国粹名家贺马年，一笔一墨纳万福——李建宣

李建宣，男，汉族，1953年出生于嘉祥县满硐镇南山村，嘉祥县文化局退休干部。现为山东省美协会员，济宁市美协会员，嘉祥县美协会员，中日韩新书画家友好联盟理事，北京华夏诗联书画院副研究员，天津霍春阳传统绘画研究室研究员，央视书画频道签约艺术家，嘉祥县宗圣书画院院长。历任民办教师、乡镇文化站长、党委秘书、副镇长等职。

1975年毕业于济宁师专艺术系，1988年毕业于中国书画函授大学，2017年至2019年连续三年研修于天津霍春阳传统绘画艺术研究室。

1976年起业余从事美术创作，先后有200余幅作品入选省市县及其它美展或在书籍报刊和网络上发表并多次获奖。其中版画《大学三年茧未退》入选山东省版画展并获二等奖;年画《棉田卫士》入选1979年山东省科普美展获三等奖，被山东省《农业知识》杂志用作1980年第8期封面;1980年与樊运琪老师合作的年画《养蚕姑娘》由山东人民出版社出版发行;国画《曾庙宗圣殿》入选山东省第二届写生作品展，国画《石痴》获曲阜国际名人书画展优秀奖，国画《春》入编《中国书画艺术》和《时代美术》，国画《鹭》入选《全国杰出书画家精典第三卷》，并获《第三届四方杯全国老年书画大赛》一等奖，国画《继往开来的领路人》获《黄山杯第四届中国当代书画名家邀请赛》金奖。2021年出版两册庆祝建党100周年限量版珍藏邮册，

2023年出版了《文化强民族强》限量版珍藏邮册。近年来，先后给70多人画了国画像，深受广大群众喜爱和赞扬。先后有300余幅作品被企业和个人收藏。多幅作品被多家媒体宣传报道。

笔墨传心 丹青载意——李建宣老师书画艺术评析

中国花鸟画自古便承载着文人雅士的情志与追求，以“托物言志”为核心，将自然生灵的意趣与笔墨的韵味相融相生。李建宣老师深耕花鸟画创作数十年，兼修传统精髓与现代审美，形成了朴实自然、虚静空灵的独特艺术风格，其作品既延续了中国画的笔墨精神，又注入了当代生活的温情与诗意，在尺幅之间勾勒出花鸟的灵动之美，传递出温润平和的生命情怀。

李建宣老师的花鸟画，最突出的特质便是“笔墨抒情，形神兼备”。他自幼研习传统花鸟画技法，临摹徐渭、齐白石等名家之作，汲取历代大家的笔墨精髓，却不囿于古法，而是在传承中创新，形成了兼具工写之妙的笔墨语言。其用笔灵动多变，或中锋细描，勾勒出花瓣的细腻纹理、鸟羽的轻盈蓬松；或侧锋点染，晕染出叶片的浓淡层次、枝干的苍劲质感。线条疏密得当、刚柔并济，无多余赘笔，却将花鸟的形态神韵表现得淋漓尽致——牡丹花瓣的舒展华贵、梅花傲骨的清瘦苍劲、兰草叶片的柔韧飘逸，皆在其笔下栩栩如生；麻雀的稚萌灵动、白鹭的清雅俊逸、黄鹂的活泼灵动，仿佛下一秒便会破纸而出，跃然眼前。

李建宣老师的花鸟画，题材广泛却不繁杂，多取材于日常生活中常见的花鸟生灵，牡丹、梅花、兰草、荷花、麻雀、白鹭等皆是他笔下的常客。他善于捕捉自然生灵的瞬间情态，将花鸟在自然中的生长姿态、灵动瞬间定格于画面之上，不刻意雕琢，不刻意夸张，尽显自然本真之美。正如其作品中，牡丹不似传统画作那般浓艳张扬，而是多了几分清雅端庄；麻雀不似名家笔下那般孤傲，而是多了几分稚萌可爱，这种朴实自然的刻画，让他的作品充满了生活气息，更易引发观者的情感共鸣。更为难得的是，李建宣老师将自己的人生感悟与情感寄托融入画作之中，让花鸟画超越了单纯的“描摹自然”，达到了“托物言志”的艺术境界。

李建宣老师的人物画，首要的艺术成就便是“造型精准，形神归一”。他深知人物画的核心在于“传神”，而传神的前提是“形似”，因此他格外注重造型功底的锤炼，深入研究人体解剖结构与比例关系，反复练习素描、速写，对人物的五官、体态、服饰等细节进行精准把控。其笔下的人物，无论男女老少、尊卑贵贱，皆比例协调、形态逼真，面部特征刻画精细入微，眼神、神态、表情皆灵动自然，仿佛能透过画面感受到人物的内心世界。

在人物刻画上，李建宣老师善于抓住人物最具代表性的神态与动作，以简练的笔墨传递人物的精神气质。他画历史名人，注重还原人物的时代特征与精神风貌——画孔子，眉眼间尽显儒雅谦和、博学睿智，衣袍线条简洁流畅，传递出儒家文化的仁爱与厚重；画陶渊明，身姿洒脱、神情淡然，眉眼间带着几分超然物外的闲适，尽显“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊心境；画苏轼，面容清瘦却目光坚定，神情中既有文人的儒雅，又有仕途坎坷后的豁达，将苏轼的才情与风骨展现得淋漓尽致。这些历史人物的刻画，不仅形态精准，更将人物的精神内涵与历史底蕴融入其中，让观者在欣赏画作的同时，感受到历史的厚重与文人的风骨。

在笔墨技法上，李建宣老师将传统国画的笔墨精神与西方写实绘画的光影、透视理念相融，形成了兼具东方韵味与写实精度的独特风格。他以线条为造型骨架，延续传统国画“铁线描”“钉头鼠尾描”等笔法，根据人物的形态与质感选择不同的线条，或刚劲有力，或柔韧流畅，线条的起笔、收笔、顿挫、飞白皆恰到好处，既表现出人物骨骼的硬朗、肌肉的饱满，又展现出衣纹的褶皱与质感。同时，他吸收西方写实绘画的光影技巧，在人物面部、手部等部位巧妙运用晕染手法，通过墨色的浓淡变化表现明暗层次，增强了人物形象的立体感与真实感，弥补了传统人物画在空间立体感上的不足。

李建宣老师的人物画，不仅注重人物形象的刻画与笔墨技法的锤炼，更注重作品的思想内涵与人文价值。他的作品从不刻意追求华丽的形式，而是以朴实自然的笔墨，描绘人物的真实状态，传递人性的美好与温暖。无论是历史名人还是普通百姓，在他的笔下都被赋予了鲜活的生命力，他通过对人物的刻画，歌颂勤劳善良、坚守品格、豁达从容的美好品质，批判浮躁功利、虚伪冷漠的不良风气，传递出积极向上的人生态度与人文情怀。

数十年的深耕不辍，让李建宣老师的人物画创作达到了“形神归一、情画相融”的艺术境界。他的作品，既有传统人物画的笔墨韵味与文化底蕴，又有现代人物画的写实精度与人文温度，每一幅作品都是对人物精神的深刻诠释，每一笔笔墨都是对生活热爱的真挚表达。李建宣老师用画笔记录着人物的情志与时代的印记，彰显出深厚的艺术造诣与强烈的社会责任感，在人物画坛留下了浓墨重彩的一笔。

山水画是中国国画的精髓所在，以山川自然为描绘对象，承载着“天人合一”的哲学思想与文人雅士的林泉之志，追求“意境悠远、气韵生动”的艺术境界。李建宣老师的山水画，兼具传统山水的雄浑意境与现代审美的清新格调，他以笔墨为桥，将自然山水的壮阔与灵秀、苍茫与清雅融入尺幅之间，既展现了山川的自然之美，又传递出自己对山水的热爱、对自然的敬畏、对人生的思考，其作品意境深远、笔墨苍劲，在传统与现代的碰撞中，彰显出独特的艺术魅力。

李建宣老师的山水画，首先彰显出“构图严谨，意境悠远”的艺术特质。他深谙传统山水画“高远、深远、平远”的构图之道，善于运用虚实相生、疏密得当的构图技巧，将山川、河流、林木、云雾、亭台、人物等元素巧妙组合，营造出开阔辽远、层次分明的空间感与意境美。其作品构图从不繁杂，却主次分明、错落有致，近景林木葱郁、怪石嶙峋，中景山峦叠嶂、云雾缭绕，远景峰峦隐约、天地相连，层次递进间，让观者仿佛置身于山水之间，“不下堂筵，坐穷泉壑”，感受自然山川的雄浑与灵秀。

笔墨技法上，李建宣老师的山水画延续了传统山水的笔墨精髓，又融入了自己的独特感悟，形成了苍劲洒脱、温润灵动的笔墨风格。他的用笔沉稳有力，中锋、侧锋交替使用，勾勒山石轮廓时，用笔刚劲挺拔，线条遒劲有力，尽显山石的苍劲质感；点染林木枝叶时，用笔灵动洒脱，点划之间尽显林木的葱郁生机；晕染云雾河流时，用笔轻柔舒缓，墨色淡润，营造出空灵缥缈的意境。他的线条疏密得当、顿挫有致，无多余赘笔，却将山水的形态神韵表现得淋漓尽致，既有北方山水的雄浑苍劲，又有南方山水的清雅灵秀。

李建宣老师的山水画，是传统笔墨与现代审美的完美融合，是自然之美与人文之美的和谐共生。他以数十年的坚守与深耕，用笔墨勾勒山水神韵，用情感传递山水情怀，其作品意境悠远、笔墨苍劲、情感真挚，既延续了中国山水画的文化底蕴与艺术精神，又注入了当代艺术家的思考与追求，在山水画坛独树一帜，彰显出深厚的艺术造诣与独特的艺术魅力。

（文/田野）

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