北京
（来源：中国商报）
转自：中国商报
中国商报（记者 雷珂馨 王怡菲 文/图）近日，记者踏入北京市房山区佛子庄乡西安村，于静谧山林之中，觅得一方文化净土——“太和坊古琴非遗文化基地”（以下简称太和坊）。在这里，九疑派古琴第四代传承人、官琴斫制技艺第四代传承人孔德辉以精湛技艺，让古琴艺术在新时代焕发出蓬勃生机，吸引着更多人探寻古琴文化的魅力。
寻音入谷，邂逅古琴基地
当山风轻拂过西安村，带着冬日的清冷与沉稳，记者循着若有若无的琴音进入山谷。很快，一座青瓦白墙的院落映入眼帘，这里便是太和坊。
走进太和坊内部，孔德辉正在专注抚琴。他端坐古琴前，十指在七根琴弦上灵活跃动。每次触弦，似在与历史对话，七弦震颤，发出泠泠清响。琴声时而如山间清泉潺潺，时而似林间微风轻拂，让人仿佛穿越时空，感觉太古之音自山涧缓缓苏醒。
九疑派古琴艺术历史悠久、底蕴深厚，孔德辉作为第四代传承人，肩负着传承和发扬这一非遗技艺的重任。他自幼受家庭熏陶，对古琴艺术产生了浓厚的兴趣，多年来潜心钻研琴艺，不仅熟练掌握了九疑派古琴的演奏技巧，还深入研究了古琴文化的内涵。
在太和坊，孔德辉积极开展古琴文化的传承与推广活动。他定期举办古琴演奏讲座和培训课程，向爱好者们传授古琴演奏技巧和文化知识。无论是零基础的初学者，还是有一定基础的进阶者，都能在这里找到适合自己的学习内容。同时，他还组织古琴雅集活动，邀请古琴爱好者齐聚一堂，交流琴艺、分享心得，让古琴文化在交流中不断传承和发展。
传承有序，延续古琴技艺
记者走进制琴工坊。屋内，一位师傅正全神贯注，一点一点仔细地铲着木料；另一位师傅则在琴胚表面精心涂抹材料，每一个动作都倾注着满满的匠心。
孔德辉表示：“一张古琴从开始制作到最终成琴，前后大概要历经200道工序，耗时长达两年。这个工坊主要承担两项重要工艺，一是古琴木胎制作，二是灰胎制作。其中，木工制作在整个古琴制作过程中起着关键作用。一张琴声音是否悦耳动听，很大程度上取决于琴的腔体。腔体好比琴的灵魂，其形状、大小、结构等都会直接影响琴音的品质。而在传统斫琴工艺里，涂灰胎是决定音色稳定与琴体耐久的关键步骤，这一层涂料不仅能增强琴身抗变形能力，还能有效调节振动频率，让音色更加通透。”
在古琴制作领域，孔德辉有着极为深刻且独到的体会。他深知，每一把古琴都是历史与文化的载体，制作时需精心挑选材质，从纹理到质地都要反复斟酌，确保能发出清越之音。正是这份对材质的严苛要求与精准把握，让经他之手制作的古琴，每一把都独具韵味，成为传承古琴文化的珍贵佳作。
融入时代，非遗焕发新彩
为了让古琴文化更好地融入现代生活，孔德辉不断探索创新。他尝试将古琴音乐与其他艺术形式相结合，如与诗歌朗诵、舞蹈表演等搭配，创造出更加丰富多样的艺术表现形式。
孔德辉表示：“为了让当代人更好地接受非遗及其相关物品，在传播方式上需要进行创新。如今，自媒体平台为我们提供了很好的传播途径。以古琴为例，众多古琴曲历史源远流长，短的已有几百岁‘高龄’，长的更是跨越了上千年的时光。对于大多数普通人而言，直接接触并欣赏这些古老的曲子往往存在一定难度。在此情况下，我们不妨进行创新尝试，用古琴来弹奏一些大众耳熟能详的影视音乐，像《三国演义》《红楼梦》《甄嬛传》的主题曲等。先带着大家入门，等熟悉了古琴的韵味，再逐步将他们引入欣赏《高山流水》《梅花三弄》等高雅古琴曲的审美境界。”
在孔德辉的努力下，太和坊成为房山区乃至北京市古琴文化交流的重要场所。古琴这一古老的非遗艺术，正以崭新的姿态走进人们的生活，在新时代的浪潮中绽放光彩。
孔德辉表示，未来将继续坚守在古琴文化传承的道路上，不断探索创新，让九疑派古琴艺术这一非遗瑰宝得到传承和发展，让更多人感受到古琴文化的独特魅力。
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