“流量过山车”之后，孙楚泊、玉公子二胡面对人气回落应如何破局

【编者按】孙楚泊、玉公子二胡公园户外直播人气爆棚，获得了良好的口碑，然而流量狂欢过后，并没有给室内坐播带来多少人气和音浪，近期又从刚开始到公园直播时的万人直播间回到千人直播间，均面临“户外听得过瘾，室内看着乏味”“户外人气高、室内留不住”的困境，如何平衡流量与留存，让户外流量转化为室内铁粉，让专业演奏与娱乐效果共生，成为两位民乐主播破局的关键。

户外和室内观众的主要特点

公园直播的受众以大爷大妈为主，他们偏爱经典民乐、怀旧金曲，追求热闹的现场氛围，注重沉浸式听觉享受与情感共鸣，消费意愿温和但停留时长可观，是户外人气的基础支撑。这类观众看重“接地气”的表演，对互动性、氛围感要求高，街头演奏的烟火气最能打动他们。

而室内坐播的观众更年轻化，追求轻松活泼的视听体验、专业演奏功底与娱乐效果的深度融合，注重主播的个人魅力、直播仪式感，具备更强的付费意愿与互动积极性，是音浪转化的核心群体。

两类受众审美、需求截然不同，直接导致户外流量无法顺畅导流至室内，出现“人气接不住、音浪上不去”的尴尬局面。

流量下滑的本质，是主播未能搭建户外与室内的内容桥梁

户外直播靠场景新鲜感、路人围观撑起人气，一旦失去场景加持，室内单调的坐播模式无法延续热度；同时，专业演奏与娱乐效果失衡，要么过于侧重专业导致氛围沉闷，要么过度追求娱乐消解艺术质感，难以同时抓住路人粉与核心粉。网络评论中，粉丝普遍反馈“户外听得过瘾，室内看着无聊”“演奏很专业，但没互动留不住人”，直指场景与内容适配的核心问题。

平衡户外与室内直播，需遵循“户外引流、室内留存，专业打底、娱乐赋能”的核心逻辑，实现场景、内容、受众的三重融合

户外直播定位为“流量入口”，保留街头烟火气，主打经典曲目、即兴互动，与公园观众实时交流，用大众熟知的乐曲吸引停留，同时高频引导粉丝关注室内直播，预告专属曲目与福利，完成路人到关注粉的转化。

室内坐播则定位为“价值阵地”，打造精致声学场景，优化音质与视觉效果，侧重专业演奏、曲目解析、粉丝点歌，用高品质内容留住核心受众，通过连麦互动、礼物回馈、教学科普提升音浪转化。

在内容层面，要打破专业与娱乐的壁垒，让民乐既“听得懂”又“留得住”。兼顾两类受众喜好，户外穿插流行改编曲，室内融入怀旧经典曲，实现曲目互通；建立“专业+娱乐”双轨模式，演奏前讲解曲目故事，演奏中加入节奏互动，演奏后回应粉丝疑问，用通俗化表达降低艺术门槛。

粉丝运营是流量留存的核心，需实施分层精细化管理

针对大爷大妈群体，建立专属粉丝群，定期推送户外直播片段、经典曲目回放，满足情感陪伴需求；针对年轻核心粉，打造会员专属福利，如定制曲谱、线上教学、直播优先点歌，提升付费粘性。通过固定直播时段、场景轮换预告，让粉丝形成观看习惯，避免因直播不规律导致流量流失。

民乐直播的本质，是用互联网载体传承传统艺术

玉公子与孙楚泊的困境，是无数才艺主播的缩影：流量易得，留存难；人气易得，音浪难。唯有不把户外与室内对立，不把专业与娱乐割裂，以户外为翼拓展流量边界，以室内为根坚守艺术初心，用烟火气聚拢人气，用专业性沉淀价值，才能让二胡之声在直播间久久回荡，让流量变为长久的陪伴，让口碑转化为实在的认可。

在民乐国潮兴起的当下，主播们只要找准场景平衡术、内容融合法，就能跳出“流量过山车”的循环，让传统乐器在数字时代绽放新光彩，既守住万人空巷的人气，也收获细水长流的温暖与认可。