“十四五”期间国产电影技术完成升级

来源：光明日报；作者：牛梦笛 方嘉卉

“十四五”期间，中国电影技术正经历一场全方位的迭代跃升。从工业体系的标准化升级，到核心技术的国产化突破，再到应用场景的跨界延伸，电影技术已超越“辅助创作”的单一属性，重构着行业生态。

2021年11月，国家电影局发布《“十四五”中国电影发展规划》，明确提出“电影科技能力显著增强”的发展目标，要求建立国家电影高新技术研究实验室，在云计算、5G、人工智能等新一代信息技术领域实现整体解决方案；鼓励引导各方面资源投入公用性特效底层技术研发，通过大力扶持科幻电影带动电影特效水平整体提升。2024年下半年，国家电影局更是在电影行业新技术新工艺试验和推广应用资助项目中，将电影视效技术作为重点扶持领域，在10个资助项目中占据6席。

“十四五”期间，中国电影从政策到资金，从标准制定到人才培养，形成一整套系统性支持体系，为技术跃升提供了有力支撑。

夯实基础：用技术串联起创作各环节

“过去，技术只是电影生产中某个环节的‘辅助工具’；如今，技术好像一根无形的纽带，将从创意孵化到落地执行的各个环节串联起来，重构了电影生产的底层逻辑，实现了电影工业体系的全面升级。”清华大学新闻与传播学院教授、中国电影家协会副主席尹鸿说。

多位常年扎根片场的业内人士，也有着共同的感受：如今的电影创作，早已告别了“导演拍板、各部门埋头干”的粗放型生产模式。全流程技术嵌入与跨环节协同创作，让电影生产转向了可复制、可持续的工业化新阶段。

导演郭帆在拍《流浪地球》第一部时，很多东西靠想象和手工“攒”出来。然而，短短几年后，《流浪地球2》的片场却呈现出截然不同的景象。剧组在正式开机前4个月就启动了虚拟拍摄，演员们身着动作捕捉服，在布满传感镜头的摄影棚里表演，他们的动作被实时映射到预先搭建的数字场景中。实拍之前，导演就可以看到一部近2.5小时的预演片。这种“把问题解决在开机前”的工作模式，能够最大限度压缩现场试错成本，为超大体量科幻题材影片的高效推进筑牢根基。

2023年上映的《封神第一部：朝歌风云》，工业化制作实践同样依托前沿技术，为全流程拍摄与后期制作深度赋能。

据了解，该片剧组对美术、服装、道具等核心创作资产进行系统化、数字化管理，更将其与后期视效流程深度联动。该片执行制片人吴学军介绍，在美术部门完成概念图和气氛图后，下一步就是绘制电脑三维模型、形成数字资产的环节，这时就要将其同步提供视效部门，用于制作预览及准备后期视效资产。这种严格按工序推进的流程，确保了上千人的剧组能够“忙而有序，无缝衔接”。

技术升级带来的效能提升同样令人惊叹。在《独行月球》的制作中，引擎效果加持将制作时间缩短了近一半；《长津湖》仅用两周就完成了原本需6个月的特效渲染。这些技术的应用，不仅节约了时间成本，更意味着中国电影有能力在更短周期内完成更复杂的视效呈现，为题材拓展和创作自由提供了技术保障。

提升能力：关键技术向自主突破迈进

电影《长津湖》中有这样一段情节——干涸河床上，美军战机盘旋搜捕，志愿军伏地伪装。

“为呈现这场戏的张力，我们启用了国产‘飞猫’索道摄像系统。”导演林超贤介绍，剧组借用其灵活穿梭的属性，捕捉震撼全景，将二维战场的紧张感立体呈现。

“我们实现了从‘外包’到自主的质变。”《长津湖》系列电影总制片人于冬强调，“《长津湖》几乎把中国所有的后期制作、特效技术力量都调动起来了，90%以上都在国内完成。可以说，从工业化水准上见证了中国电影的一次飞跃和大踏步前进。”

这一案例生动体现了中国电影技术体系更关键的一跃，在于核心技术的实质性突破与国产化替代。这标志着中国电影工业不仅学会了“标准化生产”，更开始掌握驱动生产的自主技术内核。

而这种技术层面的自主突破，意义远不止于生产效率与硬件替代，更在于它开始深度扎根于中国本土的叙事传统与美学表达。《哪吒》团队自主研发出了动态水墨渲染引擎技术，成功攻克了传统水墨画“气韵生动”的数字化还原难题，在3D动画领域实现了毛笔笔触在宣纸之上晕染、渗透效果的模拟，将中国传统美学中的写意精神推向全新高度。

如果说还原水墨意境是对传统笔法的静态转化，那么，将文字想象中的“神通”予以视觉化，则是对动态意境的更高阶挑战。因此，面对“三头六臂”这一经典符号，制作团队并未沿袭西方常见的机械实体设计，而是从敦煌飞天壁画中汲取灵感，借助渐隐渐显的粒子流，再现了东方美学中“似有还无、虚实相生”的至高境界。

从拍摄硬件的自主替代，到美学工具的原生创造，这一系列突破的意义已远超技术本身。中国传媒大学戏剧影视学院副教授李雨谏表示：“关键技术的自主研发与国产化，不仅降低了对外部技术的依赖，形成了宝贵的技术护城河以应对国际竞争，更重要的是，它为中国故事提供了最贴切、最具文化主体性的讲述工具，从根本上夯实产业创新与安全发展的根基。”

面向未来：创造更多元的文化形态

2025年底，电影《阿凡达3》在海南岛国际电影节上举办中国首映式时，采用中影CINITY LED（以下简称CLED）放映系统。导演詹姆斯·卡梅隆盛赞CLED“和《阿凡达》系列电影是‘天生一对’”。

中影科技（北京）有限公司执行董事边巍对卡梅隆的评价并不意外。“在多项指标上，CLED是无可争议的全球第一。”他介绍，传统投影机银幕的对比度一般为2000∶1，而CLED的对比度能达到100000∶1。同时，CLED还具有高动态范围技术，使电影画面里亮的地方更亮、暗的地方更暗，让观众将火山喷发时的岩浆流动和暗夜里叶片上的露珠微光尽收眼底。“这种极致的视觉呈现能力，让CLED成为展现科幻大片宏大场景与细腻质感的理想载体，也为中国电影放映技术在全球市场赢得了话语权。”边巍说。

当放映技术不断刷新视觉体验的天花板，虚拟现实技术则开始突破电影形态的边界。“这是一次大胆的探索，也是一场对未来电影形态的预演。”《唐宫夜宴》制片人王男感叹。作为中国首部虚拟现实电影，该片采用自主研发的E-EASTEN系统，集成多人XR空间交互技术，精准复原了10个历史场景与超过100个古建景观，带领观众沉浸式体验盛唐夜景，在戛纳电影节的海外首映中吸引了多国观众关注。

随着新一轮科技革命加快推进，电影技术的边界正不断拓宽。南京师范大学教授刘永昶表示，“虚拟制作、人工智能等技术的融入，早已打破传统电影的线性叙事局限，让电影从单一影像产品，升级为可多元拓展的文化形态，进而融入更广阔的文化消费场景，这是产业升级的必然趋势。”

在位于八达岭长城景区的《万里长城》全感剧场，技术彻底改写了游客的体验身份。现场工作人员介绍，项目引入电影工业化流程，整合游戏引擎、动作捕捉等核心技术，让游客不再是旁观者，而是真正走进历史现场。VR设备开启，明代信使的冒险即刻启程：沙漠辽阔、烽火传急、凌空俯瞰长城脉络的壮丽，都在眼前依次展开。

不止文旅景区，文博场馆也借助前沿技术，解锁了全新的观览体验。西安博物院借助全国首创的FV3D数字化场域技术与前沿混合现实（MR）交互手段，打造出《西博宝藏》互动体验区。

西安市民黄小丽戴上XR眼镜，玻璃展柜里的国宝便挣脱静态束缚：三彩腾空马“跃”入掌心，能够自由旋转、放大，釉色与肌理清晰可辨；古画《辋川图》化作立体山水景致，云气舒展、仙鹤翩跹，“以前看文物是远距离观赏，现在能近距离互动，就像走进了一部动态的文化纪录片。”黄小丽说。

五年跃升，标注的是中国电影工业化进程的关键节点。

当东方美学遇上数字引擎，当中国叙事获得技术赋能，电影这一国家文化软实力的重要标识便有了更坚实的硬核支撑。展望未来，随着人工智能、虚拟现实等前沿技术的持续渗透，中国电影技术还将拓展更广阔的应用场景，创造更多元的文化形态。