Seedance 2.0 来了，AI 会颠覆影视工业吗？

文 | 节点财经，作者 | 梁添

刚被“AI杀死SaaS”，引发全球资本市场软件股震荡的消息刷屏，这不，“AI颠覆影视工业”的论调又甚嚣尘上，只不过这次的主角是中国公司——字节跳动于2月7日开启灰度测试的，AI视频生成模型Seedance2.0，迅速在行业内外引发关注。

短短几天内，Seedance 2.0 的测评内容几乎刷屏，社交平台和技术社区充斥着对其能力的讨论。游戏科学 CEO 冯骥甚至直言，这是“当前地表最强的视频生成模型，没有之一”。在海外平台，相关演示视频同样引发热议，不少网友用“insane”来形容其效果。

相比起Anthropic重挫软件股Seedance 2.0则带动传媒板块盘中涨势扩大。2月10日，读客文化、荣信文化20%涨停，光线传媒等十余只个股跟涨。资本市场的敏锐嗅觉似乎在预示，这一次，AI对影视工业的改造，不再是空中楼阁。

为了体验具体效果，我直接在小云雀app里使用了 Seedance 2.0，下面讲的体验也都基于这个平台。

丰富的运镜与分镜能力

如果你是AI视频的忠实拥趸，你会清楚，以往AI视频往往更接近“一镜到底”的效果，即便尝试拆分镜头，也容易出现节奏失衡或画面失真的问题。

而在 Seedance 2.0摆脱了早期视频模型常见的固定机位输出模式。

模型能够根据用户提供的Prompt，自行规划镜头与节奏，创作者只需专注故事本身。

比如，官方展示的“黑衣人街头逃亡”片段中，镜头不再是单调的平移，而是展现了一定难度的调度能力：从背后的推进跟拍，到平行移镜，再到人物摔倒，水果掉落在地。从呈现结果看，模型仿佛是一位经验丰富的摄影师，能看懂物理世界。

为了验证这一点，我并未直接使用复杂的官方 Prompt，而是用自然语言输入了一个简单指令:“一只布偶猫用爪子把一只兔子按倒在地上。 ”

尽管因为服务器爆满，我足足排队了 30 分钟，这也侧面印证了市场的火热，但生成的 10秒视频效果十分灵动，宛若实景拍摄。

你要是认真去逐帧截图看，会发现细节也比较到位。布偶猫的尾巴的自然摆动，宠物身上的毛发，十分细腻。而且两个宠物的互动也十分自然，比我在几个月前测评的另一款视频模型效果好很多。

当然，如果你担心ai生成的内容风格会不喜欢，或者你想要特定的风格，你也可以给定图片、视频、音频素材，并且艾特明白特定参考对象。只要意图表达足够清晰，模型在理解和整合不同参考信息时表现出较强的稳定性。

过去你想创作一个内容，或许得懂分镜和运镜，现在这些专业内容直接交给AI就能完成，这种突破意味着，过去高度依赖分镜师、导演和摄影团队完成的前期拍摄规划，正在被压缩为一个创作者即可完成的流程。视频内容真真正正实现了平权。二、当声音成为画面的自然语言

传统视频模型由于生成过程中的随机性，往往难以保证画面与声音之间的逻辑一致性。

Seedance 2.0 的另一个杀手锏在于"音画协同"。

官方文档提到，模型在训练阶段就强化了视听融合。使得视频生成不再只是画面输出，而是能够同步生成相匹配的音效与配乐，在人物对白场景中也能较好地保持口型与情绪的一致。

在测试"ASMR 水晶刀切玫瑰"的场景时，我特意关注了声音的细节。当刀刃切入花瓣的瞬间，那细微的酥脆声与画面完全同步，没有丝毫延迟。

在另一个“19世纪伦敦街头”的案例中，蒸汽机车驶过时，不仅风吹起了女主的裙摆，嘈杂的人声、车轮声与风声也随之呼啸而过。

在《节点财经》看来，直接为创作者省去了后期音效制作环节，让生成的内容直接具备了“成片”属性。可以说，AI 视频正在吞噬的并不只是剪辑或配音这样的单一工种，而是开始覆盖影视制作中多个原本分散的协作环节。

从“抽卡”到“稳定可控”

简单的分镜、镜头切换、音乐画面协同，Seedance 2.0都能轻松拿捏，那么在特别丰富的场景中呢？Seedance 2.0的指令遵循能力又如何呢？

影视从业者或许再熟悉不过了，很多AI视频，上一秒主角是长发，下一秒可能就变成了短发，或者一个人有三条胳膊之类，这种“变形”让 AI 很难用于长内容。

为此，我们增加了难度，来测评Seedance 2.0 在超多镜头下的“稳定性”。

为了测试模型能力，我们参考官方提供的一组高难度“暗黑魔法”脚本，要求生成一段长达 15 秒、包含三个分镜，包括仰拍、环绕、特写的复杂视频，甚至要求镜头在三个不同人物间快速切换。

镜头猛烈向前推近，伴随着强烈的能量冲击波！左侧红衣女将眼神锐利如刀，猛然拔出腰间长剑，剑身爆发出炽热的火焰，她振臂高呼：“犯我疆土者，虽远必诛！”。镜头围绕中间的白衣男主和绿衣女主进行快速环绕俯冲，绿衣女主手中的法杖顶端宝石光芒大盛，地面上浮现出古老的魔法阵。右侧金甲武将发出一声震天怒吼，将巨斧重重砸在地面，激起一圈金色的能量涟漪，风云为之变色。背景天空中的流光变成巨大的火流星划过，远处的城市燃起熊熊烽火，整个画面充满了山雨欲来的紧张感和毁天灭地的战斗气势。最后，镜头快速拉远，定格在五位英雄共同释放力量、准备迎接最终决战的宏大史诗场面。

在我们看来这段脚本颇为复杂，达到了270字，作为对比，文章前面使用的脚本只有寥寥几十字，当然，我们也直接采用了官方的图片：

为了让大家充分感受Seedance 2.0的运镜能力，我们还从小云雀app找了很多现成的用户案例供大家参考。

比如，大战奥特曼，这画面真的很像真人版奥特曼电视剧。

再比如，雨夜废弃工厂打斗，宛若中国香港电影大片般地质感。

再比如，一对多的打斗场面，动作十分丝滑。仿佛真人走进游戏世界。

可以看出，Seedance 2.0拥有十分成熟的运镜能力，这也使得视频生成正在从高度随机的“抽卡阶段”，进入到相对可控、可复现的生产阶段，这也是 AI 视频能否真正进入内容产业链的关键前提。

工具不再稀缺，谁才不可替代？

从各路案例看下来，Seedance2.0最突出的就是运镜和剪辑能力，以及人物和场景的一致性。

如果只是看视频截图，真的让人分不清楚到底是AI、专业班底制作还是实拍，但是如果你看了很多官方、用户素材的话，你会发现部分视频的人物情感细腻度、文本的呈现、甚至部分内容稳定性上，仍有提升空间。

从这一点看，或许Seedance 2.0还不足以彻底改变影视界，但它的出现，在于大规模降低了影像表达的门槛。

过去，影像是一种高度依赖组织、资金和工业体系的媒介。很多人有想法，但是没有资格实现。现在，工具开始把“想象”与“呈现”之间那道最厚的墙拆掉，让个人第一次可以在不依附体系的情况下，把脑中的画面变成可观看的内容。

这并不会立刻取代导演或影视工业，但会悄然改变创作权力的分布方式，以及哪些人能够持续进入表达的场域。这反而会逼迫行业重新回答一个问题，在工具不再稀缺的时代，什么样的创作者才能不可替代。

从长远角度看，无疑让我们看到了AI重塑内容行业的未来。正如冯骥所说的“kill the game”，更像是对技术水准的情绪化评价，而非对行业现实的直接判断。

多模态正是2026年各家模厂的必争之地，真正的变化，才刚刚开始，未来值得我们期待。