河南瓷器，“时尚博主”宋徽宗的御制“高定”

瓷器，中国给世界的礼物，也是一种“火与土的艺术”。如果我们把目光投向河南——宋代三大名窑“汝、钧、官”皆出自此地。这里既有黄河塑就的陶土，也有密布的河谷适宜窑炉分布。更重要的，是它曾是王朝政治与文化的中枢——从唐到北宋，礼制与审美的标准多半由中原设定。

时间向前，它们也在与现代市场与时代审美反复交锋。这些传承，不止是手艺的延续，更是一代代人与时间的对话。

2017年，香港苏富比拍卖行的大厅里，一件拍品被单独陈列在台前。

那是一只北宋汝窑天青釉笔洗，不过巴掌大，色泽低调，围绕它的气氛却极为紧绷。现场与电话席竞价紧咬不放，数字飞快越过一亿、两亿，最终，2.94 亿港币成交。打破成化鸡缸杯的记录，成为全球拍卖史上最昂贵的中国陶瓷之一。

但就在世界为它的价格与稀有疯狂时，它真正的来处，却远离镁光灯。

▌北宋汝窑天青釉笔洗，以2.94亿港元天价成交，打破了中国瓷器的世界拍卖纪录

河南清凉寺位于宝丰县，是一处远离闹市的僻静之所。在这处不起眼的山坡上，出土过大量窑具残片——釉色温润、胎骨细腻，正是在博物馆和拍卖行中被仰望的汝瓷。在遥远的时代，这里曾是中原文明的核心区，坐拥天时地利：丰富的高岭土、水源和燃料，为大规模烧制提供了物质基础。

▌宝丰县清凉寺出土的北宋汝窑瓷片

由仰韶文化始，中原先民对于器物的创造，经历了由陶入瓷的转变。在唐代，强盛的国力下，人们普遍追求热烈华丽的多彩釉色。在花釉器之外，西京长安和东都洛阳还出土了大量的唐三彩。

名为三彩，但除了最常见的红、绿、黄三色外，还有蓝、黑、白等色，采用当地出产的高岭土塑性，再以一千度以上高温烧制成人物，马匹，骆驼等造型。作为室内装饰与陪葬品，唐三彩是奢华之风的直观体现，人们争先攀比炫耀，推动唐三彩的进一步发展壮大。哪怕千年过去，唐三彩的光辉仍在延续。上个世纪七十至八十年代，唐三彩曾被作为国礼，先后赠送给五十余个国家元首，是中国彩陶艺术的名片。

▌洛阳市考古研究院藏三彩七星盘

而到了宋代，极饰则素，清雅简朴、纯净自然的审美风格成为主流。北宋五大名窑之一的汝窑，是其中最具代表性，也是存世量最少的一种。如《中国陶瓷史》中所说：“宋代诸窑以汝为首。”

汝瓷以“青”著称，基调达八种，无论是天青、卵白，抑或是豆青、虾青，都是万变不离其宗。有种说法，这种“雨过天青”的色彩，继承自更为神秘的五代柴窑。柴窑是周世宗柴荣的御窑，相传，“世宗批其状曰：‘雨过天青云破处，这般颜色作将来”，于是创烧天青釉。

▌汝瓷茶具

北宋末期是汝瓷的黄金时期。彼时宋徽宗不喜定窑，认为其“有芒”，转而改用汝州青瓷。成为贡瓷后，汝瓷迎来了艺术上的顶峰。据《宋史》载，宋徽宗“妄耗百出，不可胜数”，为了得到心仪之瓷，他不惜成本，且审美苛刻、百里挑一。工匠们开始在釉料中加入玛瑙石，多次施釉、低温烧制。通过极为精细的控制，使其能“汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”，而胎骨细腻、扣声如磬，色如香灰。

▌北宋汝窑天青釉葵花形茶盏托，色质温润如玉

传世的汝瓷，多是有纹片的，无纹汝瓷器，仅有台北故宫博物院的“天青无纹椭圆水仙盆”一件。纹片，是指在烧制过程中，因胎、釉膨胀系数不同，冷却后自然开裂的现象。这本是一种缺陷，却因其浑然天成，逐渐作为特色。

汝瓷的开片尤其著名，以冰裂纹居多，又有蟹爪纹、鱼鳞纹等。好的开片，纹理层次丰富，错落有致，或如春融冰河，或如古画枯枝，尽得宋代“郁郁乎文哉”的风采。

▌宝丰县清凉寺出土的宋代汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓷瓶

与汝瓷相比，钧瓷的风格则更端庄古朴，是花开两朵，形同钗黛。在均、汝窑址出土的残片中，有许多证据可以表明，它们之间存在彼此学习和融合。故此，自古便有“钧汝不分”或“钧汝难分”之说。

钧窑发源于河南禹县，尤其是神垕镇一带，曾有“四十五里黄砂镇，七十二座分金炉”的民谚，至今古址犹存。《中国陶瓷史》载，唐代的花釉瓷已经开始利用釉的流动性，追求变幻万方的情趣，这样的工巧延续下去，是后来钧釉彩斑的前身，也被称为“唐钧”。

▌五子登科钧瓷瓶

在美学上，钧瓷追求端庄肃穆、厚重古雅。因此，宋代的钧瓷造型酷爱仿古，尤爱仿三代的青铜器。在去除多余的线条和花纹后，器物造型格外简洁含蓄，拥有经久耐看的魅力。

“钧窑以紫胜”，是对钧瓷的高度概括和评价。《饮流斋说瓷》对胎骨和釉色有非常详尽的介绍。不仅要“胎骨细，性坚”，更要“釉厚而且润，若腊泪之成堆”。而““钧紫最秾丽，为古今所艳称。初制较浓，有类长熟之葡萄，后制则近鲜，有类开透之玫瑰，故有葡萄紫、玫瑰紫等名也。”

▌故宫博物院馆藏宋代钧窑玟瑰紫釉鼓钉三足洗

凡是不可复制的美，总要带一点偶然。譬如汝瓷有开片，钧瓷就要有窑变。

窑变是烧窑时火候不匀，釉汁变色的结果，釉色会产生奇妙而复杂的图案与纹理。内部垂而直的纹路谓之“泪痕”，而蜿蜒蟠折者，唤作“蚯蚓走泥纹”，是钧窑的特色。

▌钧瓷烧制中窑变产生的绚丽色彩

与汝瓷相似，北宋宫廷也注意到了钧瓷，在禹县城北门内的八卦洞地方建立了“官窑”，烧制瓷器专供皇室使用。官钧的精上制品入选后，其残次品全部销毁，不准在民间流传和收藏。

北宋官窑选料考究，马祖常诗云：“官窑瓷器玉为泥”，足见其不惜工本。官窑胎色以灰白为主，釉厚，成乳浊状，质感如玉。颜色有天青、青绿、粉青、月白等多种，讲究“温润如玉”“不耀不媚”。

官窑严格按照宫廷设计进行生产，产品又不进入商品流通环节，所以在工艺上精益求精，并在器物造型上借鉴礼器，用来“明尊卑，别上下”，官瓷的意义不仅在于技术，而在于它首次构建出以国家意志主导的器物标准，开创后世“官窑”制度的先河。

中原瓷艺的传承，并不是一帆风顺的。成于赵氏王朝的汝瓷，在宋朝颠覆后，迅速失去了根基。哪怕后代历朝统治者很重视宋官瓷的仿烧，也始终未能再次攀上曾经的高峰。

特别是在后世，明清成熟的商品市场中，与士大夫审美主导的的青瓷相比，民间更为青睐白底黑花的磁州窑和鲜艳明亮的彩瓷。

时也，势也，汝瓷渐渐隐入历史的尘烟，成为文人尺牍中只言片语的想象。

▌汝瓷素烧胎施釉

转折发生在新中国成立后，为了恢复祖国历史名窑生产，周恩来总理做出指示，将汝窑作为首要攻坚对象。1970年，汝州市筹建汝瓷厂，成立技术小组，四处抽调专业人员。也是在这个时候，一位叫孟玉松的女性走上历史的舞台。

孟玉松是一位经验丰富的化验员，走入汝瓷厂时，她从未接触过陶瓷，从头学起，筹建化验室，与同事们一遍又一遍研究配试。

为了采集的古窑址中的瓷片，团队往往要跋山涉水。当时的交通条件还很艰苦，一次，孟玉松因为急于找样本而独自进山，天黑后遇见狼，惊慌失措中滑下山沟，只好在沟底里蹲了整整一夜。

中国人相信，冥冥之中自有因果，正如汝瓷的“天青色”来自某种偶然，在千年后，它也同样以偶然的方式降临——在沟底，孟玉松找到了后来最为得意的月白釉的釉料。

▌非遗传承人在汝瓷茶具上作画

于是，好消息一个接一个传来，1978年，汝瓷豆绿釉研究成功，1983年汝瓷天蓝釉面世，1986年十七号豆绿釉面世，1987年月白釉面世……现在，只剩下天青釉了。

在征得相关部门同意后，孟玉松破天荒地获得近距离接触传世绝品——汝窑天青釉弦纹樽的机会。仔细观察后，孟玉松发现，天青釉在阳光充足的上午时是青里有绿、绿里有青；而在暗处，它则是澄澈的湛蓝。

终于在1988年5月，历时4年，300多次试烧，北宋汝窑天青釉现世。经鉴定，试验品达到和接近宋代水平，汝瓷，这种曾服务于封建帝王的宫廷秘藏，最终在新中国获得重生。

▌故宫博物院馆藏北宋汝窑淡天青釉笔洗

与经历断层的汝瓷相比，钧瓷的传承始终断续着进行。

民国时代，神垕镇先后有几代艺人传承并发扬钧瓷工艺。曾有卢广华、卢广文兄弟二人建立“神垕镇艺精工艺社”。他们二人技术精湛，所烧钧瓷不仅有宋、金元之神韵，还创造出许多新品种。

建国后，神垕镇的钧瓷生产得到了鼎力支持。先是在1957年烧制出了第一批合格的钧瓷产品，然后陆续将釉色增加到几十种。1973年，神垕镇建立了大型的钧瓷专业工厂，此后钧瓷多次被作为国礼赠送给外国首脑。

▌在神垕古镇，钧瓷不再是仅限于观赏的艺术，还可以自己亲自上手制作

作为神垕镇出身的钧瓷大家，任星航是许多上一代非遗传承人的缩影——既有古老手艺人的专注，也有钢铁时代的特殊印记。在他看来，只是传承还不够，还得“敢叫日月换新天”，做出新的成绩来。

历史上的钧瓷器皿普遍不大，因为烧制要用匣钵，才能保证釉面的平滑洁净。所以才有“钧不过尺，过尺即宝”的说法。任星航却不服气，特制了煤烧无匣钵钧瓷窑炉，烧出近两米高的大型钧瓷花瓶，创造了钧瓷的历史。

▌穿旗袍的钧瓷瓷瓶

作为神垕镇出身的钧瓷大家，任星航是许多上一代非遗传承人的缩影——既有古老手艺人的专注，也有钢铁时代的特殊印记。在他看来，只是传承还不够，还得“敢叫日月换新天”，做出新的成绩来。

历史上的钧瓷器皿普遍不大，因为烧制要用匣钵，才能保证釉面的平滑洁净。所以才有“钧不过尺，过尺即宝”的说法。任星航却不服气，特制了煤烧无匣钵钧瓷窑炉，烧出近两米高的大型钧瓷花瓶，创造了钧瓷的历史。

▌洛阳的南石山村三彩小镇，以唐三彩制作技艺而闻名

在匠人们信奉的窑神庙内，供奉着三位神灵：象征原料的土山大王、掌管工艺的伯灵仙翁，以及掌管火候的金火圣母。相传金火圣母本名艳红，为拯救被皇权威逼的匠人，以身投火，最终震动上天，烧出了稀世的花瓶。

在这片土地上，匠人们相信“诚”的力量。地利人和之上固然有天意，却还有“精诚所至，金石为开”，人心的力量可以这样大，可以声传四野，动摇鬼神。

如果只是长居庙堂之上，止步展柜之间，而无人真正使用，中原瓷器便永远只能是一种象征。象征是遥远的，抽象的，却不能与人相安。

将昔日神坛上的瓷器日常化，融入生活的“有器之用”，是近些年守艺人们探索出的新道路。

▌河南汝瓷艺人在作坊修釉

在有“钧瓷第一镇”之称的神垕镇，不仅设立了钧瓷博物馆和大师工作室，还开辟了越来越多的沉浸式体验工坊。游客可以真实地参与到每一个步骤中，体验“十窑九不成”的艰辛与开窑时的惊喜。对于许多重视体验的人而言，这样做出来的瓷器别具价值，是真真切切的独一无二，属于自己的回忆。

在神垕镇老街，可以找到各种脑洞大开的钧瓷周边，这一届年轻人已经不再满足于中规中矩的设计，除了实用性，他们也愿意为趣味买单。钧瓷制成的方块猫猫头冰箱贴，表情搞笑的土拨鼠摆件等，都是他们的“必买清单”。

▌神垕古镇的新式钧瓷商品

瓷与旅的融合，构成了这座古镇的生态肌理，将散落各处的古窑遗址、大师工作室、现代产业园区与老街旧巷串联起来。

商业化并不意味着“去底蕴”，细心的人仍然能发现积淀的惊喜：仰首望去，伯灵翁庙屋檐上有精美的明代木雕；环顾四周，普普通通的灰色古墙，也有自己的来历。

在更久远的时候，烧制钧瓷所用的匣钵会被留下，被人们用于砌墙。这种特别的笼盔墙，就是钧瓷独一无二的指纹，证明着瓷器已经浸入这座土地的骨血，扎根于食、住、游、购的每个细节。

▌神垕古镇，烧制钧瓷的匣钵被人们用以砌墙

而定期的文化节会与专业赛事，则是学术与市场活力的来源。一年一度的钧瓷文化节，既是学术、技艺的交流，也是产业升级的对接平台——设计师与企业在此寻觅合作可能，孵化更多青年艺术家的作品。

作为地理空间的古镇止步于神垕镇，但作为文化磁场的神垕镇，将人才、传承与创意，输送到更多地方，让中原瓷艺重新成为一种“活”的日常。

今日的“官瓷复兴”，早已不再是权贵的专属。它更像文化上的返乡之旅，一场“制度与审美并举”的研究复建，重现着中国匠人曾经精密的审美体系。

▌神垕镇钧瓷作坊陈列

在平顶山文博园，陶瓷非遗馆便不是孤立的，而是被置于一整个极具呼吸感的中式美学空间内。这里的镇馆之宝是高14米，金丝楠木雕刻而成的《中华百子图》，暖光下如丝缎般流淌，树雕多采用名贵木材，空气中浮动着宁静的木质香。

园区设计考究，处处可见古雅巧思。陶瓷馆内，无数碎瓷悬挂成瀑，白墙上竹影浮动，馆内采用沉浸式投影，AI互动等技术，立体展示着汝瓷、鲁山花瓷的制作流程。在体验区，还有专业老师指导，从揉泥到塑形手作汝瓷，成品则可以带走留念。

这类由博物馆主导的文化开发，正成为一种主流的传承模式，向各类跨界联名与城市衍生品中扩散。例如曾经“出圈”的河南博物院天蓝釉鹅颈瓶冰箱贴，跟随着旅客行至大江南北，插入各地时令花卉，完成了跨越时空的雅致互文。

▌平顶山汝瓷工坊

今天的中原瓷艺已经突破复刻文物的思路。在汝州，新一代匠人尝试将天青、粉青、月白等釉色与当代生活美学结合，融入茶器、香器、文人案头器具乃至空间陈设之中。设计师的介入，让传统瓷艺与现代生活用品碰撞出新火花。以汝瓷为灵感制作的现代灯具，如果是夏天的夜晚，开灯后光线会透过天青釉，在墙面投下冰河般的光影。

新中式美学的兴起，让年轻一代的“血脉觉醒”，渴望在生活细节里加入古典情趣。越来越多人愿意用“几杯奶茶钱”，入手一枚精致的汝瓷三才盖碗，在偷懒和闲暇时品茶；或是佩戴钧瓷元素的饰品，将“夕阳紫翠忽成岚”的窑变之美凝缩于指尖。

▌汝瓷艺人在汝窑厂区车间为汝瓷素胎施釉

在社交媒体上，工坊内的一切也不再是不传之秘。非遗传承人们纷纷开通账号，分享工作日常。在汝窑大师李廷怀的抖音账号中，镜头对准匠人的手，拉胚、上釉……窑门一开，百盏千盏的汝瓷开片如万千风铃齐奏，带来难以获得的听觉享受。

艺术家们是瓷艺传承的一环，为传统瓷艺打开了无数可能。而当代文化的再创造，则是面向未来的海图，探索更奇妙也更鲜活的领域。

▌艺术家为传统瓷艺赋予新生命

现代人喜欢解构一切。诸如茶只是饮品，却可以拿来做奶茶，配水果，而瓷器，说到底也只是泥巴。但泥巴有泥巴的好，华夏人民相信，女娲曾用泥巴创造了自己，而他们选择用它制作陶瓷。

一双手，一抔泥，便是这片土地、这个民族的神性。

编辑：Tasia

文：许鹏宇

图：视觉中国

设计：April

出品：时尚旅游

特别鸣谢：河南省文化和旅游厅 、光明网