75岁的奶奶，76岁的爷爷…第一次进北大

“不敢相信”“太激动了”“最高学府为我的画办了一场展览”......2025年10月18日至11月6日，一场名为“‘本源与自然’北京大学中国乡土绘画十人探寻展”的画展在北京大学百周年纪念讲堂举办。这是“美遇东方·北京大学非遗传承与创新计划”的重要组成部分，北大邀请10位乡土画家带着他们的作品和他们笔下的生活前来，既圆了一个梦，也让乡土绘画这一艺术形式被更多观众所了解。

10位画家中的许多人都没有接受过专业系统的美院教育。1971年出生的刘巧云，自幼身患脑瘤，常年与病魔抗争，画画是生活里唯一的纾解；75岁的陈素英，几年前才进入乡里开设的公益班开始学画画，心无旁骛沉浸于一笔一划间的她成为了旁人眼里的“高冷奶奶”；76岁的毛老虎，初中文化，从小喜爱美术创作，一直是在家务农，自学成才；85后画家陈美美，在去景区卖百香果的路上，看到写生的大学生，埋藏许久的美术梦才被点燃，从此开始了一边农作一边画画的人生。

质朴自然的取材，未受规训的技巧，真情流露的创作，孩童般天真的想象，踏进画展，强烈的美的冲击与感染力扑面而来。乡土绘画到底是怎样一个艺术世界？今天是小年，和小北一起来了解。˙

祝各位读者小年快乐！

↑精美乡土绘画装饰画↑

摄影：郭梦姣

在北大，遇见乡土里的东方美学

采写 | 郭雅颂、张一涵、景璧辉

王婧涵、吕佳仪、洪奕涵

2025年10月18日至11月6日，一场名为“‘本源与自然’北京大学中国乡土绘画十人探寻展”的画展在北京大学百周年纪念讲堂二层展出。这是“千潭映月·北京大学非遗传承与创新生态展”的一个单元，也是“美遇东方·北京大学非遗传承与创新计划”的重要组成，展览集中呈现了来自全国各地10位乡土画家的代表性作品，连接土地与艺术、传统与当代，在近百幅画作中讲述乡土故事、传递生活记忆。

乡土绘画生长于最淳朴的土地，农民、牧民、渔民从日常生活中取材，描绘自己最为熟悉的生产、劳动、节庆等场面。作为乡土艺术的重要组成，乡土绘画也从剪纸、刺绣、木雕等民俗艺术中汲取灵感和经验，在取长补短、互为借鉴的过程中，成就了独树一帜的作画风格。

自上世纪五十年代以来，全国各地逐渐形成了陕西宜君、南京六合、上海金山等地的80余个农民画乡。无拘无束的色彩、天马行空的想象，与对“生长于斯”的土地深切根本的观察体验相结合，素人画家们在或细腻温情的笔触、或恣意洒脱的挥墨间，表达着对生活的热爱与愿景。

展览现场

此前，乡土绘画更为人熟知的名字是“农民画”。而在2025年4月，由中国美术家协会和北京大学艺术学院共同主办的“美哉！乡土——全球视野下的中国乡土绘画”研讨会上，与会专家学者首次就中国乡土绘画为主题开展学术探讨活动，并讨论了从“农民画”到“乡土绘画”的概念转变。北京大学文化产业研究院院长、北京大学艺术学院教授、中国文化产业协会乡创专委会主任委员向勇指出，这并非简单的名称更替，而是艺术内涵的拓展。“乡土绘画”概念的提出为艺术乡建与乡村文创实践提供了重要的学理支撑。

“进入新时代，在城乡统筹意义上，强调乡土绘画的乡土性。我们还特别关注乡土绘画的社会影响，关注这些集体创作对于社区的凝聚，带来的归属感，构成了一种对中华优秀传统文化‘双创’转化的重要形态。”

通过一年多走访全国仍在活跃状态的40多个画乡，与近百名乡土绘画艺术家面对面交流，了解各地乡土绘画传承与产业发展的实际现状，将他们的作品分类梳理，并进行学术性提炼，最后邀请其中10位画家携画作走进北大。

走访画乡

“不敢相信”“太激动了”是画家们启程前往北大时共同的心声。“最高学府为我的画办了一场展览，我以前想都不敢想。”乡土画家吴正奎在接受采访时用不标准的普通话说。他们中的许多人不仅是第一次来北大，也是第一次来北京。画家陈素英老奶奶70多岁了，听力不好，不会讲普通话，她的重庆方言口音浓重，和记者的交流必须依赖一位当地政府陪同她参加活动的工作人员“转译”完成。太官方太书面的发言她说不好，唯有在介绍自己作品时变得滔滔不绝。

那么，画画对他们来说到底意味着什么呢？他们又是怎样走上了画画这条道路？展览开幕式上，共有八位参展的乡土画家来到现场，和小北一起，通过一组Q&A与他们进行一场对话。

陈素英

陈素英，女，1951年生，重庆忠县磨子土家族乡堰口村村民，“磨子土家画乡”骨干农民画工。

陈素英的画作以其独特的满幅构图和鲜明的地方色彩著称，通过将土家族传统元素如农作物、门窗、桌椅以及蓝印花布等密集组合，创造出视觉上的丰富与充实。她偏好使用蓝、紫、红、绿等颜色，这些色彩不仅体现了土家族地区的地域特色，也赋予作品以喜庆和民俗风情。无论是描绘磨子乡西瓜丰收的场景，还是展现土家族姑娘在广场共舞的画面，陈素英的作品都透露出对生活的热爱和对土家族文化的深厚情感。

陈素英自幼喜爱歌舞，但由于时代的限制，她的文艺梦想被搁置。2020年，随着重庆市驻乡工作队的到来和磨子乡农民画室的建立，她终于有机会重新拾起画笔。无论在画室里何等吵闹，陈素英也总是那个最专注于绘画的人，常被戏称为“高冷奶奶”。家人的支持，特别是老伴每天的接送，让她能够持之以恒地追求自己的艺术梦想。对她而言，农家画室不仅是创作的地方，更是晚年心灵的归宿，使她再次找到了生活中的生机与光彩。

Q：上面这幅画特别热闹，您想表达的是什么？

A：这幅画名叫《十五的月亮十六圆》，它画了我们家的中秋团圆夜，一家人坐在一起吃饭，我的孙子、媳妇、儿媳妇都在，一家人团聚的场景。画这幅画，我可高兴了，你看桌子上有酒，还有各种肉菜。我就想用画画的方式把这种心情表达出来。这幅是我最最喜欢、最满意的。

陈美美

陈美美，广西三江县友间画坊负责人，广西85后乡土绘画艺术家，三江农民画代表性传承人，中国民间文艺家协会会员、广西女书画家协会会员、柳州市美术家协会会员。

创作源于侗族生活的深厚土壤，以质朴浓烈的色彩、夸张生动的构图，多描绘《姑巴回门》的亲情礼俗、《幸福侗乡喜丰收》的农耕欢歌、《笙歌旗舞迎瑞年》的节庆盛景，以及《甜蜜事业》中挂满枝头的蜜桔产业等作品，饱含对家乡的深情与对民族文化的礼赞，逐渐形成了融合乡土绘画语言、年画韵味与个人审美的独特风格。

绘画启蒙源于童年对影视人物的临摹，早期在墙壁、黑板、课本空白处挥洒热爱，种下了艺术的种子。虽因生活一度搁笔，但2017年在程阳桥畔重拾画具，受写生者启发并邂逅乡土绘画这一充满生命力的艺术形式，毅然开启创作新生——她将侗乡生活、民俗风情与人文精神融入画笔，以大胆的色彩、夸张的构图、真挚的情感，描绘家乡的丰收喜悦、节庆盛典与民族品格。

Q：您的画作充满侗乡风情，那么您期待通过创作传达什么？

A：一说到农民画，我就特别激动，这是我实现梦想的一个路径，它彻底改写了我的人生轨迹。有一年我们家里的百香果滞销，我拉着车想去景区门口人多的地方卖，刚好遇到了一群大学生在程阳桥写生。那时候我被深深打动了，心底的美术梦也被唤醒了，于是开始自学。后来很幸运的是我又遇到了好多公益班，系统地学。我想借画笔传递侗乡的一切美好，让大家看见我们侗族人民的精气神。

刘巧云

刘巧云，1971年出生，浙江建德人。中国民间文艺家协会会员，中国美术家协会会员，建德市非遗传承人，建德工匠。

她生于农村，热爱乡土生活，作品多取材于田野间的动物与民俗场景，通过细致观察与写生，将青蛙、癞蛤蟆、石板路、石斑鱼等元素赋予情感与故事，展现浓郁的生活气息与自然之美。她坚信“不了解就画不出情感”，坚持从真实生活中汲取灵感，并融入梦境、童年记忆与老屋痕迹，构建出充满童趣与奇幻色彩的艺术世界。尽管曾因脑部长瘤长期与病痛抗争，但她以画画为精神寄托，坚持创作，最终病情奇迹康复。将现代构成意识融入传统农民画的夸张造型与鲜艳色彩中，形成独具个人风格的艺术语言。如今她作画不打草稿，挥毫而成，作品既有民间艺术的质朴热烈，又蕴含现代审美与生态哲思，展现出一位乡土绘画艺术家深厚的生命力与艺术追求。

Q:这里的每幅作品都富有想象力和细致观察，您的创作方式是怎样的？

A：画画就像唱歌，一定要有细致的观察和真实的情感在里面。比如我今天画萝卜，一定要到田野里走一走，看看那个萝卜长什么样，是白萝卜、红萝卜还是一点红。每样事情一定要去亲身体验一遍，然后胸有成竹直接下笔。我的画从不打草稿，我觉得这样的创作才最自然有活力。

毛老虎

毛老虎，1950年出生，初中文化，从小喜爱美术创作。一直是在家务农，自学成才，擅长工笔画、乡土绘画、漆画、书法、木刻、雕塑等。有40多年的从艺生涯，多次在文化部、中国文联、中国美协、中国民协、浙江省文联等主办全国、全省农民绘画大展中摘金夺银。

毛老虎以画笔捕捉日常的灵光，尤以公鸡见长——昂首挺胸、振翅欲鸣，每一根羽毛都饱含生命的张力。他常年观察鸡群行走、打斗、啼鸣的姿态，将动态的瞬间凝于纸上。他的画不打草稿，构思在脑中成形，落笔便一气呵成，线条奔放，色彩浓烈，如乡土绘画中的鼓点，又融入韵律节奏。他画鸡，也画鸭浮水面、鱼游浅底、蜜蜂穿花，万物皆有节奏。即便近年眼疾缠身，他仍坚持在有限的时光里提笔，用色彩抵抗沉默，在纸上重建一个生机勃勃的乡土世界。

农民出身，少年时，他曾痴迷音乐，自学五线谱，梦想拉小提琴，却因家境贫寒未能实现。早年为民间雕花匠，2003年起任余东农民画创作协会副会长，2011—2013年间屡获奖并参加各地展览。近年因眼疾，儿子患有淋巴癌而需照护，大大缩短作画时长，但仍在推进创作，把公鸡的动态美当成长期命题。困顿与责任并未消磨他的绘画兴致，反而让他把乡土气息与个人手艺磨合成了自己明亮的风格。

Q：您的主要创作对象都是公鸡，为什么钟爱于画这一动物？

A：我就喜欢公鸡的霸气。古人说鸡有五德：头戴冠，这个叫文；足披甲，叫武；见敌敢斗，它不客气的，叫勇；它看见有吃的，要叫人家来吃的，这个是仁；还要打鸣嘛，这是信。也说不清楚为什么，我总觉得和鸡有一种缘分。

潘宇

潘宇，江苏淮安博里人，高级工艺美术师，中国农民书画研究会志愿者辅导员，江苏省农民书画研究会副会长，江苏省淮阴工学院客座教授，江苏省淮安博里农民画院院长。

作为从乡土成长起来的艺术工作者，他四岁起便展现出绘画天赋，被乡邻称为“小画家”，一生扎根农村文化事业，用画笔描绘农民生活，用生命守护乡土艺术。自1983年起在博里镇文化站工作，正式投身乡土绘画创作与推广。他以苏北农村的农事活动、民俗风情和地域风貌为创作源泉，作品构图饱满、色彩浓烈、造型夸张，兼具装饰性与生活气息，深刻体现了乡土绘画的艺术特质。

在推动乡土绘画发展的四十余年中，潘宇始终坚守基层，拒绝多次调离机会，从文化站干事到站长，再到农民画院院长，不仅坚持个人创作，更致力于人才培养与艺术传承。曾组织本地作者赴上海金山学习先进经验，结合本地特色开展创作培训，培养了一大批乡土绘画艺术家。创新性地将农民画与刺绣工艺结合，极大提升了作品的艺术附加值与市场生命力，带动了地方文化产业的发展，使博里农民画在全国享有盛誉。

Q：您在创作乡土画之余，也推动了地方乡土画产业链的发展，初心是什么？

A：农民画有它的乡土味，有它的地域特色，但需要更多人来画，走进千家万户，才能永久地传承下去。我们挨家挨户地动员，鼓励村里的妇女、老人，以及一些残障人士都来画，在这个过程中，我见证了农民朋友们从零基础到技艺娴熟的蜕变。

吴小飞

吴小飞，浙江舟山人，现为浙江省美术家协会会员、舟山市美术家协会会员、舟山渔民画协会理事，浙江省第二批优秀民间文艺人才。

作为“里斯本丸”营救历史事件亲历者的后代，吴小飞将家族记忆与民族情感融入创作，历时十七年倾心完成巨作《东极大营救》。她的艺术风格鲜明而独特，以夸张变形的造型、饱满有力的构图，生动呈现渔家生活、海洋生灵与海岛民俗。画面常采用俯视或全景视角，展现渔港的繁忙景象；人物简练传神，充满动感与生命力。她巧妙提取渔船、鱼网、海鸟等海洋元素，结合传统纹样与几何图案，构建出极具装饰美感的“海洋叙事”语言。作品中龙形、鱼形图腾与神秘符号的运用，更赋予画面象征与抽象意蕴，传递出对大海的敬畏与无尽想象。线条刚劲流畅，细节繁复有序，既是对生活的诗意记录，亦是渔家女性对大海、家庭与生命的深情抒发与精神礼赞。

生于东极岛的渔家，自幼怀揣绘画梦想。2002年，25岁的她通过当地文化站的培训首次接触渔民画，即以处女作荣获市级展览银奖，由此开启艺术人生。二十多年来，她在操持家务、协助丈夫出海劳作之余，始终坚守画笔，以对海洋的深情与对艺术的执着，在渔民画的天地中耕耘不辍。尽管曾面临家人不解与现实压力，她依然以热爱为灯，创作出大量饱含生命温度的作品。

Q：您的画作充满大海元素与爱、和平的主题，为什么会聚焦于此？

A：我生活在海边，看到的是海、接触的是海，画出来的也是海。画的时候想象力是很丰富、很自由的。83年前的冬天，我们这片海域发生了里斯本丸事件，我很想把它画出来，让更多人知道这件事，让和平、团结的大爱传承下去。

吴正奎

吴正奎，男，1957年生，贵州省大方县人。大方县农民画传承人，曾任毕节学院美术学院民间绘画教师。

吴正奎以乡土绘画为媒介，在画纸上铺展出一个浸润着彝乡苗岭烟火气息与生命热忱的世界。他的笔下，总少不了那些笑脸盈盈的苗家儿女，在鼓楼下对歌，在山间追情，在院坝里摘辣椒、迎新娘，生活场景被赋予了节日般的浓烈色彩。周遭的山水草木、飞禽走兽，也一并被他涂上明亮的油彩，仿佛万物皆有灵性，共同参与着这片土地上的欢歌。他的画风饱满而热烈，构图不拘透视，却自有其内在的秩序与节奏，色彩浓烈碰撞，却透出一种源自民间的和谐与天真。每一幅画都像一首从土地里长出来的歌谣，有的来自儿时听过的酒礼古歌，有的则是他对生活点滴的深情吟唱。

吴正奎在务农的间隙里执笔不辍，用画笔记录下乌蒙山区的岁月流转与民族风情。尽管生活清贫，房屋局促，他仍腾出一间小屋，将民间绘画的火种播撒给三十多名苗家青年，让那些曾深藏于山野的审美与想象，得以在画纸上生根发芽。不同于他画中那般和乐融融的图景，现实中的他长期在贫困与不被理解中坚守，连文化馆的培训中断后，他也未曾放下画笔。他的窑洞虽未贴满彩纸，但他的心早已被那斑斓的色彩填满——他把课堂搬进苗寨，把学生带向城市，作品送向世界。他以画为伴，以艺传心，在六十多年的年岁里，依然像画中那个追情的苗家小伙，执着地奔跑在通往艺术与传承的路上。

Q：为什么选择这些作品参展？第一次来到北大的心情如何？

A：乡土绘画不仅带我走出了家乡，第一次走进北京，甚至来到北京大学这样的高等学府，它更是成为了连接我与外界的一座桥梁。通过乡土绘画，我希望传承和展示我们苗族的独特文化，无论是刺绣还是蜡染，我都希望能够把这些美丽的元素画出来，让更多的人了解和欣赏。对我来说，画画是一种表达内心世界的方式，只要心中有所思所想，就会通过画笔展现出来。这份对绘画的热爱与执着，我会一直坚持下去。

余泽玲

余泽玲，女，1966年出生于闻名中外的民间艺术之乡——陕西省安塞区。中国民间文艺家协会会员，陕西省农民画协会理事，延安妇女手工艺品协会会长，陕西省“三秦十大巧娘”陕西省工艺美术大师，安塞区政协第八届、九届委员，省级非物质文化遗产“安塞剪纸”项目传承人，陕西省乡村工匠名师。陕西省首届非遗年度盛典，非遗年度人物。

余泽玲的作品根植于陕北黄土高原的民间艺术土壤，其画面以浓烈的色彩、饱满的构图和强烈的象征性，展现出一种源自土地的生命力与精神世界。她常以剪纸为起点，先用剪刀在纸上裁出人物、动物、植物等形象轮廓，再以铅笔勾勒草稿，将传统剪纸的平面性与绘画的叙事性相融合，形成独特的“剪绘一体”创作方式。这种技法使她的画面既保留了民间剪纸的装饰美感，又具备绘画的层次与节奏。

余泽玲1966年生于陕西安塞，自幼学习剪纸，二十岁参加县文化馆农民画培训班，开始将民间记忆转化为绘画表达。早年务农，婚后因创作剪纸遭家人反对，被视为“不挣钱的闲事”。2005年为子女上学迁居县城，坚持创作，作品屡获地方奖项并逐步产生经济收益，家庭态度由此转变。2016年，她成立民间艺术合作社，聚集当地群众共同创作，培养36名徒弟，多人成为省级工艺美术大师，既延续传统，也为手工艺人开辟出路。对她而言，她将自己对土地的情感、对家乡的记忆、对家庭的牵挂，全部倾注于画布之上。她不是在“画”生活，而是在“重建”生活——用色彩与线条，把那些被忽视的日常瞬间，升华为值得铭记的乡土史诗。

Q:您的作品中充满陕北质朴、粗犷、真性情的表达，是如何将陕北元素与乡土绘画融合到一起的？

A：我们这儿的生活不是贫瘠的，不是沉默的，我们的色彩很浓，心很热。我画灶台边的婆婆、赶集路上的羊群、春耕的牛蹄印，这些平常的日子，藏着我们这一代人走过的路。我不只是在画画，我是在用剪刀和颜料，把快要被遗忘的生活重新捡起来。乡土绘画，就是我们农民用自己的眼睛看世界，用自己的手画心里的话。它不讲究洋学堂的规矩，讲究的是真感情、土味道、大红大绿的热闹劲儿。它从剪纸来，从年画来，从庙会的锣鼓声里来，画的是脚下的土地，是过日子的酸甜苦辣。你看懂了农民画，就等于听懂了黄土高坡上那一声信天游——粗犷，却深情。

创作一幅特别的长卷...

展览启幕前，广西三江的一群乡土画艺术家受邀先行创作一幅送给北大的礼物。

二十余天的昼夜创作，六位艺术家组成的主创团队，数十人参与到集体绘制中，成就了一幅长420厘米、高89.6厘米、名为《新青年·智未来》的长卷。

“它的明线是大片的红色，而暗线是其中的蓝色。”主创艺术家介绍说。

驻足画前，观者无不震撼于其中的恢宏气势，亦为大片泼洒的深深浅浅的红所冲击。

↓翻转手机，欣赏长卷↓

整幅画由流动的红色串联，绛红、大红、荔色、柿红、枫叶红，铺陈在天空、汇聚在树梢、凝固在大地，似青春的张扬与自由，又是北大厚重屹立的历史与底蕴。而西门歇山顶与匾额的靛蓝，与漾动的未名湖水遥相呼应，在满幅热烈中添了沉静深邃。

对“身经百战”的三江侗乡艺术家们来说，这次创作过程中最大的难题是“没来过北大却要画北大”。在三江创作的十余天中，艺术家们围绕“青年”“团结”“历史”“未来”等元素，以文本、图片、视频为素材，融合农民画“我画我心、我塑我形”自由无拘的绘画语言，发挥大胆想象与灵巧创意，先通力合作完成了小稿的创作，再运用电脑技术进行拼接与放大，最后一笔一画地进行手绘拷贝。

直至抵达燕园，画稿的细节仍在完善补充中。夜晚时打着灯，他们开始实地采风，从松柏掩映下的蔡元培石像，一直到西门错彩镂金的纹饰......国画技法描绘出的红楼在岁月洗刷中静静屹立，未名湖水涌动着侗乡的靛蓝色，“空中图书馆”下的学子戴着AI眼镜，163名不同民族、不同国别的青年人携手欢笑，历史、当下与未来徐徐展开。深夜的燕南园51号院，北京大学文化产业研究院的小楼透出暖黄灯光，阁楼上的长桌旁，一个个伏案精细勾勒的身影久久不动，直至天光微明。

抵达北大连夜实地采风后，在燕南园51号院阁楼上补充画作细节的乡土画家（摄影：郭雅颂）

10月18日，在北京大学第二十二届国际文化节的开幕式上，姜国华副书记代表学校接受了这一捐赠画作。青春之北大，青春农民画，在这个阳光明灿的早上相融共生。

在乡土画艺术家的笔下

“乡土”不再是抽象的符号

而是具象的生活和记忆

用画笔描摹土地

作品便蕴含了独特的地方色彩

以艺术重构生活

日子便在创作中有了崭新模样

色彩和线条搭建起桥梁

让乡土故事抵达了更远的地方

而这些与乡土共生共荣的人

还有更多更长的故事

即将被我们的文字勾勒

敬请期待

“美遇东方——北京大学非遗传承与创新计划”由北京大学党委宣传部发起并主持，北京大学文化产业研究院学术支持，旨在以非遗为纽带，汇聚非遗传承人、科学家、艺术家与高校师生四大核心力量，构建融合“非遗、科学、艺术”的跨界平台。其核心目标是推动非物质文化遗产从传统的“静态保护”，向激活内生动力的“动态共创”模式转型升级，探索文化传承与时代创新相结合的新路径，促进学术研究、国际传播、产业赋能与乡村振兴的联动，让传统技艺成为面向未来的文化创新力量，向世界诉说中国之美的恒久与新生。

来源 |北京大学融媒体中心、北京大学文化产业研究院

图片 |郭梦姣、朱成轩、曹梦瑶

排版 |岳羽辰、郭雅颂

责编 |郭雅颂