贾敏恕：产业迭代中音乐资产价值的重塑

今天这个命题的层面其实很广。我思考了很久，觉得对于一直在这个领域工作、热爱这个领域的各类朋友们来说，它可能会引发不同的解读。即便同在一个产业中并肩奋斗，但角色定位不同的伙伴，也完全可能从各自不同的板块出发，产生截然不同的理解。

这无疑是一个庞大而复杂的题目。所以在切入时，我选择回归我最初的身份，从一个音乐制作人的角色来看，我们该如何理解所谓的“产业迭代”？

首先，我们需要共同考虑一下，这里所说的“产业迭代”究竟指什么？事实上，这个词对于每个身处进程中的从业者都有不同的解读。

为什么这么说？我的个人经历让我印象非常深刻。从唱片制作开始，制作完成之后作品得拿去销售，进行推广。于是，我就不得不开始学习市场营销。学习营销意味着，你不仅要把东西做好，还要学会向人们介绍它，让大家喜欢并感受到音乐的美好。

再下一步，你得要去做发行，做发行学问就大了。从早年到现在做发行的方式已经天差地远了，这中间经历了就是所谓的“产业迭代”。唱片发行完并不是结束了，音乐人总希望能够鲜活地在很多的听众和朋友面前展示，所以咱们又得做演出。

从91年开始到现在，我在北京一直工作，经历了这个行业链条里独立的一些“迭代”。

回归到我从一个专业的制作人角度来看，刚开始录音很传统，我们收了小样，跟所有的音乐人、乐手、乐队大家天南地北的去聊这个音乐的核心，聊我们要呈现给人家什么感觉，甚至聊天的时间比录音的时间还要多，我们开始进行录制，各种的这些传统的录制工具，从类比一直到数字，它其实已经在经历了很多变化。一直到1995年、96年的时候，整个的录音的设备、录音的方式全部从数字化飞快的跃进。它的迭代的概念是它的成本降低了，所以你可以发现很多人在家里home studio一直到现在。

所以，从一个不同的角色，在这个行业去看迭代的时候，我们能重塑价值是什么价值呢？其实有可能是我们在产业里的价值以及产出对整个产业带来更多的增量，也符合今天的题目。

如今，几乎每位从业者，无论是流媒体平台高管、协会负责人，还是从事DSP和数字音乐上架的朋友，都真切地面对着“迭代”这个课题。而眼下，一个巨大的命题直接摆在所有人面前：AI。整个行业都在疯狂地探讨它，找寻它的价值，探索它能否带来新的增量，让行业变得更好。我想说我们不妨先把这整个的情况描述一遍，然后再回到自身，找到自己的角色。

我知道在这个行业中很多的热歌，它们在链条里产生了一个很清晰的定位：它必须要流量，必须要有更多的阅听人来去增加所有的这些音乐在流量上面的增长。当它在产业里面找到了它独特的一个位置的时候，它也必须去重新审慎地去看待，怎么在这个产业链里面找到更鲜明的价值，所以讨论开始此起彼落。

而我在负责的公司街声StreetVoice，它的核心使命是希望把一些年轻独立的音乐人在什么都没有的情况下，开始让它产生价值。所以想到这个题目，我觉得好像迭代对我们的影响不大。因为这些音乐人在做所有的这些事情的时候，刚开始就是凭着一个极高的兴趣、热情跟勇气。我们要做的事情一路上都是在服务这些朋友们，从他唱一个live house只有50个人听，80个人听，一直到他能够进到体育馆甚至体育场。这个过程它本身就要经过很多的迭代。所以我非常希望在不同工作岗位上面的朋友们，在自己所处的这一块去做优化。

我又调回去讲，当时录音设备开始全部数字化的那个年代，我要去学习这个知识以及应用这个知识。所以到了数字录音时代，依然还可以借着当时的知识，跟很多的朋友交换很多的想法，尽管有一些插件现在都已经是稀松平常的事。

讨论到未来跟现在整个的大趋势，AI的确会产生出很多很细腻的思考。我常常跟我的同事们在聊，我们作为一个数字发行公司，怎样在这个过程中找到更多的音乐资产价值？我开始了解到原来版权的分发、报表结算，它都可以借由新的这些工具能够让它更精准，能够跟它更有效的达到。虽然这些东西在我们现在的这个行业里面还没有那么普遍，但其实很多人已经开始在做这样的事情了。

我们想说在内容上面的增长，当有了AI工具，有很多很多的内容在飞快速度的成长。大家都知道现在一天十几万的新的音乐，它会挤压到很多现在传统方式在做音乐的人。在这个迭代的过程中，我们要怎么样去建立这个更新而有意思的价值呢。当你问到音乐人，问到平台，问到各个单位的时候，大家虽然都是热情的，但是大家没有在新的这个过程中找到一个自己的定位，可能这个会需要一点点时间。

如果我一年要产生几万首这些所谓的流量歌曲，我可能要降低成本作为优先考虑。可是对很多做音乐的人，他并不关心这些东西，他只关心他的音乐怎么样用在现在的过程中做得更好，能够积累更多。那这时候，我就要回到从一个制作人，或者如果我今天是一个经纪公司的时候，我要怎么去面对这个时代。

我举两个例子，可能大家听起来风马牛不相及，但是我想跟如同我们刚刚长官所说的，你看到很多线下的演出，它非常的蓬勃，而且涨势后劲很强。

我跟我两个朋友都做了一些私底下的聊天，我们看到了这段时间好的作品它是不会缺席的，它是不会被遗忘的。我记得有一天我收到了我一个朋友差不多将近20首demo。他有一段时间没有发片了，我朋友叫陶喆。

我一听我觉得音乐做的非常好，而且很多东西跟现在的年轻人的聆听习惯是非常接近的。在进行数字发行时，我们会共同探讨如何借势当下环境，让这些歌曲重新触动年轻人，或在老歌迷的情怀记忆里，激发出新的能量。

所以我们在这个过程中也做了巨量的直播，现场的live，然后给演出现场做了一个新的定义。我们也把所有的发行《STUPID POP SONGS》计划拟得非常的完整，运用到现在，我认为是这几年迭代最凶猛的社交媒体的操作，让大家真的能够还原到你隔了这么多年再聆听这些歌，它有等同的威力。

有意思的是新的听众变得更多了，因为现在是一个社群媒体的时代，我们开始一路的发行取得非常好的成绩，因为当然作品质量毋庸置疑。到了开始线下演出的时候，他高歌猛进，把他原来的《Soul Power》让这么多的人能够重新领略。很多的年轻人因为Hip Hop跟R&B不分家的，所以很多新的群众也开始关注他。除了反馈好以外，还会有更多新的这些朋友加入到发片的过程中，数字音乐专辑也销售的非常的好。我对这件事情非常的感慨，从一个制作人的视角来看，这样一位艺人这么专心的在做音乐，这么珍视他自己的音乐，这是最根本的事情。

我也常借此勉励一些新朋友，包括现在live house的负责人、主理人，我们可以一起辛苦去度过这个寒冬，因为永远都会有喜欢音乐的年轻人。就如同这位老将一样，这么多年来还在发光发热。

我觉得我们中间看到了每一个区块它的迭代的概念是不一样的，但我们要坚持的事情往往都是一样的。所以我们公司在做版权的这个负责的老师，她非常的有经验。所以我常常就会跟她讲，你要不要去再去看一下现在有哪一些的这种AI模型的这些工具里面对我们这个行业有影响。

我常会交换说其实我自己在做制作的时候，我会回归到本质。现在像有一些UGC平台，像Soundcloud，它很多的歌都已经是在用人工智能的模型再去分辨，做一个predicting，预先知道歌曲的受众群、分类以及它在市场上可能产生的效益。

这也说明了我们自己要先了解自身的定位，要跟着这个时代的工具高歌猛进。但是有一点不能磨灭的，我还要再强调，就是除了你认清你自己的本位，你要更关注的是你自己对音乐的热情跟你的坚持。

我特别在意的是，我们这些年轻的朋友们，30岁以下的“小登”，我都会认为他们对于现在我们环境里的事物更加的敏锐，更加的敏感。或许我们比较有经验的“老登”要想尽办法去协助他们在所有的过程中去消化，这个产业我们可能待的比较久，我们有的一些经验，不要用太教条的方式去告诉他们，而是双向的奔赴。

我们要吸收一些年轻人对于现在世界的看法，以及我们过去的经验，希望他们也能够快速的吸收。这是我这么多年来在做音乐，不管是从制作人的角色，或者各种这个链条里面所有的工作的角色时候，我一直都有个信念。所以我的同事会非常清楚，我特别喜欢跟年轻朋友一起探讨未来。我们先找到自己的角色，然后我们自己工作的务本，然后我们再看看我们手边的工作，怎么样能够让它的价值有所增长。

我再举一个老朋友的例子，张震岳。我们合作过许多歌曲，像《思念是一种病》《再见》《小宇》等。今年我们重新开始合作，正是因为他已有很长一段时间未进行巡演或发行新作。这引发了我的思考，这些超越时间（timeless）的作品，源自我们相差无几的青春与共同的成长经验。其中沉淀的内容与情感，我相信同样能打动今天的年轻人。

我再一次的说明，从整个线下的市场看，有实力、有作品的老艺人，如果不主动进行价值重塑，就太可惜了，会白白失去赢得年轻市场的机会。因此我意识到，这位音乐人的作品早已超越单纯的听觉范畴，成为一种生活方式的延伸。他本身就像一位生活达人，无论是户外、爬山、滑板还是冲浪，这些体验已深深融入他的生命。也因此，在他的音乐里，你能听见一种被清晰理解的生活与意义的关联。

新专辑《跟着感觉走》由我们发行后，我还专门去流媒体平台看了所有听众留言。那些真实的感动与共鸣，让我更坚信一件事。于是我告诉同事，我们现在最重要的任务，不是单纯推销歌曲，而是把他音乐中承载的生活态度，通过当下的传播渠道，无论是小红书、抖音还是B站，完整地传递出去。每个平台面向不同，但都在以各自的方式呈现这种美好。唯有做到这一点，作品才能真正打通渠道，成为与听众之间最坚实的连接，也才能获得更深远的回响。

我也很感谢众多媒体朋友的支持。他们不仅认可这张唱片带来的新鲜感官体验，也注意到正因为这种真实生活态度的流露，越来越多新听众开始走近他、喜欢他。

在过去，我们与那些能长期产出好作品的艺人合作时，思考路径或许各不相同。但是我今天在这里特别要讲的是，我心里在面对这个行业最大的热情，以及我可能工作上面临到的压力，永远都来自新的一批正在起步过程中的艺人。那是我心里面永远都最想做的事。

如同我在1991年底的时候来到了北京，看到第一波原创的，不管说他是摇滚音乐家也好，或者是各式各样个性化的这些音乐也好，当时我跟他们的岁数一样，我能看到的就只有热情跟努力不懈的做音乐。

我现在隔了30多年，仍然看到有很多年轻的音乐人，他们没日没夜的在做音乐，高歌猛进。他们碰到的竞争以及他们要学会的技能更难，但也还谈不上价值的重塑。所以我倒推回来，应该是我们这些工作人员去重塑我们自身在这个产业的价值，能够帮到更多的好的音乐，充实我们国内产业的这些增长。不管是科技手段，还是我们在人与人之间互相情感上的交流。

其实我最终要讲的是，这几年来，我们的环境到底有没有变好？我觉得在每一个区块落点的人，他的反应都不一样。但是，我也请很多的朋友莫灰心，可能你今天在这个区块里做这些事情，我们可能要先问我，我们自己是不是真的很喜欢做这个事情，然后这个事情该怎么做，找到价值。有的它可以发展得很好，有的它很困难，有的迫于现在整个的这个结构面，让你在这个时候还很难，能满足自己的这个愿景，能够伸其志。但是我希望大家还是不要灰心。

特别是针对一些年轻的朋友，我常常听到很多朋友私底下聊天，觉得今年哪一块不好，怎么不好做，那一块怎么样。其实我相信我们的产业的迭代一直在变化，它好像是一个一个数学题，它不是一天翻篇的，它是渐进式的。如果我们长效、长时间的去观察它、投入它、优化自己，找到我们负责的项目去让它做得更好，不但是质的好，量也要好，它的产出就肯定会好。在这个前提之下，我相信我们都会去找得到价值。

因为这个题目真的很大，如果我们真的要去讲到非常细的每一块它的做法，它可能有的应用工具以及我们该有的心态，跟我们怎么样在这个链条里不同区块的人怎么合作，我们可以有未来很多的时间，可以慢慢朋友私底下的交流，所以我大概今天的报告就到此，谢谢大家。