《周末画报》X谷文达「艺术家红包封面」，马上上马，驷马难追！

以“马”和《周末画报》为创作灵感，我们特邀艺术家谷文达创作“驷马难追”，为大家打造「艺术家红包封面」。

2026年早春，超媒体集团创办人、董事会主席兼行政总裁邵忠先生去到艺术家谷文达位于M50的工作室与其交流和探索未来的展览项目。正是这一次的碰面让谷文达应允为《周末画报》挥毫落纸，创作特别的马年新春贺词。

艺术家谷文达和邵忠先生合影

谷文达创作中

2025年秋，在养云安缦的展厅里，两千平米江南老宅被铺天盖地的“汉字”覆盖，观众步入其中，如同走入一部正在生成的词典。大家举着手机拍照，将那些陌生的汉字上传到社交媒体，标注为“看不懂但很酷”。打造这个展厅的艺术家谷文达大概不会介意这种解读。那些看起来似懂非懂的汉字作为图像、作为建筑、作为空间装置存在在这里，成为“简体词”。“看懂”这件事不再重要，新的汉字被看见，成为高速流转的信息洪流中稍作停顿的片刻注视。

2025年，谷文达忙得马不停蹄。这一年，他的作品在慕尼黑现代艺术馆的“甜于蜜——书写与观念主义艺术回顾展”与战后欧洲的无形式当代艺术并置，进入洛杉矶郡立美术馆的永久馆藏，他的AI装置《大闹天宫》与六十年前的动画手稿对话，《生物山水》随“中国当代水墨四十年”巡展至湖州、湖南、新疆......二十余场展览，横跨三大洲，从纸本水墨到AI生成，从伪文字到基因意象——这位七十岁艺术家仍在全速推进自己的艺术创作。

「简体词」——壹种中文大模型展览现场

时间倒回1981年。杭州，浙江美术学院，二十六岁的谷文达从陆俨少门下毕业，成为新中国首位国画专业硕士研究生。他临摹过大量宋元经典，传统功力在同代人中堪称顶尖——但恰恰是这位最懂得传统的人，最早开始了对传统的“拆解”。

1984年，他创作了第一个“简体词”：将两个汉字压成一个，形似汉字却无法读音，结构完整却语义悬空。彼时，85美术新潮尚未全面爆发，谷文达在自家画室里悄然动摇了汉字作为表意系统的根基。之后《遗失王朝》系列作品将这种“拆解”推向极致。每一幅作品都由十个规整的字框构成，每框一字——它们有篆书的线条、金石的结构、碑刻的气韵，但当观众试图“阅读”时，却发现阅读在此失效。

三年后谷文达移居纽约，带着“简体词”闯入了一个全然不同的语境。此后三十余年，他的创作始终围绕一个核心：汉字的外观与灵魂，以及它被观看、被误解、被再造的全部可能。1999年，他以《联合国》计划登上《美国艺术》封面，成为首位获此殊荣的华人艺术家。

左：谷文达作品登上《美国艺术》封面；右：谷文达曾为超媒体旗下刊物《生活》创作特别的艺术封面《启蒙与复兴》，2008年3月

有人说造字是一种傲慢，但谷文达的造字是以谦卑的方式完成的。他从未声称这些字应该被接受、被使用，这些新汉字不是书法，不是设计，不是符号挪用——它们是谷文达自创的语言系统，一套只有他一人使用的书写工具。

他持续地提出一个问题：当汉字失去语义，它还是汉字吗？当书法脱离可读性、传统脱离延续性，还有什么可以留下来？他没有给出答案。他只是用四十年时间，把这些追问做成了作品：他的《生物山水》将传统皴法转化为DNA双螺旋；他用头发粉制作碑林，用胎盘粉书写《孝经》，用绿茶、宣纸、稻米这些最中国的材料讨论最全球化的议题；《大闹天宫》AI装置将孙悟空的经典形象在数字空间中持续裂变、重组；【天象】碑林系列将深海岩石作为创作媒介。跨越媒介鸿沟，谷文达用创作诠释“经典不是用来供奉的，是用来再造的”。

【天象】碑林系列

2025年谷文达七十岁，策展人们用“先驱”“大师”描述他，用学术论文的篇幅阐释他的“伪文字”与“简体词”。他仍在造字，仍在将两个汉字压成一个，仍在发明那些无人能读的符号，仍在拓展那部永远写不完的“词典”。

比起传递信息的工具，对于谷文达来说，他创造的汉字不服务于阅读，不服务于书写，它们是文字的雕塑——形式本身足以承载思想。他没有试图改变汉语，他试图让我们重新看见汉字，不是作为工具，不是作为遗产——而是作为此刻，作为图像，作为AI时代爆炸的信息洪流中的一束永不熄灭的光。

正值农历马年，

《周末画报》携手艺术家谷文达

创作简体词“驷马难追”制成红包封面

“四”对应《周末画报》的四册：

新闻时尚化，

财富新潮化，

生活艺术化，

城市文学化。

《周末画报》依然秉承“全球视野，本土文化”的理念，引领时代。

“四”亦是谷文达给大家送出的四匹新马：

冀马、翼马、飞马、马上上马，

祝福大家在新的一年万马奔腾，一马当先！

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在未来的一年里，

《周末画报》一报四册，驷马难追，

让我们共同掀起一场超文化的“超浪潮”！

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