当代风格电影影展首战圆满落幕：类型更新与现实表达交汇，掀起观影与讨论热潮

2026年2月6日至7日，“当代风格电影影展”在北京圆满举办。为期两天的展映活动现场气氛持续升温，多场次开票后迅速接近满座，交流环节也充满观众的热情。来自行业机构、媒体平台以及青年创作者的观众围绕“类型更新”“女性表达”“作者意识与工业体系”“现实主义的当代表达”等议题展开深度对话，现场呈现出少见的高密度专业讨论氛围。

由北京朝阳观影团和上海东方文化观影团联合主办。主办团队汇聚多家知名媒体与资深影评人力量，包括著名影评人王强、资深媒体人刘军等业内代表人物。团队成员长期活跃于华语电影评论与行业研究一线，在业内具有广泛影响力与专业公信力。此次活动以“多元并置、风格共振”为核心理念，精心遴选五部在类型探索与现实表达层面具有代表性的作品，既呈现工业体系下的类型升级，也强调作者意识与人文精神的深层表达。

商业电影《凤鸣鹤唳》作为本届影展的“工业表达样本”，承担着国际合作与类型升级的象征意义。影片以跨国资本博弈为主线，，融入对权力结构与价值抉择的反思，并斩获了2024年亚洲国际电影节（AIFF）金鹮奖。策展人表示：“《凤鸣鹤唳》所呈现的，不只是中美跨国制作的国际规模，更是华语电影在全球语境中的表达。它证明了类型电影在拥有思想厚度的同时，也代表着华语动作片国际表达的新阶段。”

与此形成温柔对照的是以80年代独生子女成长经验为切口的电影《暑期何漫漫》。这部入围中国电影金鸡奖最佳儿童片奖项的文艺片，在此前上映阶段，长时间占据儿童片票房前三。导演表示：“我希望用童年的目光，重新理解那个时代如何塑造了我们的情感结构。”它用当下语境去重新整理历史经验，将私人记忆转化为普遍情感共鸣， 正与影展的“当代风格”强调的历史重述能力完美贴合。影现场观众对影片的叙事方式给予高度评价，多位行业人士认为这部影片开启了中国儿童电影的怀旧浪潮。

另一部引发观众排队交流的纪录片《成为大师》，则成为了本次影展讨论度最高的作品之一。这部入围中国国际纪录片节的作品是导演赵林历时五年的潜心力作。他在高速发展的国际都市深圳的大芬村跟拍三位城市自由画家，记录他们在艺术理想与现实生存之间的长期博弈。它不仅呈现现实，更以时间为维度呈现个体与城市之间的关系重构。

作为国内首部以女子冰球的体育项目为题材的《冰上魅影》，通过群像叙事展现了校队女子运动员在竞技与社会结构压力下的成长与自我确认。代表着此次影展中女性表达的电影，它在展映活动前便备受关注，不少观众在映后采访中表示，被影片中女性彼此支撑的力量深深打动。有电影学术顾问指出：“影片突破了体育类型的单一英雄叙事，将女性群体内部的情感联结与现实处境置于中心，这是一次类型内部的视角重构。”

小成本影片《面对面》则以“面孔失认症”为叙事亮点，在犯罪结构中深入探讨身份认知与信任危机。影像风格冷静克制，揭示都市语境下的情感疏离与心理断裂。该片映后讨论持续时间最长，观众围绕“身份与认知”的议题展开激烈交流，成为本届影展的焦点话题之一。

五部影片在题材与风格上各有侧重，却在“类型更新”“现实回应”“作者意识”“本土经验与国际表达”的维度上形成清晰的策展逻辑。它们既回应历史，也直面当下；既立足当下时代，也主动走向世界，共同构成了当代电影创作的多重坐标系。

北京站落幕后，相关影片的网上讨论度持续攀升，业内评论认为，本次影展不单单成功完成了展映任务，更有效提升了作品的二次传播力与公共讨论度，成为后疫情时代电影市场复苏进程中的一次亮点事件。

据主办方介绍，“当代风格电影影展”接下来将回赴上海、福州、武汉三地巡回举办，进一步扩大城市覆盖与行业影响。从北京站的热烈反响来看，这不仅是一场成功的主题展映，更是一种清晰的行业信号——在市场波动与结构重塑之后，中国电影正通过风格探索与现实关怀，重新确立自身的文化坐标与表达自信。（作者：张珏）

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