魏晨｜在时光中沉酿 向前遇见光

“魏晨把家国情怀唱出来了”

“网络春晚《一脉》太戳了”

“魏晨一首歌唱出了文化传承”

“古意中凝聚凛然之气”

“好听，大气凛然的一脉传承”

“演唱者声情并茂，临摹者功底深厚，二者的联袂表演让人耳目一新，为他们点赞”

“把非遗文化和中国传统民族精神相结合，寓意挺好，古风的歌曲表现也很出彩”

2月10日晚，总台2026网络春晚播出后，情景文化秀《一脉》收获了一众网友的好评。

节目以故宫博物院书画临摹复制组组长巨建伟老师临摹长轴开篇，用魏晨的歌声作为情感纽带，在舞台上艺术化浓缩再现了古书画临摹师的工作场景，声光电融合视听表达，共同勾勒出贯穿中华文明一脉相承的精神图谱。

节目录制间隙，光华锐评《星年记》采访了魏晨，和他聊了聊参加总台网络春晚演绎《一脉》的台前幕后，以及他对于近期影视音乐创作的沉淀思考。

缘起：

当歌声接续千年文脉

2026年1月，大厂影视基地。

这次在总台网络春晚，是魏晨第一次和故宫博物院书画临摹复制组组长巨建伟同台。

他们演绎的节目同名歌曲《一脉》，灵感来自由故宫博物院与浙江省博物馆联合主办，总台央视网协办的“国子文脉——历代进士文化艺术展”。北宋名臣范仲淹名句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”被谱写成歌词，跨越近千年，由今人传唱。编曲中，竹笛、古琴、大鼓、石磬等中国传统的民乐与弦乐、电声乐队交融，民乐承载千年文人风骨，弦乐与电声乐队则注入时代呼吸。

总台网络春晚节目正式录制开始前，魏晨理解歌曲的功课已经做了很久。他与音乐制作人蒙柯卓兰深入沟通创作原点，反复打磨演唱技巧及情感表达。“《一脉》这首歌，是一首国风与流行结合的作品，好听、耐听，歌词朗朗上口，同时，也将传统文化娓娓道来，是新时代青年对中华传统文化的深情致敬。”在向光华锐评介绍这首歌时，魏晨如是说。

魏晨在总台网络春晚现场演唱《一脉》

网晚舞台：

一场沉浸式的情景对话

《一脉》不仅是一首歌，更是一场精心设计的融合情景文化秀。在总台网络春晚的舞台上，舞美视觉设计以水墨为基调，辅以群青色主灯，为节目定下沉静典雅的氛围。主舞台大屏投影竖幅泼墨山水画卷随着音乐律动变幻生长，山水画可由一变多，呈现上下翻飞的动态。左侧副舞台置一条案，顺着条案视线往右，一琴、一鼓、一磬依次排开，宛若将文人雅室搬上舞台，只待音乐奏响，诉说千年热望。

《一脉》舞美效果图

节目更深层的设计，在于让“传承”本身被看见——节目并未停留在传统元素的拼接，而是邀请故宫博物院书画临摹复制组组长巨建伟登台，在舞台上现场还原书画临摹的工作场景，让音乐演绎文脉传承的意境，也让“古书画临摹复制技艺”这一项国家级非遗走向台前，让年轻人可感可知。

录制现场，是魏晨与巨建伟老师的初次碰面。利用调试设备的间隙，他主动请巨建伟老师开起了“小灶”，了解古书画临摹复制技艺，以及巨建伟老师的工作日常。

巨建伟解释道，中国书画多以纸绢为载体，其有机材质决定了作品终将随时间老化、脆化甚至损毁。而高精度摹本既能最大限度保留原作的艺术信息，又能研究、复原、甚至“重现”原作的创作技法。

魏晨听得认真，也问出心中的好奇，“听说一位古书画临摹师一辈子临摹的作品数量有限，您当初是怎么选择做出这个选择的呢？”巨建伟坦言，这是社会赋予的责任，一个成熟的临摹师，一生最多也就完成几十件作品，所以也要不辱使命，在临摹的同时，进行深度解构，未来把这些技法呈现分享给更多的人，也是一种传承。

这一问一答，也恰好诠释了《一脉》的内核：正如古书画依靠一代代临摹师的接续传承，中华文脉，也正是靠着无数人于不同时代的守护，才生生不息、绵延不绝，“一脉”相承。

带着这份理解，魏晨和巨建伟老师全情投入了节目录制。

对话：

在角色与旋律之间，寻找光的来处

光华锐评：

这次来参与总台2026网络春晚录制，有什么感受？

魏晨：

我感到非常荣幸也很有意义。这是一场充满青春活力和时代气息的盛会，能与这么多优秀的创作者同台，让我深刻感受到新时代文艺工作者的荣耀与使命。

光华锐评：

你怎么理解《一脉》这首歌？通过这首歌你最希望传达给年轻观众什么？

魏晨：

我感觉这首歌就像一座连接古今的“听觉桥梁”。

它用我们熟悉的方式，比如好听的旋律、新鲜的编曲，把传统带到耳边，唤醒了我们血脉深处的文化基因。这种方式能让年轻人在流行节奏中自然而然地遇见传统文化之美，这也是我最希望向观众传达的。

我希望他们能感受到，文化传承的方式不一定都是正襟危坐，也可以很轻、很潮，甚至很“上头”。

光华锐评：

你平时音乐创作的灵感主要从哪里来？

魏晨：

我的创作灵感常来自生活片段，比如一段对话、一个场景、一种情绪，一种感悟，我会尝试把他们转化为旋律和歌词，让作品成为连接自我与他人的情感媒介。

光华锐评：

从歌手到演员，最初是什么样的内在驱动让你决定尝试拍戏？

魏晨：

最初决定拍戏，是因为对“体验另一种人生”的好奇与敬畏。

在我看来，每个角色都是一扇窗，让我透过角色去理解世界的复杂与人性的多样。

光华锐评：

刚刚过去的2025年，《沉默的荣耀》的热播是绕不开的回忆， 聂曦跟你以往的塑造的军人形象有什么不同？你接这个角色最重要的原因是什么？

魏晨：

聂曦身上最吸引我的，是他身处隐蔽战线时那种“于无声处听惊雷”的信仰力量。

虽然他不像之前我出演过的正面战场的军人那样直接冲锋陷阵，却在暗处以智慧与忠诚守护光明。这种不一样的英雄的故事，让我看到信仰的不同形态，也让我想探索人性中的韧性与光芒。

光华锐评：

关于信仰，你怎么理解聂曦和东海小组他们的坚持？

魏晨：

聂曦和东海小组的信仰很让我感动，这是对民族命运的自觉担当，是“功成不必在我，功成必定有我”的无声誓言。他们就像历史长河中沉静的波浪，也许不为人知，也许默默无闻，却始终在推动着潮水的方向。

光华锐评：

讲述这些历史人物的信仰故事，怎样影响当下的观众？

魏晨：

这些都是有原型的历史人物，其能量历久弥新。我在拍摄的过程中能感受到历史原型人物的能量共振，虽然历史已定，但再次呈现出来的能量依然是滚烫的。这种能量对今天的观众而言，我觉得是一种精神的校准——越是在物质丰富的时代，我们越是需要这样一种沉静而坚定的力量。

光华锐评：

歌手和演员这两个身份会给你的创作带来不一样的感受吗？

魏晨：

我觉得音乐和表演的内核是相通的，都在于情感传递与塑造。

音乐就像在有限篇幅里勾勒写意画，侧重于表达、诠释自我的维度。而表演则更像在时间的河流上搭建桥梁，让我透过光影走进不同的生命，体验不曾触及过的人生历程，因此也更具有新鲜感与挑战，我很享受，也很乐于投入其中。同时，影视表演的经历也滋养了我的音乐。尤其在参演过一些现实主义作品后，我对情感的表达反而更通透、也更简洁，就好像是经过沉淀之后，可以用更轻的声音，说出更重的东西。

光华锐评：

2026年的工作计划如何“开新”？

魏晨：

2026年希望在创作上能保持更深入更扎根的初衷。

除此之外，我希望能有机会尝试更多新的故事角色，对我来说，这既是一种挑战，同时也能让我始终保持对工作的新鲜感。

光华锐评：

如果同时面对舒适区里有把握的工作和完全陌生的挑战，你会怎么选择？

魏晨：

我更愿意选择新鲜的挑战。舒适区也许会有一些所谓的“安全感”，但我认为创作的生命力在于突破。向前走，才能遇见光。

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编辑：申潇 王琦