里赫特传人莱昂斯卡娅：用先锋重新定义贝多芬《第五号“皇帝”钢协&钢琴五重奏》

喜欢现场音乐会的朋友，一定还记得25年5月来自维也纳的余温。那就是伊丽莎白·莱昂斯卡娅（Elisabeth Leonskaja），这位被誉为“俄国钢琴第一夫人”的传奇，在八十岁高龄再次踏上中国的土地，分别在北京、上海和广州为乐迷们献上时代的孤响。

图为莱昂斯卡娅在华演出画面

而就在她开启中国巡演的同时，华纳古典全球同步发行了最新录音专辑——贝多芬《第五钢琴协奏曲皇帝&钢琴五重奏》，这是莱昂斯卡娅与平均年龄不到25岁的法国青年交响乐团共同的作品。在职业生涯的暮年去拥抱一群朝气蓬勃却尚显青涩的灵魂，挑战这样一部体量巨大的巅峰之作，不仅是在展示体能，更是在完成一种艺术血脉的托付。

师承里赫特，那双“被选中的手”

谈到莱昂斯卡娅，就无法绕开那个名字——斯维亚托斯拉夫·里赫特（Sviatoslav Richter）。

莱昂斯卡娅的音乐才华在年纪很小的时候就已经崭露，18岁那年，她进入莫斯科音乐学院，也就是在那里，她遇见了里赫特。

在莱昂斯卡娅的音乐生涯中，里赫特不仅是她的导师，更是她的精神路标。在里赫特如日中天的时代中，他性格孤傲，极少提携后辈，但这位20世纪最伟大的钢琴怪杰，却唯独选中了年轻的莱昂斯卡娅作为他长期的双钢琴搭档。里赫特曾公开评价她的演奏拥有“绝对的诚实”，这种诚实，意味着不通过多余的肢体动作煽情，不通过滥用踏板掩盖瑕疵。

图为莱昂斯卡娅与恩师里赫特

在伦敦威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）的乐评中，乐评人评价莱昂斯卡娅：“她的指尖仿佛长在琴键上，那是从小植入骨髓的纪律和修养。”在这张专辑中，我们依旧可以清晰地听到里赫特的影子：一种逻辑上的自洽——每个音符的发音都清晰、深沉，听不到为了讨好耳朵而故意拖慢的速度，也听到虚张声势的力量爆发。

80岁的莱昂斯卡娅，触键依然深陷琴键底部，那种扎实、笃定的发音，是俄国学派最正统的遗传。她没有把“皇帝”弹成轻飘飘的练习曲，而是弹出了里赫特式的、如同大理石雕塑般的质感。

用秩序还原贝多芬《第五钢琴协奏曲》

提到贝多芬《第五钢琴协奏曲》，我们脑海中往往浮现出拿破仑式的宏大、辉煌与不可一世。实际上，这部作品是贝多芬献给他的学生、唯一的作曲弟子——鲁道夫大公的。

图为贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》早期手稿

1809年，当拿破仑的炮火围困维也纳，贝多芬在重度焦虑与耳疾的痛苦中，将对这位学生的挂念转化为这部英雄史诗。但在莱昂斯卡娅的指尖下，却精准地捕捉到了这种“师生情谊”带来的温情。

在开篇那三个宏大的和弦中，莱昂斯卡娅处理得很扎实，没有半点虚张声势。她不急于展示力量，而是将钢琴作为乐团的一份子，去构建一种坚不可摧的逻辑结构。你会发现，那些原本容易被掩盖的木管乐句，在她的铺垫下变得清晰可见。

到了第二乐章，这是整张专辑最令乐评人动容的部分。《留声机》杂志评价这一乐章为“神性降临的时刻”。莱昂斯卡娅的触键轻盈透彻，像是在深潭中投下的月光。她不使用过多的踏板，而是靠手指的控制力让音符自然延展，在这里毫不费力就可以听出钢琴与乐团的对话十分细腻，那不是自顾自的独白，而是长辈对后辈般的关怀与嘱托。

很多人会担心高龄会影响技巧，那么莱姨第三乐章的回旋曲将打消一切疑虑。她的节奏感四平八稳，那种由内而发的生机，让这群年轻的乐手们也随之起舞。

惊喜之外：《钢琴五重奏》

这张专辑的精妙之处还在于曲目的搭配。除了宏大的协奏曲，还收录了贝多芬早期的《降E大调钢琴与管乐五重奏（Op. 16）》。

这首作品是钢琴与四位管乐手（双簧管、单簧管、圆号、巴松）的亲密对话。莱昂斯卡娅在其中展现了大师级的“倾听”艺术，她不断地微调自己的音量和音色，去贴合那些年轻管乐手的呼吸。这种跨越半个多世纪的艺术对话，让整张唱片散发着一种温情的人文光辉。

在当今乐坛，很多演奏家追求的是“更响、更快、更怪。”但莱昂斯卡娅始终坚守着从里赫特那里继承来的美学：忠实于乐谱，淡化个人小我。

她是那种“消失在音乐背后”的艺术家，听她的录音，你不会惊叹于她的技巧有多好，而是贝多芬写得有多好。莱姨用了八十年岁月来告诉我们：真正的“皇帝”，并不需要通过征服别人来证明自己，而是通过内心的秩序感，去对抗这个世界的混乱。

图为实体专辑CD封底：莱昂斯卡娅和年轻的乐手们在一起

这张专辑的可贵之处更在于莱昂斯卡娅选择的是平均年龄只有二十多岁的法国青年交响乐团，满腔热血却羽翼未丰，这种场面让人想起她当年与里赫特的合作，曾经她是那个被提携的晚辈，现在她成为了那个提携者。

正如《留声机》杂志所言：“这版录音让我们看到，古典音乐的生命力不在于博物馆，而在于这种呼吸相传。”

【原装进口】

莱昂斯卡娅

《贝多芬第五号钢琴协奏曲皇帝&钢琴五重奏》

欧版CD

扫码珍藏