弦上有风骨：新加坡华乐团“室内乐系列：文武之韵” 音乐会

在传统音乐的世界里，“文”与“武”从来不是对立的两端。它们更像两种气息，一静一动，一柔一刚，在弦音之间彼此呼应。

2026年2月27日晚，新加坡华乐团将于音乐厅呈献室内乐系列音乐会——“文武之韵”。音乐会以三弦、扬琴与琵琶三件弹拨乐器为核心，在清雅与豪迈的交错中，铺展开一幅兼具气、韵、技法与精神内涵的音乐画卷。

整场音乐会约一小时，不设中场休息。由新加坡华乐团首席指挥郭勇德担任艺术指导，三位资深演奏家——弹拨声部长/三弦首席黄桂芳、扬琴首席瞿建青、琵琶首席俞嘉联袂演出，并携多位乐团演奏员共同参与，让弹拨乐的细腻层次与张力在室内乐的亲密空间中缓缓展开。

文章中穿插的视觉意象，是乐团首次尝试借助AI为不同曲目生成的意蕴图像。希望通过AI，捕捉旋律背后的朦胧神韵。这些图像并非对音乐的具象“注解”，而是基于作品气质与文化意象所展开的一种随想。乐团期待在文字与声音之外，为您开启一条静默而自由的审美路径，通过这些视觉点缀，延展出一份关于“文武”意境的联想空间。

清雅入夏：莲之高洁与文人情怀

音乐会以扬琴独奏《夏·莲》（项祖华作曲）启幕。作品取材自广东汉乐《出水莲》，以“重三六”的音律结构，描绘盛夏荷塘的清净与从容。扬琴在滑抹吟揉之间，既有水光流动的柔美，也暗含“出淤泥而不染”的精神品格，清淡而不失力量。

随后呈献的《合欢令》，源自《弦索十三套》，是传统弦索音乐中风格古朴的一首作品。三弦的音色圆润内敛，在稳健的节奏中流露出古乐特有的含蓄之美，仿佛一段被时间打磨过的低声叙述。

高山流水：民间智慧与艺术传承

琵琶独奏《高山流水》取意俞伯牙、钟子期的“知音”典故，是河南板头曲的经典之作。乐曲在层层递进的变奏中游走于简与繁之间，既保留了民间音乐的自由气息，也展现了琵琶叙事与抒情并存的丰富可能。

三件弹拨乐器合奏的《弹词韵》（周成龙 作曲），则将苏州弹词的语言节奏与韵味转化为器乐表达。旋律在点对点的对话中交织，不规则的重音与细腻的配合，使江南水乡的烟云春景在弦音中若隐若现。

武韵纵横：气魄与技法的交锋

而后，音乐转入“武”的维度。《三番》取材自梅花大鼓的过板音乐，是一首高度器乐化、富于炫技色彩的作品。三弦在快速变化的节奏中穿梭，技巧与表现力彼此成就，展现出弹拨乐器的凌厉与张力。

古曲《霸王卸甲》（刘德海 整理）以楚汉垓下之战为背景，通过轮指、扫弦、绞弦等高难技法，勾勒出战场的紧张与悲壮。其中“别姬”一段旋律沉郁而深情，将英雄末路的悲剧感推至高潮。

扬琴独奏《林冲夜奔》（项祖华 作曲）选材自《水浒传》，通过“引子”“愤慨”“夜奔”“风雪”“上山”五个段落，描绘林冲雪夜奔赴梁山的急迫与孤绝。多声织体与强烈节奏交织，人物的英雄气概在音符中呼之欲出。

音乐会最终以京剧曲牌《夜深沉》收束。坚定有力的节奏、层层推进的气势，在三弦、扬琴、琵琶与打击乐的合奏中，释放出戏曲音乐特有的张力，也为整场《文武之韵》画下铿锵而深远的句点。

音乐会落幕后，演奏家将与观众进行演后分享会，进一步交流弹拨音乐的魅力！

室内乐系列:文武之韵

Chamber Charms：Virtuosic Plucked Strings

地点

新加坡华乐团音乐厅

时间

2026年2月27日，晚上7：30

票价

$30