河南春晚来了，开播即封神，杨丽萍千人舞破圈，这才是中国人的春晚底色

腊月廿七的夜色刚漫过中原大地，一场注定刷屏的文化盛宴已悄然启幕。2月14日19:30，河南春晚在河南卫视、大象新闻全网开播，电视端19:45同步跟上，没有铺天盖地的提前吆喝，没有刻意制造的流量噱头，只凭一句“马蹄升升潮前跃”的主题，凭着深耕文化的诚意与巧思，一开播就霸屏全网，热搜词条接连上榜，评论区被“这才是春晚该有的样子”“河南春晚从不让人失望”刷屏。

有人说，现在的春晚越来越难办，既要兼顾不同年龄层的审美，又要跳出套路、做出新意，还要守住文化本真。太多晚会陷入了“明星堆砌”“流量至上”的怪圈，看似热闹非凡，看完却毫无记忆点，转头就被遗忘在信息流里。但河南春晚偏偏走出了一条不一样的路，从当年《唐宫夜宴》惊艳全网，让“河南卫视yyds”成为网友的共识，到如今2026年的全新呈现，它始终没有偏离“文化为核、创新为翼”的初心，不追风口、不随波逐流，只用一个个有温度、有厚度、有新意的节目，告诉所有人：春晚的核心从不是热闹，而是团圆的仪式感、文化的归属感，是中国人刻在骨子里的家国情怀与烟火诗意。

作为央视新闻正高级编辑，多年来我见证过无数台晚会的起起落落，也始终在思考：一台成功的春晚，到底应该具备怎样的特质？是宏大的场面，还是耀眼的明星？是炫酷的特效，还是华丽的服饰？直到看完2026年河南春晚，我找到了最清晰的答案——真正能打动人心、实现破圈传播的，从来都不是外在的包装，而是内在的文化力量，是能让观众在节目中看到自己、看到历史、看到时代的共鸣感。这台晚会，没有刻意迎合流量，却收获了最广泛的流量；没有刻意追求高级感，却自带东方美学的高级感；没有刻意煽情，却让无数人在不经意间热泪盈眶。它用实际行动证明，传统文化从来都不是束之高阁的古董，只要用对了表达方式，就能在当代焕发出蓬勃的生命力，就能成为跨越年龄、跨越圈层的文化共鸣。

2026年是丙午马年，河南春晚以“马蹄升升潮前跃”为主题，既藏着谐音“马上升升”的美好祝福，又勾勒出骏马奔腾、奋勇向前的时代姿态，更暗合了中原文化中“龙马精神”的深厚底蕴。这个主题没有空洞的口号，没有生硬的表达，而是将生肖意象、传统文化与时代精神巧妙融合，从开头到结尾，从节目设计到细节呈现，都围绕着“马”的神韵与“跃”的力量展开，既守住了河南春晚的一贯风格，又做出了贴合马年的全新表达，让整台晚会既有连贯性，又有记忆点。

晚会的开场，就打破了所有人的预期，没有常规的歌舞串烧，没有主持人的冗长致辞，而是由杨丽萍总编导的舞蹈《万马奔腾》直接登场，一亮相就震撼全场。熟悉河南春晚的人都知道，杨丽萍与河南卫视早已是老搭档，自2024年合作《龙舞》以来，连续三年携手打造生肖系列舞蹈，去年的《蛇来运转》更是凭借独创的“蛇头手指舞”引发全网模仿热潮。而今年的《万马奔腾》，更是杨丽萍团队倾注心血的诚意之作，也是整台晚会的重头戏。

不同于以往生肖舞蹈的灵动柔美，《万马奔腾》走的是大气磅礴、厚重深沉的路线，却又在磅礴中藏着细腻，在厚重中透着灵动。舞台之上，千人肩扛仿制的西汉石马缓缓步入中央，这些石马复刻自河南博物院的馆藏文物，每一尊都栩栩如生，带着千年历史的沧桑与厚重，千人齐步的脚步声，如同骏马奔腾的铿锵回响，隔着屏幕都能感受到那种震撼人心的力量。杨丽萍的舞蹈从来都不是单纯的肢体表达，而是对意象的极致诠释，这一次，她没有刻意模仿马的外形，而是用灵动的肢体语言，演绎出“马”的魂——那种自由奔放、奋勇向前、坚韧不拔的精神，那种根植于中原大地的龙马精神。

灯光暗下，一束光打在杨丽萍身上，她身着素色服饰，身姿轻盈却又透着力量，手臂的每一次伸展、脚步的每一次移动，都如同骏马扬蹄、奔腾不息，既有草原骏马的自由洒脱，又有中原战马的坚毅豪迈。舞台背景运用XR/AR技术，将虚拟场景与现实舞台完美融合，漫天霞光中，骏马奔腾的虚影与舞台上的石马、舞者交相辉映，仿佛穿越千年，看到了西汉时期万马奔腾、国泰民安的盛景，又仿佛看到了当代中国人奋勇争先、逐梦前行的姿态。

最动人的，从来都不是宏大的场面，而是细节里的诚意。为了还原西汉石马的真实形态，节目组专门邀请了河南博物院的专家全程指导，从石马的尺寸、造型，到纹理、色泽，都一一复刻，不放过任何一个细节。千人演员的服饰，也借鉴了西汉时期的服饰风格，简约而不简单，朴素却又大气，既贴合舞蹈的主题，又彰显了东方服饰的美学底蕴。就连演员的妆容，也经过了精心设计，没有华丽的修饰，只有简洁的线条，突出了演员的肢体美感，也让整个舞蹈更加纯粹、更有感染力。

很多人看完《万马奔腾》后，在评论区留言：“看完浑身起鸡皮疙瘩，这才是中国人的浪漫，这才是生肖舞蹈该有的样子”“杨丽萍太会了，没有炫技，却把马的精神演绎得淋漓尽致”“千人扛马的场面，既有历史的厚重，又有时代的力量，看哭了”。这份认可，从来都不是偶然，而是节目组用心付出的必然。他们没有把舞蹈当成单纯的表演，而是当成了一次文化的传承与表达，当成了一次古今的对话，让观众在震撼的视听体验中，感受到西汉石马背后的历史文化，感受到龙马精神的深刻内涵，感受到中国人对美好生活的向往与追求。

除了开场的《万马奔腾》，2026河南春晚的嘉宾阵容也极具看点，但不同于其他晚会的“流量堆砌”，这台晚会的嘉宾选择，始终围绕着“节目适配度”展开，每一位嘉宾都能与节目完美融合，都能为节目增添独特的魅力，没有一丝违和感。陈丽君、刘宇、关晓彤、岳云鹏、艾热、佟丽娅、小鹿等嘉宾的登场，不是为了刷存在感，而是用自己的专业能力，演绎出节目最动人的模样，兼顾了专业性与观赏性，也兼顾了不同年龄层观众的审美需求。

青年越剧演员陈丽君带来的《木兰行》，无疑是晚会中最具感染力的节目之一。提到花木兰，中国人都不陌生，“替父从军”的故事流传千年，是家国大义与巾帼风采的象征。但太多演绎花木兰的节目，都侧重于她的英勇无畏，却忽略了她作为“女儿”的柔情与细腻，陷入了“脸谱化”的套路。而陈丽君的《木兰行》，却跳出了这种套路，用刚柔并济的演绎，展现了一个有血有肉、有勇有柔的花木兰。

陈丽君本身就有着扎实的戏曲功底，她的唱腔清亮婉转，既有越剧的柔美，又有武将的豪迈；她的肢体语言利落凌厉，剑舞的每一个动作都精准有力，尽显将军的飒爽英姿，而当镜头拉近，她镜前凝望的眼神，又藏着女儿家的柔情与思念，那种跨越性别的生命张力，穿越千年依旧动人。“2026年，我还不能放自己一马？这次红装换甲，勇踏千山征胡马！”陈丽君的一句念白，既有花木兰替父从军的坚定，又有当代女性的独立与果敢，瞬间击中了无数观众的内心。

节目中，舞台背景没有过多的修饰，只用简约的光影，勾勒出战场的萧瑟与家园的温暖，当陈丽君身着铠甲起舞时，光影变幻间，仿佛看到了花木兰在战场上奋勇杀敌、不畏艰险的模样；当她褪去铠甲，身着红装时，又仿佛看到了她归乡后，与家人团聚的温情场景。这种对比，没有刻意的煽情，却让花木兰的形象更加立体、更加鲜活，也让观众深刻感受到，家国大义从来都不是遥不可及的口号，而是普通人在关键时刻的挺身而出，是“舍小家为大家”的责任与担当。

很多年轻观众看完《木兰行》后表示，“原来越剧可以这么有魅力，原来花木兰的故事可以这么动人”“陈丽君把花木兰演活了，既有将军的飒爽，又有女儿的柔情”。这正是河南春晚的魅力所在，它没有刻意去“讨好”年轻观众，也没有刻意去“普及”传统文化，而是用年轻人喜欢的表达方式，将传统文化融入节目之中，让年轻观众在欣赏节目的同时，自然而然地接受传统文化、喜爱传统文化，让传统文化在年轻一代中得以传承与发扬。

如果说《木兰行》是家国大义的深情演绎，那么刘宇带来的《马上来财》，则是烟火气息的温柔诉说。春节最朴素的愿望，莫过于“平安喜乐、财源广进”，财神爷的形象，更是深入每一个中国人的心中。但传统的财神形象，大多是威严庄重的，带着一丝距离感，而刘宇的《马上来财》，则彻底颠覆了这种固有印象，用趣味短剧的形式，让财神爷变得亲切可爱、接地气。

节目中，刘宇化身新“财神”，骑着天马，潜入超市、家庭与街头，将“福禄寿喜财”化为可视的金色光芒，点亮普通人新年愿望的瞬间。他没有华丽的服饰，没有炫酷的特效，只用轻盈的舞姿、灵动的表情，演绎出年轻人心中的财神模样——阳光、帅气、温柔，带着满满的善意与祝福。镜头跟随刘宇的脚步，捕捉到一个个普通人的新年瞬间：超市里，大妈们忙着采购年货，脸上洋溢着幸福的笑容；家庭中，一家人围坐在一起，包饺子、话家常，暖意融融；街头巷尾，孩子们追逐嬉戏，手里拿着糖葫芦，笑声清脆悦耳。

这些场景，没有刻意的摆拍，没有生硬的演绎，都是最真实、最朴素的烟火生活，却最能打动人心。刘宇的舞蹈穿插在这些场景之中，与普通人的生活完美融合，仿佛财神真的降临在身边，为每一个努力生活的人送上祝福。节目最后，刘宇笑着说出“愿每一个认真生活的人，都能马到成功、财源滚滚”，简单的一句话，却道出了最朴素的真理：最珍贵的财富，从来都不是金钱，而是藏在认真生活的每一刻时光里，是家人的陪伴、朋友的祝福、自身的努力与坚守。

这档节目，看似轻松有趣，实则藏着河南春晚的用心。它没有刻意渲染“发财”的功利性，而是将“财富”与“认真生活”绑定，传递出积极向上、脚踏实地的生活态度，既贴合了春节的喜庆氛围，又传递了正确的价值观，让观众在欢声笑语中，感受到生活的美好与希望。对于年轻人来说，这样的节目，既有趣味性，又有正能量，看完之后，心中满是暖意与动力；对于长辈来说，这样的节目，接地气、有温度，贴合他们对新年的美好期盼，看完之后，满心欢喜。

在众多节目中，小鹿的脱口秀《青年养生》，则精准击中了当代年轻人的痛点，用幽默风趣的方式，引发了广泛的共鸣。如今，越来越多的年轻人陷入了“养生焦虑”，一边熬夜、一边泡脚，一边吃火锅、一边喝凉茶，一边透支身体、一边拼命养生，这种“矛盾式养生”，成为当代年轻人的真实写照。很多晚会都会回避这种现实痛点，或者用生硬的说教方式，提醒年轻人注意养生，但小鹿的《青年养生》，却没有这样做，而是用脱口秀的形式，将年轻人的养生现状娓娓道来，幽默中带着清醒，调侃中带着关怀。

小鹿一登场，就用一句“现在的年轻人，养生就像拆盲盒，不知道自己的养生方式对不对，只知道不养生不行”，瞬间抓住了观众的注意力。她结合自己的亲身经历，调侃年轻人的养生误区：“凌晨三点，敷着最贵的面膜，刷着手机，告诉自己‘没关系，面膜会拯救我的皮肤’；吃火锅的时候，点最辣的锅底，配最凉的凉茶，告诉自己‘冷热平衡，不会上火’；上班的时候，久坐不动，下班的时候，办一张健身卡，然后再也不去，告诉自己‘我有健身的意识，就已经赢了’。”

这些调侃，没有夸张的演绎，没有刻意的丑化，每一句都戳中了当代年轻人的心声，台下的观众频频点头，弹幕里满是“这说的就是我啊”“被小鹿说中了，我就是这样养生的”。但小鹿的脱口秀，并没有停留在调侃层面，而是在幽默之后，传递出理性的养生观念：养生从来都不是形式主义，不是跟风打卡，不是自欺欺人，而是一种健康的生活习惯，是按时吃饭、规律作息、适度运动，是对自己的身体负责，是在努力生活的同时，也懂得珍惜自己。

不同于其他脱口秀的刻意搞笑，小鹿的《青年养生》，既有幽默的表达，又有温暖的关怀，既有对现实的调侃，又有理性的思考。它没有说教，却让年轻人在欢声笑语中，意识到自己的养生误区；没有指责，却让年轻人在共鸣中，愿意去改变自己的生活习惯。这种“润物细无声”的表达方式，远比生硬的说教更有力量，也更能被年轻人接受。这也正是河南春晚的高明之处，它不回避现实痛点，不刻意营造“完美”的氛围，而是敢于直面年轻人的真实生活，用温暖、幽默、理性的方式，给予年轻人关怀与引导，让晚会既有娱乐性，又有现实意义。

除了这些接地气、有温度的节目，2026年河南春晚的一大亮点，就是科技与文化的完美融合，让传统文化在科技的助力下，焕发出全新的生命力。很多晚会的特效，都陷入了“炫技”的怪圈，一味追求炫酷的视觉效果，却忽略了节目本身的内容，导致特效与节目脱节，显得生硬而突兀。但河南春晚的特效，从来都不是为了炫技，而是为了更好地呈现节目内容，更好地传递文化内涵，让科技成为服务于文化的工具，而不是主角。

智元机器人带来的功夫秀《功夫机缘》，就是科技与文化融合的典范。提到功夫，中国人都有着深厚的情感，它是中国传统文化的重要组成部分，是中国人的精神象征。但以往的功夫节目，大多是由人演绎，而《功夫机缘》，则大胆创新，让机器人来演绎功夫，既新颖又独特，让人眼前一亮。

节目中，十几台智元机器人整齐列队，身姿挺拔，如同一个个训练有素的武士。随着音乐响起，机器人同步做出拳、踢、劈、砍等功夫动作，动作精准、整齐划一，没有一丝偏差，将功夫的刚劲有力、干脆利落演绎得淋漓尽致。更令人惊艳的是，机器人不仅能演绎基础的功夫动作，还能完成一些人类难以完成的高难度动作，比如空中翻转、连环踢等，每一个动作都精准流畅，让人叹为观止。

但这档节目，绝不仅仅是机器人的“炫技”，而是功夫文化与科技力量的深度融合。节目组没有让机器人单纯地模仿人类的功夫动作，而是深入挖掘功夫文化的内涵，将千年武术的阵型与力量，通过机器人的精准演绎，推向了一个新的高度。机器人的机械之美与功夫的刚健之美完美融合，既有科技的前沿感，又有传统文化的厚重感，仿佛看到了传统文化与现代科技的对话，看到了传统文化在科技时代的全新可能。

节目背景运用了炫酷的光影特效，将机器人的功夫动作与光影结合，营造出一种震撼人心的视觉效果，仿佛置身于一个科幻与传统交融的世界。但这些特效，并没有掩盖功夫文化的内涵，反而更好地衬托出功夫的魅力，让观众在欣赏炫酷特效的同时，也能感受到功夫文化的博大精深。很多观众看完节目后表示，“原来功夫还能这样演绎，机器人太厉害了”“科技与传统文化的融合，太惊艳了，这才是创新”。

除了《功夫机缘》，舞蹈《永乐未央》更是将科技与文化的融合推向了极致。永乐宫壁画是中国古代壁画艺术的瑰宝，被誉为“东方艺术明珠”，壁画中的角神、玉女，身姿优美、神态各异，承载着中国古代的美学精神与文化内涵。但壁画是静态的，是凝固的艺术，如何让这些静态的壁画“活”起来，让观众更好地感受壁画的魅力，是很多创作者都在思考的问题。而河南春晚的《永乐未央》，则给出了最惊艳的答案。

节目中，舞者张翰化作“蓝釉角神”，身着复刻自永乐宫壁画的服饰，妆容精致，身姿庄重，在斗拱之间静立，一呼一吸间，尽是守护的虔诚。舞台运用顶尖的视觉技术，结合实拍与特效无缝融合、子弹时间等手法，让永乐宫壁画中的“角神”与“玉女”翩然苏醒，舞者的动作与壁画中的形象完美呼应，仿佛壁画中的神仙走出了墙壁，在舞台上翩翩起舞。

当舞者舞动身姿时，舞台背景中的壁画也随之变化，光影流转间，壁画中的线条变得灵动起来，色彩变得鲜艳起来，角神的威严、玉女的柔美，都被展现得淋漓尽致。节目组为了还原永乐宫壁画的细节，专门邀请了壁画专家全程指导，从服饰的纹理、妆容的样式，到舞者的姿态、动作，都一一复刻壁画中的形象，不放过任何一个细节。这种用心，让节目不仅具有极高的观赏性，更具有深厚的文化内涵，让观众在欣赏舞蹈的同时，仿佛走进了永乐宫，近距离感受古代壁画艺术的魅力，感受中国古代美学的博大精深。

中国东方演艺集团舞剧《永乐未央》的360°环绕视角，更是让观众沉浸式领略国风舞姿的力学与美学，每一帧姿态、每一缕神韵都纤毫毕现，仿佛置身于壁画之中，与古代的神仙进行一场跨越千年的对视。很多观众看完节目后，忍不住感慨：“太惊艳了，仿佛看到了壁画活了过来”“原来古代壁画可以这么美，中国传统文化太有魅力了”“河南春晚总能给人惊喜，让我们看到传统文化的全新可能”。

除了这些节目，2026年河南春晚还有很多值得细细品味的亮点。关晓彤带来的歌曲《瑞鸟报春》，以瑞鸟为引，带观众穿越四季时空，夏赏盛唐风雅，秋荡宋月秋千，冬折明梅踏雪，最终落点于除夕团圆之夜，寓意冬去春来、万象更新。节目中，关晓彤身着飘逸的服饰，唱腔清甜婉转，舞台背景运用XR技术，呈现出不同朝代的生活美学，盛唐的繁华、宋代的雅致、明代的温婉，都被展现得淋漓尽致，让观众在歌声中，感受中国古代不同朝代的文化魅力，感受四季流转的诗意与美好。

岳云鹏的登场，则为晚会增添了浓浓的烟火气息。作为河南本土走出的艺人，岳云鹏的身上自带亲切感，他没有带来复杂的表演，而是用幽默的语言，分享自己的家乡情怀，讲述河南的变化，回忆自己小时候过春节的场景，简单的话语，却满是温情与感动。他还与现场的观众互动，送上新年的祝福，让晚会的氛围变得更加热烈、更加温馨，也让观众感受到了团圆的美好与温暖。

艾热的说唱的节目，则将现代节奏与中原文化碰撞出新的火花，他的歌词中，融入了河南的方言、河南的文化元素，将当代年轻人的心声与中原文化的底蕴完美融合，既有说唱的炫酷，又有传统文化的厚重，让观众看到了传统文化与现代音乐的全新融合可能。佟丽娅带来的舞蹈，身姿轻盈、舞姿优美，将东方女性的柔美与优雅展现得淋漓尽致，舞台背景与舞蹈完美融合，营造出一种空灵、唯美的氛围，让观众在欣赏舞蹈的同时，感受到东方美学的魅力。

更令人惊喜的是，晚会还进行了大胆的跨界尝试，与两大游戏公司深度共创，将历史文化以年轻人喜爱的语态重新编码。与腾讯游戏《暗区突围》联手打造的舞蹈《长夜终烬》中，知名舞蹈家张傲月化身“时空巡礼者”，在甲胄战舞中融入打铁花、火刀等非遗元素，火焰不仅是视觉奇观，更是驱散黑暗、传递勇气的精神象征，将历史英雄的气节，以极具现代感的舞蹈语汇重新诠释，让年轻观众在热血澎湃中理解何为“直为斩楼兰”的壮志。

与网易游戏《燕云十六声》共创的舞蹈节目《花月同春》，则以一只“小黄鹂”为眼，引领观众进入游戏构建的樊楼盛景，舞蹈融合汉唐古典舞与西域风情，在《春江花月夜》的意境中，完成一场从非遗傩戏到数字美学的虚实穿越。这两次合作，意味着河南春晚“文化+科技+IP”的融合模式，已迈向更成熟的阶段，也让传统文化的传播，有了更多元、更年轻的表达方式。

此外，AIGC创意音乐短片《花儿为什么这样红+天籁与少年》，以民族少年们的青春语汇，回答了“花儿为什么这样红”的问题——各民族团结互爱、热土情深，华夏之花常开常红。节目没有生硬的说教，而是用少年们的歌声与笑容，传递出民族团结的美好愿景，让观众在动听的歌声中，感受到民族团结的力量，感受到华夏大地的温暖与美好。

看完这台晚会，我最大的感受，就是“真诚”与“坚守”。河南春晚的真诚，体现在每一个细节里：体现在对历史文化的严谨还原，邀请专家全程指导，不放过任何一个细节；体现在对节目质量的严格把控，每一个节目都反复打磨，力求做到最好；体现在对观众的尊重，不堆砌明星、不追求流量，只用有温度、有厚度的节目打动观众；体现在对文化传承的坚守，始终以传统文化为核心，用创新的方式，让传统文化在当代焕发出新的生命力。

回想当年《唐宫夜宴》的走红，很多人以为河南春晚只是“昙花一现”，以为它只是抓住了一次风口，难以持续保持热度。但事实证明，河南春晚的走红，从来都不是偶然，而是长期坚守、用心付出的必然。从《唐宫夜宴》到《洛神水赋》，从《只此青绿》到如今2026年的《万马奔腾》《永乐未央》，河南春晚始终在深耕传统文化，始终在探索创新表达方式，始终在坚守文化本真。它没有因为一次成功就沾沾自喜，没有因为收获流量就迷失方向，而是始终保持清醒，一步一个脚印，用心做好每一台晚会，用心打造每一个节目。

河南春晚的成功，给所有晚会创作者都带来了深刻的启示。现在，很多晚会都在追求“大场面”“高流量”，都在拼命堆砌明星，都在跟风模仿热门套路，却忽略了晚会的本质，忽略了文化的本真。而河南春晚告诉我们，晚会的本质，是团圆的仪式感，是文化的归属感，是情感的共鸣。一台成功的晚会，不需要太多的明星，不需要太炫酷的特效，不需要太宏大的场面，只要守住文化本真，用心做好节目，用真诚打动观众，就能收获观众的认可，就能实现破圈传播。

河南春晚的走红，也让我们看到了传统文化的强大生命力。很多人都说，传统文化太古老、太枯燥，年轻人不喜欢，难以传承。但河南春晚用实际行动证明，传统文化从来都不是枯燥的、过时的，而是充满魅力、充满活力的。只要用对了表达方式，只要贴合当代观众的审美需求，只要有真诚的付出与坚守，传统文化就能被年轻观众接受和喜爱，就能在当代焕发出蓬勃的生命力，就能成为跨越年龄、跨越圈层的文化共鸣。

中原大地，物华天宝、人杰地灵，“伸手一摸就是春秋文化，两脚一踩就是秦砖汉瓦”，深厚的黄河文化底蕴，为河南春晚提供了源源不断的创作灵感。河南春晚的每一个节目，都扎根于中原文化的土壤，都承载着中原文化的内涵，都传递着中原文化的魅力。它不仅是一台晚会，更是一次文化的展示，一次文化的传承，一次文化的传播，它让更多的人了解河南、喜爱河南，让更多的人了解中国传统文化、喜爱中国传统文化，让中国传统文化走向更广阔的舞台。

夜色渐深，2026年河南春晚的节目还在继续，屏幕上的欢声笑语、温情暖意，透过屏幕，传递到千家万户。这台晚会，没有刻意追求完美，却有着最动人的真诚；没有刻意追求流量，却收获了最广泛的认可；没有刻意追求高级感，却自带东方美学的高级感。它就像一盏明灯，照亮了春晚创作的方向，也照亮了传统文化传承的道路。

马年已至，马蹄声声，潮前跃进。2026年河南春晚，用“马蹄升升潮前跃”的姿态，为我们开启了新一年的美好篇章，也为传统文化的传承与发展，注入了新的力量。愿这台有温度、有厚度、有新意的晚会，能成为我们新年里最温暖的回忆；愿河南春晚能继续坚守初心、深耕文化、勇于创新，带给我们更多的惊喜与感动；愿中国传统文化，能在一代代创作者的用心付出中，代代相传、生生不息，在当代焕发出更加蓬勃的生命力；愿每一个中国人，都能在传统文化的滋养中，收获归属感与幸福感，都能如骏马奔腾，踏实而昂扬地跃向属于自己的美好征程。

最后，愿我们都能记住这台晚会带来的感动与温暖，记住传统文化的魅力与力量，在新的一年里，马到成功、万事顺意，不负时光、不负自己，不负这盛世繁华，不负这文化深情。毕竟，能打动我们的，从来都不是外在的热闹，而是内在的真诚与坚守；能陪伴我们走过岁月的，从来都不是转瞬即逝的流量，而是刻在骨子里的文化与情怀。这，就是河南春晚的底气，也是中国人春晚的底色。