中国日报看辽宁｜《中国日报》“文明中国”栏目聚焦辽宁省博物馆：《诗画交融：跨越千年的对话》

2月10日《中国日报》“文明中国”栏目报道

《诗画交融：跨越千年的对话》

在辽宁省博物馆展厅蜿蜒的队伍中，一个问题在观众间悄然流传：“究竟哪位是虢国夫人？”引发这场讨论的，正是罕见展出的宋摹张萱《虢国夫人游春图》。这幅画作将观众带入唐代权贵家族绚丽夺目的生活图景。

唐代宫廷画家张萱的原作已失传，这件精心摹本便成为通往大唐盛世美学巅峰的珍贵窗口。虢国夫人是唐玄宗宠妃杨玉环的姐姐。

这幅绢本画卷描绘了九人八马出行的盛大场景。贵族女子在侍从簇拥下衣着华美，面庞丰腴，发髻高耸，骑乘着装饰华丽、体态健硕的骏马。

这件珍品藏于辽宁省博物馆，曾于2019年10月至2020年1月初展出。如今，这幅画正在“诗画中国——中国绘画的诗意之境”展出，本次展览汇聚115件/组（210单件）珍贵文物。

由辽宁省博物馆主办，中国国家博物馆、上海博物馆等全国10家文博机构协办的展览将持续至3月29日。

以诗解画 探寻艺术真谛

辽宁省博物馆副馆长董宝厚表示：“展览引导观众透过诗歌解读画作。我们自幼浸润于古典诗词，这种解读方式比严格按年代或传记排列的展陈更易引发共鸣。”

“关键在于把握‘诗眼’与‘画眼’。当发现二者的联系，便能领悟艺术家的创作意图与精神内核。”唐代诗人杜甫在《丽人行》中描绘虢国夫人姐妹奢华盛大的春游，揭露了杨氏家族骄纵奢靡、权倾朝野的史实。

然而画中虢国夫人的身份至今成谜：有人认为前列男装骑者是她，符合唐代贵族女性女扮男装的风尚；有人觉得画面中间两位骑马女子中更接近观看者的人是她；第三种观点则认为怀抱孩童的后排女子方为本人。

“这三种观点均因缺乏史料佐证而难成定论，”董宝厚说，“通常主体人物居于中心，且可从华服骏马判断身份，但现有线索指向不同人物……正是这种持续千年的悬疑，赋予了作品永恒的魅力。”

数字赋能 珍品轮展护遗产

借助先进的文物数字化技术，观众可通过大型互动屏细观画作——从鲜艳色彩到织物纹样无不清晰呈现。为保护脆弱珍品，部分展品实行轮换制，《虢国夫人游春图》将展出至3月1日。

“平衡开放与保护至关重要。我馆重要书画通常设三年休眠期。目前行业尚无固定标准，需依据每件文物的实际状况制定保护方案。”董宝厚解释道。

诗画合璧 文人艺术的巅峰

同场展出的还有上海博物馆藏北宋王诜《烟江叠嶂图卷》。画面左部峰峦叠嶂、云雾缭绕，溪瀑萦绕其间；右部则留出浩渺江面，细观可见两叶载人扁舟。

当文豪苏轼见此画，曾题同名诗作相和。王诜以诗画回应，由此开启的艺术对话演变为经典母题。后世文人延续这一传统：元代赵孟頫以行书录诗，明代沈周、文徵明绘就新作，三件作品最终裱为同一长卷，现藏辽博并于此展出。

“‘烟江叠嶂’主题创作堪称文人画诗画融合的巅峰，”董宝厚阐释，“文人画由学者而非职业画家创作。他们将题诗、书法与绘画融合，形成表达内心世界的统一艺术语言。”

经典新诠 跨时空艺术对话

展览同时汇集了取材自《诗经》及李白、杜甫、王维诗作的精品画作。梅花专题单元聚焦其作为文人气节象征的意涵。董宝厚表示，宋代文人艺术家将梅花意象提升至新境界。。

东晋诗人陶渊明在《桃花源记》中描绘的世外桃源亦成为焦点。“我们汇集同一文学母题下的画作，展现不同艺术家对文本的视觉诠释，揭示文学与绘画间亲密而富有创造力的对话。”董宝厚说。明文徵明《桃源问津图卷》长卷即是典范，“需结合原文观赏，展开的每个场景都是对诗句的视觉注解”。

鉴赏之道 三重追问悟丹青

对于如何欣赏中国传统绘画，董宝厚建议观众思考三个问题：“画了什么？需挖掘表层之下的象征意义，例如南山寓意长寿；怎么画的？思考构图、笔法及留白运用；画得如何？形成个人的艺术判断。”

他表示，通过反复观赏、讨论与思考，观众将获得层层深入的新见解。

文旅融合 诗意展览引客来

展览已成为沈阳冬季文旅亮点，吸引全国游客。在地方政府支持下，辽宁省博物馆联合酒店、景区及滑雪场提供优惠，延长游客停留时间，促进地方旅游。

“这是一场浪漫的展览，将诗画交融的不同主题巧妙编织，”专程赴沈阳观展的32岁重庆游客廖小涵感叹，“观赏这些珍品带来深邃的宁静，仿佛跨越百年与艺术家对话。”她表示身为国画爱好者，正通过临摹名家作品研习这门艺术。

2月10日《中国日报》“文明中国”栏目报道

《漆艺流光 照见千年风华》

一件永乐年间的剔红荷塘双鸳盘，以盛夏荷塘为主题，绽放的荷花与层叠舒展的荷叶构成盎然景致。水面上一对鸳鸯展翅相依，一者引颈昂首，一者俯身探水，形成生动的韵律。左侧边缘有针刻“大明永乐年制”，昭示这件漆器典范的皇家身份。作为辽宁省博物馆珍藏的漆艺瑰宝，它正在“髹兮——元明清漆器精品展”中静待品鉴。展览将持续至3月30日，荟萃辽宁省博物馆与沈阳故宫博物院177件漆器珍品，系统展现这门古老工艺的技艺演进与人文积淀。

展品涵盖髹涂、描饰、雕镂、填戗、镶嵌等传统技法，器型自小几、箱盒、盘皿至文房笔管，尽显匠心。中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，考古实证其制作传统可追溯约八千年前，并持续发展，传播至朝鲜半岛、日本等地。

“历代漆器皆兼具坚固实用与绚丽艺术之特质，铸就其永恒的价值。”辽宁省博物馆学术研究部主任王忠华介绍。汉代漆器多为贵族祭祀宴饮之礼器；至唐代成为外交贸易的重要物品与国礼；宋代以来日趋生活化，茶托、文房等日用雅器盛行；元代在承袭宋式基础上名匠辈出；明清时期则集历代技艺之大成，纹饰精微，意蕴深厚，登峰造极。

“相较于更早的漆器，本次展品皆侧重于日常生活之用，纹饰多取花卉、禽鸟、山水、人物等灵动题材。”王忠华说，“这种生活意趣与多元技法的精妙融合，彰显了元明清三代漆艺的卓越成就。部分作品的视觉美感，与当代审美亦能共鸣。”

展览重点呈现了填戗、描饰、镶嵌等精湛工艺。每件雅器辅以详实的图解与说明，引导观众透视制作奥秘。沈阳故宫博物院藏品多为宫廷御用，其中一件乾隆年间朱漆菊瓣式盒尤为瞩目，底部高足内沿圈镌刻御制诗，盛赞其“攒英如菊秀，一朵比花轻”的工巧形制。

夹纻漆器以泥胎为骨，逐层裱布刮漆，干后脱胎，经反复髹磨而成，质轻形稳，历久不裂。同场亮相的唐代古琴“九霄环佩琴”（其名寓意九天云外玉佩清鸣之音），名为九霄环佩的唐伏羲式古琴存世只有四件，此次辽博藏品唐制伏羲式九霄环佩琴为其中之一。

“长期抚奏与岁月洗礼，使漆器表面形成天然断纹。我们特选此唐琴，正是为展现其丰富多样的断纹。这些纹路是判定此类乐器年代的关键依据，通常需数百载光阴方能显现。”王忠华阐释道，“尤其是古琴断纹，被鉴赏家珍视为岁月的签名，依其形态享有冰裂、流水、梅花断等诗化名称，将时间流逝转化为可触可感的审美哲学。”

（中国日报文教部 记者：许琳 中国日报辽宁记者站 编辑：吴勇）

来源：中国日报网