以传统工笔勾写都市中的抒情，鲍莺展“花开有时”

细腻的工笔线条勾勒出摩天轮的轮廓，传统技法晕染出现代生活的光影，在上海刘海粟美术馆内，一幅幅连接传统与现代的工笔画作品静静展开。2月7日，“花开有时——鲍莺作品展”在上海刘海粟美术馆对外展出。

展览现场

画家鲍莺

展览集中呈现了画家鲍莺跨越不同阶段的创作，展现这位“都市抒情诗人”如何以传统笔墨描绘现代生活。

鲍莺作为中国工笔画领域和海上画坛的中生代代表性女艺术家之一，现任上海中国画院创作部主任、一级美术师，上海市美术家协会副主席，中国美术家协会理事。她在2025年获得“国家文化和旅游部优秀专家艺术家”称号，生于上海、长于上海的背景使她的创作深深植根于都市生活。

《故乡的路》203x160cm 纸本 2006年

《城里的月光》150×80cm 绢本 2013年

鲍莺的创作目光始终聚焦于城市的发展变化及其对人们生活与心理的影响。展览展出了早期为她带来声誉的人物画《故乡的路》。近年来，鲍莺既创作了直接描绘城市新建设的《没有围墙的音乐殿堂》，也创作了从侧面反映城市发展后普通人休闲生活的《不一般的城市公园》、《春之声——郊野公园》，还创作了表现城市高速发展所产生的物与物、人与物、人与人之间疏离感的《隔》系列，这些作品共同构成了她对现代都市生活的视觉注解。

《法国鸢尾》50×50cm 纸本 2021年

花鸟本是传统水墨中最为常见的题材，但是如何在这习以为常的传统绘画题材中注入现代都市韵味，赋予其更为丰富的超越表面形象的内涵？策展人、上海文艺评论家协会副主席张立行认为，鲍莺长期坚持不懈地多维度探索为现代都市花鸟工笔画创作提供了不少成功的经验。她既以“没骨”的方式增添了画面的光色、影调与结构，也以“积泼”的彩墨打通了工笔与意笔，更以“意线”的坚守连接了传统与现代，扩大了花鸟画的表现范围与审美内涵。

展览现场

2019年创作的《隔》系列，描绘了日常旅途中的一瞥。它们或许是高速公路上的隔音板，将隆隆向前的城市发展与袅袅升腾的人间烟火悄然分隔；又或是永不拓宽的老马路上，那竹篾编织的篱笆，在川流不息的车道与静谧自处的庭院之间划下温柔的界线。艺术家以细腻的笔触与水墨的写意，将“隔”所带来的遮挡与留白转化为画面的韵律，引人遐思：那是对墙外世界的好奇，也是对消弭隔阂的深切向往。

《愤怒的小鸟》 220×220cm 纸本 2025年

鲍莺的作品体现了传统中国画在当代都市语境下的转型与创新。张立行说，鲍莺天生有诗人的气质：敏感、细腻、多思、善感、忧郁，想象力奇诡而丰沛，内心时时涌动着对生活、生命的不可遏止的澎湃激情，她将万千心绪挥洒在精彩纷呈的画面上，为上海这座城市留存了“一首首令人难忘的视觉艺术的抒情诗”，刻下了一道道美丽而又温馨的印记。

展览将持续至3月8日。