刘慈欣监制，AI科幻短剧《神·笔》来了，AI“演技”好到能拿奖？

文 | DataEye

2026年，短剧市场最大的风口指向AI短剧！近日，AI全流程制作的短剧《神·笔》登陆芒果TV。

值得一提的是，该剧由刘慈欣担任文学监制，改编自知名科幻作家陈楸帆同名小说，作者本人亲自担任总编剧，中汇影视签约导演朱智立（AI影视研究方向博士生）担任总导演，由芒果TV、中南传媒出品，芒果tv大芒计划、中汇影视联合制作，深圳市南山区电影电视艺术家协会联合出品、制作，全剧历时近半年打磨而成。

DataEye研究院有幸与该剧核心主创聊了聊。

制作方中汇影视透露，Z世代用户对AIGC、元宇宙等前沿概念接受度极高，这也明确了《神·笔》的核心目标受众群体。

谈及创作内核，陈楸帆指出，如今AI产出合格小说、诗歌或画作已无难度，但作品始终难逃平均主义的中庸感。人类创作者的核心价值，正在于拥有个性、独特性与破格勇气，而非仅止步于“合格”。他同时透露，《神·笔》也借剧情探讨核心议题：当想象力沦为流水线模板，我们得到的是更自由的创作空间，还是会沦为AI工具的“废品”。

导演朱智立分享了制作层面的突破，他表示，《神·笔》创作全环节均有AI参与，核心环节AI 渗透率达80%-90%。其中，前期编剧与AI表演环节的表现最超出预期，他甚至感慨：“说不定以后电影节都能增设‘最佳AI表演奖’了。”

此外，朱智立也认同，AI将对影视产业产生颠覆性影响，未来行业会分流为两类——全流程AIGC的“AI+”创作，与传统影视辅助AI的“+AI”模式。他认为AI时代的影视创作者，必须兼具两大核心能力：一是扎实的影视视听语言基础与审美根基，二是AI工具与影视创作的融合能力；仅懂工具不懂影视，即便用顶尖技术，作品也难成精品。

访谈实录整理如下：

一、《神·笔》故事总编剧原著作者陈楸帆：警惕工具反噬，坚守创作者的“一亩三分地”

DataEye研究院：您的原作《神·笔》探讨了创造力与科技的代价，看到小说被改编成AIGC短剧，您有何感受？

陈楸帆：我觉得这是内容与形式的同步共振。我在小说里就探讨过，AI技术侵蚀人类创作领地，可能影响我们的思考、表达与创意想象，如今用AIGC呈现这个与AI相关的故事，恰好相得益彰。

我们也在借作品探讨：当想象力沦为流水线模板，我们得到的是更自由的创作空间，还是会沦为AI工具的“废品”？就像工业革命时，纺织机的出现让不少纺织女工下岗。这种技术带来的不确定性与落差，会催生焦虑——既是创作者的，也是普通人的。我们希望用AIGC这种高科技方式传递这份情感，这既是新生产力的应用，也是新质想象力的一次尝试。

DataEye研究院：您担任《神·笔》的故事总编剧，在小说转变成短剧的过程中，哪些情节比较难视觉化？您与导演团队是如何协作的？

陈楸帆：我之前参与过不少传统影视项目的编剧、文学顾问工作，深知小说到影像属于不同媒介，而非纠结于是否忠实原作，改编必然伴随改写甚至重写。我们的剧本与原著差异较大，需结合平台受众、短剧节奏、剧情钩子设计，以及技术可实现度来调整。

改编中我会充分尊重导演、AI共创者的专业意见，为了增强观众的情感共鸣与代入感，我们会调整角色的身份、职业、人设甚至性别。要说难视觉化的情节，当属时空混乱的背景设定，这类场景需大量视觉特效，还得保证镜头一致性，比如角色面部统一、镜头运动与剪辑节奏协调。

此外，项目涉及多种工具与模型，每种都有自身特点，如何将它们整合衔接，是个复杂的工作流程。作为原作者，我会提出个人想法，但更多会尊重创作者的主观能动性与艺术创造力，一切以最终呈现效果为核心。

DataEye研究院：剧中的“神笔”是一个强大的工具，小说主人公用它升职加薪，却因数据污染引发历史与现实混乱。在您看来，该如何正确使用AIGC工具，警惕被工具反噬？

陈楸帆：AI类工具能力增强会是未来常态，如今不少模型已具备长记忆功能，能记住交互内容、贴合用户习惯与思维模式提供深层方案，甚至越来越“像”用户。这会让人逐渐变得被动、懒惰，主动性慢慢丧失——就像肌肉不训练会退化，人的思考与创造力也会如此。

所以我倡导“对抗式生成”的人机共创模式，我教创意写作时，也会要求学生：与AI交互前，先自主思考，定好核心方向，再通过与AI交互获取反馈，进而自我纠偏。这个过程能有意识地锻炼创造力与判断力，而非被动让渡所有思考、技能与表达。我们要守住自己的“一亩三分地”，哪怕这片空间正变得岌岌可危。

DataEye研究院：在AIGC可能批量生产“标准化故事”的未来，您认为人类创作者不可被替代的核心价值是什么？

陈楸帆：AIGC是生产力工具，人人可用便会让大家回到同一起跑线——如同剧场效应，所有人都站起来后，关键看谁能站得更高。所以核心终究在于使用者能否借工具提升创造力，能否更深入地挖掘人性与现实，让创作更具深度。

如今AI写出合格小说、诗歌或画作已无难度，但它的作品始终是平均主义的、中庸的。人类创作者的核心价值，正在于拥有个性、独特性与破格勇气，而非仅满足于“合格”。

这些特质源自人类独有的情感、专属人生经历与体验，甚至是偏离常规的“异常值”，这部分目前无法被AI替代。我在课堂上也会告诉学生，唯有先做更了解自己、更真实的人，才能成为更优秀的创作者，从而不易被AI替代。

二、导演朱智立：AI表演超预期，未来或设最佳AI表演奖

DataEye研究院：您是AI电影领域的博士生，为什么会选择陈楸帆老师的《神·笔》作为AIGC全流程短剧的首个实践项目？

朱智立：选择陈老师的作品，首先是因为他作为国际知名科幻作家，不仅创作优秀，对AI也有深入理解，愿意接受作品改编为AI形式，这是我们合作的重要前提，后续我们也会有其他合作。

其次，我本身是陈老师的忠实读者，他的作品主题丰富，科幻在他笔下呈现出诸多不同可能，同时承载了诸多深厚的文学主题。比如《人类刹车计划》拥有宏大世界观；《太空大葱》以太空种葱的故事，抒发对地球土地的眷恋；《神·笔》则是一部带有现实意义的科幻作品。

最后，选择《神·笔》作为首个项目，是基于多方面适配性的考量：我们的短剧在芒果TV播出，平台受众以女性为主，而短剧领域中科幻题材本身占比偏低。《神·笔》并非传统硬科幻，其背景设定为AI普及的近未来，属于现实主义科幻范畴，与现实生活贴近，能降低受众的观剧隔阂；同时，作品采用大女主设定，女主角为职场白领，与平台女性受众的画像较为契合，剧情中融入职场内卷、公平等社会议题，聚焦主角获得超能力后的决策困境，兼具现实关联性。

此外，剧中还加入了女主角与青梅竹马恋人的爱情线，在科幻内核中注入温暖的现实温度，兼具现代偶像剧的观赏性。这种融合科幻、现实议题与情感线的特质，让它成为最适配短剧形式与芒果平台的改编选择，因此我们最终确定改编《神·笔》。

DataEye研究院：这部短剧号称AI全流程制作，能否讲讲涵盖哪些环节？哪些环节的AI提效最让您惊喜？

朱智立：所谓的AI全流程，是创作全环节都有AI参与，只是参与度有差异，核心环节能达到80%-90%，部分环节参与度相对低一些。比如配音，我们试过AI配音，但目前AI配音还有些瑕疵，最终还是以真人配音为主。我们的核心思路就是：能靠AI完成的就最大化发挥AI价值，AI暂时达不到要求的部分，再用人工补足。

要说AI带来的惊喜，最超出预期的首先是前期编剧环节。这次剧本基于陈楸帆老师的小说改编，有专业编剧打底，我除了总导演，还有一个身份是AI剧本设计师。拿到初稿后，我使用目前公认文本处理方面效果最好的AI大语言模型重新进行二次创作，用下来我觉得它不只是助手，更是我的创作搭档。

一方面，我作为导演会有很多视觉化创意，想把这类想法融入剧本，让内容更适配AIGC制作，我只需要把核心想法给到AI，它就能精准细化，写出充满电影级画面感的剧本内容，这对后续分镜设计、视听语言落地至关重要；另一方面，AI还能当“剧本医生”，比如调整角色细节（要不要戴眼镜、哪个节点摘眼镜等），它会基于几万字的通篇剧本，给出客观详实的利弊分析，帮我把角色打磨得更贴合剧情。

其次是AI表演环节，这也是一大惊喜。之前AIGC影视的痛点就是AI表演显假，今年上半年都还没突破，这次我们做了多轮技术迭代，没想到效果远超预期，尤其是第4到6集的戏份：男女主情感戏、女主职场心理戏都呈现得特别细腻。比如女主靠神笔超能力升职加薪，表面欣喜接受鲜花掌声，内心却藏着愧疚伤感，这种“喜中带悲”的层次感，得电影级演技才能拿捏，而AI竟然完美呈现出来了。我和艺术总监看这个镜头时都感慨，说不定以后电影节都能增设“最佳AI表演奖”了。

DataEye研究院：你们制作中用到哪些AI工具？

朱智立：我们是多种工具组合使用，不会局限于某一种，核心是把每个工具的优势最大化。其中可灵这次是我们的独家技术合作伙伴，在人物表演、画面动态以及镜头质感上给我们加分不少。另外也用到了一些其他国内外工具。我们会交叉搭配、各取所长，最终目的就是把表演质感、大场面的视觉奇观都做到最佳呈现。

DataEye研究院：现在市面上的AI短片，也都是多工具并用吧？

朱智立：基本都是这样。没有完美的单一工具，有的擅长表演，有的擅长镜头运动，有的擅长特效。作为AI影视人，首先得吃透各工具优势，才能用好、搭配好它们。

DataEye研究院：AIGC技术会给导演的工作流带来哪些转变？

朱智立：AI会颠覆导演工作流，我从传统影视转型AIGC影视，对两者差异感受很深。

首先生产工作流完全不同，做AIGC全流程作品，基本不用实拍、不用演员，全程像做动画一样，团队坐在电脑前就能完成所有创作。对比传统实拍影视，省掉找景、协调演员等所有制片杂事，创作自由，预算也会大幅降低。但这绝不代表制作难度下降，因为AIGC创作的核心是动态创作，这和传统影视有本质区别。

AIGC创作有个很关键的特征叫“抽卡”，输入提示词后AI生成的内容有好有坏，既能产出超出预期的惊喜内容，也可能生成几十上百个都达不到要求。这就面临两个核心问题，好在现在技术进步也在逐步克服：一是人物和场景的一致性，这是影视叙事的基础，传统影视不会有“下一场戏人物变样”的问题，但AIGC需要反复抽卡+后期调整，这是传统影视没有的工作量；二是有时难生成完美的镜头、角度和人物动作，反之也可能生成远超设想的镜头，不管哪种情况，都得调整原有文本思路，甚至临时修改剧本再推进。

当然传统影视也有临时灵感，但占比很小，整体创作环境和方向都很稳固。而AIGC工作流要应对大量动态变化，频繁做临时创作调整，这是最大不同。

DataEye研究院：这部剧的制作周期大概多长？

朱智立：我们的周期比传统实拍短剧久很多，传统实拍短剧1-2周就能拍完、一个月能产出多部，我们全程耗时近小半年。

其中剧本打磨了三四个月，成品近50分钟，这个时长在AI影视作品中目前比较少见，市面上多数AI作品只有几分钟，AI制作本身耗时，有人做几分钟都要1-2周甚至一个月。

制作阶段我们用了三个月，这个速度已经很快了。我作为总导演把控整体方向，重要戏份会亲自制作，团队中还有负责分集具体制作的AIGC执行导演，以此缩短周期。同时我们还要兼顾品质、视觉效果和人物表演，投入了大量精力，团队集结的是国内外顶尖AIGC创作者。目前制作已进入最后尾声。

DataEye研究院：您提到AI产出有好有坏，你们会进行人工干预吗？

朱智立：肯定会人工干预，我们作品AI占70%-80%、人工占20%-30%，会用PS和视频软件做后期精修，这是AIGC创作的必需环节，目前AI还没法直接达到专业影视级水准。

创作中要平衡人物一致性、自然表演和皮肤真实质感，难度很大，需做取舍追求最优效果。而且AI工具每周迭代，制作期间我们会换最新工具，甚至重做旧内容，这和传统影视设备慢迭代完全不同。更关键的是AIGC作品时效性极强，不能久拖，否则技术过时会显质感陈旧，我们既要保品质，也要赶时效，用当下最新技术出片。

DataEye研究院：你们团队的构成是怎样的？

朱智立：首先得说，AI对整个影视产业会是颠覆性影响，未来影视行业会分流成两类：一类是全流程AIGC的“AI+”创作，一类是传统影视辅助AI的“+AI”模式。

而AI时代的影视创作者，必须具备两大核心能力，这也是我们团队搭建的核心标准：一是懂影视视听语言有审美根基，二是会把AI工具和影视创作结合，只懂工具不懂影视，作品再用顶尖技术也会拉垮。

回到团队构成，我们核心成员都要满足三个硬性要求：懂影视视听语言、会熟练运用AI工具、审美能达标精品创作标准。不需要大家是纯AI研发人才，关键是能让技术服务于创作；同时我们也配备了AI技术顾问，遇到技术难题还会对接AI工具平台方协同解决。我一直认为，未来AI影视的核心创作者，都是这种艺术与技术兼备的复合型人才。

三、制作方中汇影视：短剧是AIGC试错最佳场景，沉淀数字资产长期降本

DataEye研究院：中汇影视决定制作AIGC短剧《神·笔》，是基于怎样的市场判断和战略考量？

中汇影视CEO王碧筝：我们布局《神·笔》的核心逻辑，是基于对影视行业“技术重构内容”趋势的判断与战略考量。从市场端看，真人长、短剧行业，尤其短剧经过爆发式增长，用户需求已逐渐从“量的满足”转向“质的要求”，内容同质化、低成本的剧集，用户留存率持续下滑，而高概念、创新视觉体验的内容缺口仍存在。“科幻”、“高概念”等题材近年来也广泛受到关注，无论从世界范围的影视化表现上来说，还是《流浪地球》、《三体》等国产科幻内容珠玉在前的成功尝试，都证实了这一题材有极高的大众认知度，且Z世代用户群体对AIGC、元宇宙等前沿概念的接受度也极高，这也逐步勾勒了《神·笔》的核心目标受众群体。

从战略层面，中汇影视始终将“技术驱动内容创新”作为核心发展路径之一，而AIGC正是当前最具革命性的影视技术突破口。我们认为AIGC不仅是降本增效的工具，更将重构影视创作的底层逻辑，从辅助剧本生成、视觉设计到后期制作，技术与创意的深度融合将催生全新的内容形态。

《神·笔》作为中汇影视在AIGC赛道的开创性项目，我们既希望通过这一高概念题材验证AIGC在影视工业化生产中的实战价值，积累从创意到落地的全流程经验；更是希望探索“科幻+技术”的内容生态，为后续IP开发、产业链延伸奠定基础。此外，短剧的短周期、快迭代特性，也为AIGC技术的快速试错、优化提供了理想场景，能够帮助我们更快地将技术能力转化为市场竞争力。

DataEye研究院：相较于传统短剧，您认为AIGC短剧在成本结构、制作周期和商业化潜力上有哪些显著的优势与尚未解决的痛点？

中汇影视CEO王碧筝：在成本结构上，AIGC短剧的核心优势是“降本增效”的精准性。传统短剧的成本主要集中在场景搭建、道具制作、后期剪辑等环节，且多为 “一次性投入”，灵活性低。而 AIGC 通过数字场景生成、虚拟道具制作、AI辅助剪辑等技术，能够大幅降低这些环节的成本，同时，AIGC的“可复用性”也进一步优化了成本结构，生成的数字资产可在后续项目中二次利用，形成 “资产沉淀”，长期来看能持续降低边际成本。

在制作周期上，AIGC的“并行生产”模式颠覆了传统短剧的线性制作流程。传统短剧需完成剧本、拍摄、后期等环节的依次推进，而AIGC可实现多流程并行，大幅提升项目制作效率。

在商业化潜力上，我们认为AIGC 短剧的优势主要体现在“多元延伸”。AIGC 生成的数字资产（如虚拟角色、数字场景）相较于传统影视受限较小，可延伸至元宇宙、游戏、衍生品等领域，形成“内容 + 技术 + IP”的多元商业化矩阵，突破传统短剧“广告 + 付费”的单一变现模式。

我认为当前AIGC 短剧存在两大挑战：一是 “创意同质化” 风险，当前 AI 生成内容仍依赖训练数据，若缺乏优质原创内核，易陷入 “技术模板化”；二是 “用户审美疲劳”，若忽视内容重要性而过度依赖技术炫技，会丧失观众情感共鸣，导致用户流失。

DataEye研究院：您如何判断AIGC短剧赛道的未来格局？它会更快速地陷入同质化内卷，还是能开创出更多元、更个性化的叙事可能？

中汇影视CEO王碧筝：我认为AIGC短剧赛道未来不会简单陷入同质化内卷，而是将在技术迭代与市场竞争中，逐步开创出更多元、个性化的叙事可能。短期内，伴随AIGC技术门槛的降低，部分团队可能会跟风进入赛道，采用通用AI工具、模板化创意进行生产，导致一定程度的同质化竞争，但缺乏独特内容内核。但这种同质化竞争应不会持续太久，主要是用户需求的多元化倒逼内容创新，单纯的技术复刻无法满足审美与情感需求，再有随着AI生成能力的提升，AIGC 短剧未来也许将突破传统叙事框架，“互动式、跨媒介”不再是想象。

所以长期来看，AIGC 短剧或将成为“个性化内容消费”的核心载体。一方面，AI技术能够实现“千人千面”的内容定制，为不同用户生成专属剧情、场景甚至角色，满足个体的个性化需求；另一方面，AIGC 将打破内容创作的门槛，让更多创作者能够通过AI工具实现创意落地，催生小众题材、垂直领域的优质内容，丰富赛道生态。