个角色之前，她几乎没有大银幕经验，动作片的经历更是零。

但她交出的答卷，是整部电影里最让人意外的惊喜之一。

阿育娅这个角色，有一条比刀马更为完整的人物弧线。

出场时是莫家集的少主，被父亲老莫保护得很好，对外面的世界充满好奇，一心想去长安见识繁华，骨子里有点天真。

她会射箭，会骑马，有主见，有傲气，但那是一种还没见过真正刀光的人身上才有的傲气。

然后老莫死了，那场戏的转折发生得非常快，莫家集被屠，父亲在她眼前倒下。

陈丽君处理这个时刻的方式，没有用嘶吼，没有用夸张的崩溃，演出了一种破碎感，眼神里愤怒和悲痛混在一起，却挤出了一句“我莫家，还没有到最后”。

那个瞬间情绪的爆发力和控制力同时存在，往后的阿育娅，变了。

当“我就是大沙暴”这句台词出现的时候，她彻底从另一个人身上破茧出来。

最后一场戏里，面对雇佣兵，她说等我成为大漠的女王，我会雇佣你们，那个眼神和站姿，已经和出场时判若两人。

越剧小生的训练让陈丽君有一种别的演员很难复制的身段。

她的每个动作里有一种身段感，既有力量，又有韵律，不像通常动作演员的硬，也不像舞台演员的飘，是一种落地的灵动。

倒地射箭、抽箭搭弓，近身格斗……她的动作流畅到像设计好的舞姿。

能做出这些动作，是因为她在拍摄前接受了大量针对性训练，在真实的大漠环境里把这些动作练到成为本能。

拍摄花絮里有她不施粉黛练到浑身湿透的画面，而她的努力，也为她的大火铺平了道路。

最后说一句实在话，春节档每一部，都有值得去看的理由。

但如果你问我这个档期里，有没有一部做得最诚实的作品，我会说《镖人》。

它身上有一种朴素到执着的老牌作风，有一种它知道自己要做什么，然后不靠捷径去把它做完的钝感力。

真功夫，真实景，真情感，从头到尾没有一个地方在偷懒。

虽然在文戏和叙事层面，也有不少缺陷，有些甚至到了影响整部电影的程度。

但冲着它的这股劲儿，番茄君依旧会力挺它。

武侠片不该消失，也不会消失，它消失的只是那种做这件事的认真劲儿。

《镖人》把那股劲儿带回来了一部分。

这个春节，值得坐进影院，看一看。

（电影烂番茄编辑部：淼淼）