重庆
奇大音乐创始人&CEO 许环良
音乐是什么？音乐产业是什么？音乐的价值又从何而来？
当人类学会如何使用电时，这种无形、无重量的音乐就被装进了载体中，有了载体就可以被复制。许环良从历史的角度出发，从音乐的源头出发，循循善诱地将复杂的音乐产业剖析开来。
而对于整个音乐产业来说，“Hit Song”是整个音乐产业的核心。它的价值不在于爆款一时的流量，而在于能否沉淀成记忆、形成“长尾效应”。
面对AI，许环良表示，不必担心AI会取代创作者，它处理的是“物理”的部分，而“意识”的部分那才是人之所以为人的地方。
以下来自奇大音乐创始人&CEO 许环良在2025-2026年音乐财经年会上的主题演讲内容：
各位嘉宾，大家早上好，今天非常荣幸能够来到这里，受音乐财经的邀请跟大家分享一些我对音乐产业的一些看法。
问下在座的各位，大家为什么会进入这行？一定是在生命中曾经被某一首歌或者好多首歌或者某些艺人所感动。
所以音乐产业的核心其实是一个Hit Song，这个Hit Song首先是一个词曲的作品；同时这个Hit Song在现代，它一定有一个录音母带，就是录音著作。通过一个好的作品塑造一个伟大的艺人。有了巨星之后，我们还会有其他的音乐“关联”收益，比方说艺人的IP的回收、演出、代言、商品......
当我们看到AI大佬前一阵时候跟三大唱片签订了一个协议，这个就是明显的一个长尾的IP沉淀效应。就是说以后你用这个AI来创作的时候，如果他通过区块链的方式监测到这首歌其实是Michael Jackson还是谁写的话，那对不起这个钱其实你是要分给他的，所以大家不要天真的以为说我完全不会音乐，但我想要一个”音乐人”的标签，然后我用了AI，我就可以变成音乐人。不是的，你只是在给AI公司干活，你也在给AI学习的对象缴钱。
所有的“载体”，所有的科技，它是不会永远停留在一个时间点的。就像今天我们可能很熟悉用音乐平台来听歌，千万不要以为这是永远的，这以后一定会有新的科技出来，我们不知道是什么。
每当新的科技出来的时候，它是不是要往里面装内容？它要装什么内容呢？它要装的一定是大家记忆里面沉淀、有感动的内容。所以，当我们说这个长尾效应的时候，我们千万不要以为是所有的音乐都有价值。不是的，只有那些能够沉淀在我们心里成为感动的，才会有长尾的价值。
每一次科技的变化，都会影响核心内容创作者的想法。比方说在80年代电子鼓机发明的时候，曾经一度人们担心说：鼓手是不是要失业了。而实际上到了 2025年，发现鼓机只是淘汰了那些劣等的鼓手，那些优秀的鼓手不止存在，而且他们的价值更高。
科技会影响创作者创作内容的方式，它也会影响媒介传播音乐的方式。而这两者之间要达成一个协议就是通过所谓的版权费、版权制度的保护。当这个“正向”的互动达成之后，消费族群就会由一个巨星的诞生，到作品沉淀的感动，然后内容生产者得以大量的变现，于是产业才可以续造。
最近很流行在讨论AI的问题，这里我跟大家分享一下我个人一些看法。我们生而为人，很多时候我们常常忽略了，其实人是由两个部分组成的，第一个部分我称之为物理的部分，第二个部分我称之为意识的部分。
什么叫物理呢？如果这个房间里面空调全关了，封闭起来若干小时后我们大家都会死，因为缺氧而死。这个是真的，这是物理。
如果我们听到一首歌，我可能想起了我死去的爸，你想起了失恋的男朋友，他听了觉得还好，没有那么感动。这个叫做意识。
所以，当我们在谈论音乐的时候，我们要理解音乐也是有一个物理和一个意识的部分。当你听到这首歌，你的感动不同程度，这个是属于意识，当你分析为什么你会有这感动，可能它有弦乐，可能它有什么和弦及拍子结构，这个是物理。
我们看到，我们过去这些年有那么多的爆款歌。爆款歌不是问题，问题是爆款歌能流传多久？能不能沉淀下来形成我们感动的记忆？比如早期的爆款歌，像《老鼠爱大米》《小苹果》，我们今天都还能唱，对吗？这就是我们有记忆的沉淀。
可是当爆款歌越来越短命，它就形成不了记忆、沉淀不了感动。如果没有沉淀的感动，就不会有长尾的价值，这个才是音乐产业最核心的重点。
谢谢。
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