评委疯了？这些风光照凭什么能拿国际大奖

摄影师小星星，天天聊摄影！

当我们的目光被城市的钢筋水泥所束缚，当我们的脚步被996的节奏所困，总有一些人，背着几十斤的器材，走向世界的尽头。他们用镜头捕捉下那些人类语言难以描述的瞬间，让我们得以坐在屏幕前，就能触摸到地球最震撼的心跳。

世界风光摄影师大赛（International Landscape Photographer of the Year），正是这样一个汇集全球顶级风光摄影作品的舞台。

今年的获奖作品包括：从苏格兰高地的磅礴瀑布，到北极圈上空的绚烂极光，从黑白影调里的氤氲水雾，到星轨下的潺潺溪流……

今天，就让我们走进这10幅获奖作品，一起感受风光摄影的极致魅力，探寻每一张照片背后的故事与技巧。

图一：Kelvin Yuen

这是一张让你仿佛能听见水声的照片。摄影师Kelvin Yuen采用了极低的机位，将观众的视角瞬间拉到了激流之中，让我们成为了这片峡谷的一部分。前景中，湍急的水流在长曝光的作用下，化作了一缕缕丝滑的白色绸缎，以极具冲击力的“S”形曲线引导着我们的视线，一路向远方的雪山奔去。

中景的黄褐色山坡与远景的冷峻雪山形成了鲜明的色彩对比，而厚重的乌云与穿透云层的阳光，则为整个画面增添了戏剧性的光影效果。这不仅仅是一次对风景的记录，更是一场力量与柔美的对话。

摄影技巧启发：低机位拍摄能极大增强画面的代入感和冲击力；长曝光（1-5秒）是让流水丝滑的关键，记得带上三脚架和减光镜（ND镜）。

图二：Kelvin Yuen

同样来自摄影师Kelvin Yuen，这张作品将我们从苏格兰高地带到了挪威的北极圈。画面中，几棵姿态虬劲的枯树如同张开的手臂，形成了一个天然的画框，将远方的雪山和极光完美地框在其中。这种“框架式构图”是风光摄影中引导视线的经典手法。

绿色的极光在紫色的夜空中舞动，像一条流动的丝带，为寒冷的极地之夜增添了一抹神秘的色彩。前景中被雪覆盖的地面与远处巍峨的雪山形成了层次上的呼应，冷暖色调的交织让整个画面既冷峻又充满生命力。

摄影技巧启发：寻找并利用前景中的天然框架（树木、岩石、拱门等），可以让你的照片更有纵深感和故事性；拍摄极光时，使用高感光度（ISO 800-3200）和大光圈（f/2.8-f/4），配合10-20秒的曝光，就能捕捉到极光的动态。

图三：GRANT GALBRAITH

这是一首用黑白灰谱写的视觉诗。摄影师Grant Galbraith摒弃了色彩的干扰，将全部的重心放在了光影、层次和质感的表达上。画面中，瀑布的水流在长时间曝光下呈现出天鹅绒般的细腻质感，与周围深邃的黑色岩壁形成强烈对比。

最令人着迷的是穿透林间的那束耶稣光，它如同舞台上的追光灯，为幽暗的森林带来了神圣的光晕。光束中漂浮的尘埃微粒清晰可见，营造出一种如梦似幻的氛围。这张照片告诉我们，有时候，少即是多，黑白影调反而能更纯粹地传达情感。

摄影技巧启发：在光线复杂的森林中，使用点测光对准高光区域，能更好地保留暗部细节；后期转换黑白时，调整不同颜色通道的亮度，可以创造出丰富的影调层次。

图四：HIMADRI BHUYAN

这是一张将天地之美融为一体的杰作。摄影师Himadri Bhuyan用长达数小时的曝光，将夜空中恒星的运动轨迹记录下来，形成了一圈圈围绕北极点旋转的同心圆，如同宇宙的指纹。这些金色与白色的星轨，与下方同样经过长曝光处理的银色瀑布，在形态上形成了绝妙的呼应。

深邃的夜空与流动的瀑布，一个代表着永恒的时间，一个象征着不息的生命，两者在这一刻达成了完美的和谐。照片的冷暖色调对比强烈，却又和谐统一，给人一种宁静而又充满力量的感觉。

摄影技巧启发：拍摄星轨需要找到远离城市光污染的地方，使用广角镜头和高稳定性三脚架；曝光时间从1小时到数小时不等，需要通过多次试拍来确定；为了让前景瀑布不过曝，可以在拍摄星轨的同时，用黑卡对前景进行遮挡。

图五：ANDREW BARUFFI

极简主义的极致体现。摄影师Andrew Baruffi从空中俯瞰，捕捉到了这片被雪覆盖的湿地。大自然用雪和冰，在黑色的土地上绘制出了一道道如同波浪般起伏的曲线，充满了韵律感和抽象之美。

在这片蓝白色的极简画面中，一片孤独的秋叶成为了点睛之笔。它那温暖的橙黄色，与冰冷的蓝白色背景形成了强烈的色彩对比，也为这片寂静的雪地带来了一丝生命的暖意。这张照片告诉我们，美往往藏在细节之中，有时候一个小小的点缀，就能让整个画面活起来。

摄影技巧启发：航拍是发现和记录大地纹理的绝佳方式；寻找简洁的线条、图案和对比色，可以让你的作品更具现代感和视觉冲击力。

图六：NICK GREEN

踏入这片森林，仿佛穿越回了《魔戒》中的中土世界。摄影师Nick Green用镜头记录下了英国达特穆尔国家公园中这片古老的橡树林。树干上覆盖着厚厚的青苔，如同被时间遗忘的雕塑，在弥漫的晨雾中若隐若现。

整个画面被浓郁的绿色所笼罩，营造出一种神秘、静谧而又充满生机的氛围。前景中形态各异的苔藓丘，与背景中盘根错节的古树，共同构建了一个层次丰富、引人入胜的魔幻世界。这不仅仅是一张风景照，更是一次对自然生命力的致敬。

摄影技巧启发：在雾气弥漫的森林中，使用小光圈（f/8-f/16）可以获得更大的景深，让从近到远的景物都清晰锐利；低饱和度的绿色调处理，能有效增强画面的氛围感和神秘感。

图七：FRÉDÉRIC COUZINIER

这是一场视觉上的风暴。摄影师Frédéric Couzinier站在一望无际的北美大草原上，直面超级单体雷暴的中心。画面中，那个巨大的、旋转的“母舰”云（Mothership Cloud）如同悬浮在空中的外星飞船，压迫感十足。两道闪电如同利剑般划破黑暗的天幕，为这场风暴增添了惊心动魄的力量感。

前景中被狂风吹拂的绿色麦田，与背景中乌云压顶的天空形成了强烈的动静对比，让观众仿佛能感受到风暴来临前的窒息感。这张照片不仅展现了大自然的狂暴之美，也体现了摄影师非凡的勇气。

摄影技巧启发：拍摄风暴需要专业的气象知识和丰富的经验，安全永远是第一位的；使用中长焦镜头可以拉近并突出风暴云的细节，同时用较小的光圈（f/8-f/11）保证足够的景深。

图八：CHANCE ALLRED

这是一张充满史诗感和孤独感的作品。摄影师Chance Allred在日落时分，捕捉到了美国西部沙漠中这座孤独的岩柱。夕阳将整个峡谷染成了温暖的金黄色，而岩柱投下的长长阴影，则在大地上勾勒出锋利的线条。

天空中绚烂的晚霞与峡谷冷峻的岩石形成了冷暖对比，强化了画面的视觉张力。这张照片的构图极为简洁，一根孤峰，一道山脊，一抹晚霞，却讲述了一个关于时间、侵蚀与孤独的宏大故事。

摄影技巧启发：利用日出日落时分的“黄金时刻”光线，可以为景物染上温暖的色调，并创造出长长的影子，增加画面的立体感；寻找并突出画面中的“视觉锚点”（如这根孤峰），可以让你的作品主题更加明确。

图九：MILLER YAO

这是一幅用生命换来的照片。摄影师Miller Yao在印尼宜珍火山的山顶，用一棵枯树的剪影作为前景，框住了火山口那片神秘的蓝色湖泊。夜空中繁星密布，银河清晰可见，与湖面上反射的日出光辉交相辉映。

整个画面在深邃的蓝紫色与温暖的橙黄色之间过渡，营造出一种既壮丽又诡异的视觉体验。前景中枯树扭曲的枝干，如同伸向天空的手臂，为这片超凡脱俗的风景增添了一丝人间的气息。

摄影技巧启发：在高海拔和极端环境下拍摄，务必做好充分的准备和防护；利用前景的树枝或岩石作为框架，可以将观众的视线引导至远处的主体，创造出“画中画”的效果。

图十：SHASHANK KHANNA

这是本次大赛中最具象征意义的一张照片。摄影师Shashank Khanna从空中拍摄了这片因干旱而龟裂的土地，大地如同一张破碎的拼图，触目惊心。然而，在画面的左上角，一株顽强的绿色小草，从干裂的缝隙中倔强地生长出来，成为了这片绝望之地唯一的希望。

这张照片用强烈的视觉对比，讲述了一个关于生命与坚韧的故事。它提醒我们，即使在最恶劣的环境下，生命依然能够找到出路。

摄影技巧启发：航拍视角能展现地面细节的宏观之美；在后期处理中，强化土地的蓝紫色调与小草的鲜绿色调，可以让对比更加鲜明，主题更加突出。

总结

欣赏完这10幅获奖作品，我们仿佛进行了一场跨越全球的视觉旅行。它们不仅是一张张精美的照片，更是摄影师们用时间、汗水甚至生命换来的艺术结晶。

从Kelvin Yuen的磅礴大气，到Grant Galbraith的细腻深沉，从Himadri Bhuyan的宇宙浩瀚，到Shashank Khanna的生命礼赞，每一位摄影师都在用自己的方式，诠释着对这片土地的热爱与敬畏。​​​

这些作品也为我们提供了宝贵的摄影启示：有时候，好照片不是“拍”出来的，而是“等”出来的，等那束完美的光线，等那场如期而至的风暴；有时候，好照片是“走”出来的，走向人迹罕至的荒原，走进危机四伏的森林。

希望这篇文章能给你带来灵感，也希望你能拿起相机，去发现身边的风景。毕竟，最好的照片，永远在路上。