国粹名家贺马年，一笔一墨纳万福——宋双全

宋双全，男，79岁，陕西周至人。毕生喜爱国画丶书法丶太极！国画主攻山水兼工筆花烏；书法主攻行草兼隶篆；太极主攻传统杨式太极拳！先后为中国书法家协会会员，香港文联书协会员，西安盛唐书画艺术研究院副院长。近三十年书画作品曾先后在国、省、市级获奖二十多余次，发表论文十五篇！太极拳夲人及弟子学生在陕西、辽宁、山東省级运动会上获前三名！太极国画书法为夲人业余爱好的三个支撑点，並义务传授大众二十余年！

笔墨含韵 拳心藏道——论宋双全老师的书法艺术境界

中国书法艺术源远流长，历经数千年传承积淀，早已超越单纯的文字书写范畴，成为一门融笔墨技巧、文化底蕴、个人情怀于一体的综合艺术。它以线条为骨、以笔墨为魂，承载着中国人的精神追求与审美旨趣，而真正能将书法的技法之精、气韵之美与生命之道相融贯通者，方能成就独树一帜的艺术格局。宋双全老师便是这样一位深耕笔墨数十载、兼修多艺、心向大道的艺术家，他主攻行草兼擅隶篆，毕生浸润于书法、国画与太极之境，将三者的精神内核熔铸于笔墨之间，其作品既有传统书法的法度森严，又有文人艺术的清雅风骨，更有太极之道的圆融灵动，在笔墨流转间，诉说着对艺术的赤诚与对生命的体悟。

书法艺术的根基在于传统的深耕与技法的锤炼，宋双全老师的书法之路，始终以经典为师，以笔墨为径，在临摹研习中沉淀功力，在融会贯通中开拓新意。他主攻行草，兼习隶篆，深知“博观而约取，厚积而薄发”的艺术真谛，数十年笔耕不辍，临习二王、米芾、颜真卿等古今名家法帖，取各家之长，补自身之短，最终形成了刚柔并济、形神兼备的独特风格。其书法创作，始终坚守“法度为本，气韵为魂”的准则，既不背离传统书法的笔墨规范，又能跳出窠臼，注入个人的艺术感悟与生命情怀，做到“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

行草是宋双全老师书法艺术的核心载体，也是其情感表达最淋漓尽致的体现。行书介于楷、草之间，兼具楷书的规整与草书的奔放，既便于识读，又富有灵动之美，而草书则以纵任奔逸、气韵连贯为极致，最能抒发书家的情感与胸襟。宋双全老师的行书，笔法灵动洒脱，线条流畅自然，起笔收锋间尽显从容不迫，转折顿挫处暗藏气韵贯通。他的线条极具质感，时而如行云流水，轻盈飘逸，时而如铁画银钩，刚劲有力，提按顿挫精准有度，浓淡干湿变化丰富，将行书“刚柔相济、动静结合”的特点发挥到极致。观其行书作品，字与字之间顾盼呼应，行与行之间疏密有致，章法布局浑然天成。

如果说行书是宋双全老师笔墨情怀的温婉诉说，那么草书便是其艺术胸襟的狂放抒发。他的草书作品，打破了行书的规整束缚，纵笔挥洒，奔放不羁，却又不失法度，做到“狂而不野，放而不纵”。其草书线条遒劲灵动，缠绕牵连间气脉贯通，墨色浓淡交织，枯湿相生，书写之时，他心无旁骛，笔随心动，将内心的喜怒哀乐、人生的起承转合，都倾注于笔墨之间，线条的起伏跌宕，恰似人生的波澜壮阔；笔墨的浓淡干湿，宛若心境的阴晴圆缺。观其草书，仿佛能看到他挥毫泼墨时的洒脱身姿，听到笔墨与纸张碰撞的灵动之声，感受到他内心深处对艺术的狂热与对自由的追求，那种“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术感染力，让人驻足良久，回味无穷。

宋双全老师的书法艺术，不止于行草的灵动奔放，更得益于隶篆的深厚滋养。隶篆是中国书法的源头书体，篆书重中锋婉转、圆融庄重，隶书讲蚕头燕尾、舒展大气，二者虽风格迥异，却都是锤炼笔墨功力、涵养气韵风骨的根基。宋老师深谙此道，数十年间，始终坚持研习隶篆，从石鼓文、小篆到汉隶碑帖，逐一临摹，悉心体悟，在隶篆的笔墨锤炼中，夯实了线条的把控能力，涵养了书法的雄浑气度。他的篆书作品，线条圆润流畅，中锋用笔贯穿始终，字形规整对称，疏密均匀，既有大篆的古朴厚重，又有小篆的精致典雅，如绳绕珠联，气脉贯通，尽显“玉箸篆”的庄重与含蓄。其隶书作品，则摒弃了汉隶的繁复冗余，融入了自身的艺术理解，笔画舒展大气，蚕头燕尾分明，结构扁方匀称，疏密有致，既保留了汉隶的古朴厚重，又增添了几分灵动洒脱，打破了隶篆书法“古板呆滞”的刻板印象，使隶篆作品既有传统韵味，又有时代气息。

难能可贵的是，宋双全老师将隶篆的笔墨精髓，巧妙融入行草创作之中，形成了“篆隶为骨，行草为魂”的艺术特色。他的行草作品，线条既有行草的灵动洒脱，又有隶篆的雄浑厚重，转折处多借鉴篆隶的圆转之法，起笔收锋间暗含隶篆的沉稳之气，使行草作品摆脱了轻浮之态，多了几分雄浑庄重；而他的隶篆作品，又融入了行草的灵动之意，线条不再是单纯的圆转或平直，多了几分提按顿挫的变化，使隶篆作品摆脱了古板之弊，添了几分灵动之美。这种“篆隶与行草相融”的创作手法，不仅展现了他深厚的笔墨功力，更体现了他“兼容并蓄、融会贯通”的艺术胸怀，使他的书法作品，既有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然之美，又有“大气磅礴，雄浑庄重”的雄浑之气，形成了独树一帜的艺术风格，在当代书法界占据了一席之地。

艺术的最高境界，是跨界的融合与精神的共鸣。宋双全老师毕生喜爱书法、国画与太极，这三者看似独立，实则同源同宗，都承载着中国传统文化的核心精神，都追求“形神兼备、气韵生动”的艺术境界，而宋老师，便是将这三者完美融合的践行者。他始终认为，书法、国画与太极，都是“道法自然”的体现，都是通过某种形式，表达对生命、对自然、对大道的体悟，三者相辅相成，互为滋养，缺一不可。

国画与书法，自古便有“书画同源”之说，二者皆以笔墨为核心，以线条为载体，追求“气韵生动、意境悠远”的艺术效果。宋双全老师毕生喜爱国画，将国画的笔墨精髓与审美情趣，巧妙融入书法创作之中，使他的书法作品，多了几分国画的意境之美。国画讲究“墨分五色”，注重线条的粗细、长短、疏密、浓淡变化，追求“虚实相生、情景交融”的意境，而宋老师的书法，便借鉴了国画的笔墨技法，线条的浓淡干湿变化丰富，虚实相生，疏密有致，使书法作品不仅有笔墨之美，更有意境之妙。他的行草作品，如同一幅幅流动的国画，线条的起伏跌宕，宛若山水的连绵起伏；笔墨的浓淡干湿，恰似花鸟的疏密相间，每一幅作品，都蕴含着国画的意境之美，让人在欣赏书法的同时，仿佛能感受到国画的清雅韵味。与此同时，书法的笔墨功力，也滋养了他的国画创作，使他的国画作品，线条精准流畅，笔墨沉稳大气，意境悠远深邃，做到了“书中有画，画中有书”，彰显了“书画同源”的艺术真谛。

如果说国画为宋双全老师的书法增添了意境之美，那么太极，则为他的书法注入了生命之道。太极讲究“以柔克刚、虚实相生、圆融贯通”，追求“身心合一、天人合一”的精神境界，而这种精神境界，与书法艺术所追求的“气韵生动、心手合一”高度契合。宋老师毕生研习太极，将太极的养生之道、处世之道，融入书法创作之中，使他的书法作品，多了几分太极的圆融灵动与生命活力。练习太极多年，让他深谙“松沉中正、以腰为轴”的要义，这种身体感悟潜移默化地迁移到书法实践中，书写之时，他身法中正，肩肘松沉，以腰发力，气贯笔端，使线条既有太极的柔婉流畅，又有太极的刚劲有力，做到“刚柔相济、虚实相生”。

观宋双全老师的书法，赏其笔墨之精，叹其气韵之美，悟其大道之深。他的行草，灵动奔放而不失法度，洒脱不羁而不失沉稳；他的隶篆，古朴厚重而不失灵动，庄重典雅而不失韵味；他的作品，既有传统书法的文化底蕴，又有时代艺术的精神风貌，更有生命之道的圆融豁达。数十年笔墨耕耘，一生情怀坚守，宋双全老师用笔墨书写着艺术的传奇，用热爱诠释着生命的意义，用坚守传承着中华优秀传统文化的精髓。

笔墨含韵，拳心藏道。宋双全老师的书法艺术，如一杯醇香的老酒，越品越有味道；如一幅悠远的古画，越赏越有深意；如一段灵动的太极，越悟越有境界。他用毕生的坚守与热爱，在书法艺术的天地里，书写着属于自己的艺术篇章，也为当代书法艺术的传承与发展，注入了新的活力与力量。愿宋双全老师在艺术的道路上，笔耕不辍，薪火相传，继续以笔墨为桥，以艺术为媒，传承中华文脉，彰显艺术魅力，创作出更多震撼人心的艺术作品，让更多人感受到书法艺术的博大精深，感受到中华优秀传统文化。

（文/田野）

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