2026年格莱美最大赢家，全都在红毯上...

对于掌控着时代播放列表的Z世代而言，音乐早已不是一场单纯的听觉游戏。它是身份认同的加密信号，是情绪视觉化的流动橱窗，更是一套无需翻译的全球语言。当一代人习惯于在短视频里“看”音乐、在虚拟形象中“穿”音乐、将音乐品味作为社交名片时，音乐本身便膨胀为一个吞噬视觉、触觉乃至生活方式的巨型矩阵。

因此，一年一度的格莱美，其意义远不止于嘉奖卓越的听觉作品。它本质上是这个巨型矩阵的内容交汇呈现的一个焦点——红毯与舞台，是音乐理念最极致、最昂贵的“实体化”瞬间。在这里，一件礼服可能比一段和弦更能定义一位艺术家的世界观；一个造型所引发的文化震荡，其声量或许不亚于一座留声机奖杯。

Via The Grammy

视线聚焦于第68届格莱美奖的男装红毯，音乐人们以衣橱为媒介，将音乐成就、艺术人格与文化立场交织在一起，清晰地勾勒出当代男性气质在时尚维度上的无限可能。

满载六项提名并即将登上超级碗中场秀舞台的Bad Bunny，以一袭Schiaparelli的定制黑色天鹅绒晚礼服，成为了时尚史的一部分——这是该传奇超现实主义时装屋首次为男性打造的格莱美红毯造型。

Via Instagram@schiaparelli

这套由创意总监Daniel Roseberry设计的礼服，正面呈现经典绅士风貌，背后的束身绑带细节和翻领上珠绣的“卷尺”图案，则保留了其颠覆性的内核。

Via Instagram@schiaparelli

其灵感可追溯至品牌2023年春夏高级定制系列的女装设计，非常符合这位西语天王的气质与态度。

Via Instagram@schiaparelli

紧随这种外部突破的，是一系列向内的深度风格探索。以颁奖嘉宾身份回归的Harry Styles，其造型轨迹与Bad Bunny的戏剧性首秀形成了精妙对照。他舍弃了过往标志性的华丽装饰，选择了一套由Jonathan Anderson为Dior打造的定制西装。

不同于Harry Styles过往中性化的对外形象，此次他的格莱美穿搭浓缩在精准的剪裁之中：短版西装外套、夸张的翻领与雕塑般的收腰，共同定义了何为红毯上的得体优雅。

无独有偶，当晚横扫奖项、打破纪录的Kendrick Lamar也选择了相似的路径。他身着一身Chanel定制黑色礼服，仅以一枚珍珠裤链作为唯一装饰，用极致的简约与庄重，书写了一种新颖而充满内在权威感的男性气质。

Via Instagram@chanelofficial

这两者共同代表了当红巨星在风格上的成熟进化——从符号化的视觉吸引，转向对永恒工艺、内在掌控力与精英品味的深刻演绎。

Via Instagram@chanelofficial

Gesaffelstein带来了静奢化的极致，这位因其对Lady Gaga专辑《Mayhem》的贡献而获得多项提名，并最终凭借“Abracadabra”混音版赢得其首座格莱美奖的音乐人，在红毯上呈现了一场行为艺术般的登场。他身穿一套剪裁精良的经典黑色双排扣燕尾服，整个头部却被一个光滑、反光的漆皮黑色面具完全覆盖，搭配同色手套，将自己抽象成一个无名的、宛如人体模型般的剪影。

Via Instagram@fubiz

在人人争相以面容和珠宝被识别的名利场，他选择这种激进的Anonymity as Aesthetic，以彻底的自我隐藏来强化其音乐中冰冷、疏离的工业感形象，无疑以一种近乎偏执的纯粹性，探讨了时尚作为艺术家第二层皮肤、乃至人格化媒介的终极可能性。

Via Instagram@gesaffelstein_club

历史性时刻与个人进化，共同催化了红毯上更澎湃的个人表达。Pharrell Williams与Clipse组合的Pusha T、Malice，以整齐的Louis Vuitton粉色丝绒西装，构成了当晚最具视觉冲击力的“色彩联盟”。

Via The Grammy

这超越了个人着装，成为一种强烈的文化声明，既是嘻哈文化坚固“团体叙事”的视觉图腾，也宣告了一种更富表现力与乐观精神的男性形象。

Via Instagram@grammys/@louisvuitton

凭借专辑《Swag》获得4项提名的Justin Bieber，与妻子Hailey以全黑造型亮相红毯，身穿Balenciaga创意总监Pierpaolo Piccioli设计的超宽肩黑色西装。

Via The Grammy

然而在表演为妻子创作的歌曲《Yukon》时，他褪去华服，仅着其个人品牌SKYLRK的淡蓝色真丝四角裤登台，整体追寻极致的Undressed美学，犹如与其新专辑中“脆弱、私密与回归本质”的R&B风格高度同步。

Via Instagram@deuxmoi

与此同时，红毯的包容性被前所未有地拓宽。主持人Darren Criss大胆选择了由LGBTQ+品牌Tanner Fletcher定制的全蕾丝西装，在古典结构中注入精致细腻的性别游戏。

Via Instagram@tanner.fletcher

英国Grime传奇Skepta则以一身剪裁利落的Casablanca套装搭配舒适便鞋，展现了现代绅士的轻松与酷感。

Via Instagram@casablancabrand

电子乐队Rüfüs Du Sol三位成员统一的皮质套装，则融合了舞台的摇滚精神与未来主义的统一感。这些多元选择证明，在突破与进化之后，红毯已成为展示个性化美学与亚文化身份的广阔舞台。

Via Instagram@rufusdusol

因此，2026年格莱美的男装红毯本身已构成一部完整的时尚文化模板，服装更像是当今音乐作品里的一个全新和弦，尽管近年来音乐文化始终为主流媒体唱衰，但所幸，在视觉表达上创作家们愈发得心应手。

相较于男装领域对历史、进化与宣言的强调，2026年格莱美的女装红毯依旧聚焦于“身体的叙事主权”，在某种意义上，这个星球最有影响力的群体之一，自然而然地承担起意见领袖的身份与责任，通过服装的“遮蔽”与“揭露”这一最原始的对立关系，探讨性感、力量、身份与艺术表达的无限可能。

Via The Grammy

本届红毯上，Naked Dressing进化成一种高度风格化、充满创意与控诉性的 “Naked Dressing 2.0” 。去年最佳新人得主Chappell Roan无疑是这一趋势的引爆者，她身着的Mugler勃艮第红雪纺礼服，通过仿人体穿孔饰品与身体连接，并搭配大面积的背部与胸前临时纹身，将红毯转化为一场关于身体自主、艺术表达与前卫美学的大胆宣言。

Via Instagram@chappellroan

这种“裸露”因其强烈的意向性和完整的视觉叙事，超越了感官刺激，成为一种坚定的个人主张。

Via Instagram@chappellroan

同样，Karol G的Paolo Sebastian淡蓝色蕾丝透视长裙，以及Kehlani装饰着水晶的黑色Valdrin Sahiti透视裙，都展现了“裸露”的另一种面向：仙气、浪漫与精致。

Via Instagram@grammys/@kehlani

Hailey Bieber的Alaïa定制无肩带礼服，则通过裙摆的局部透视设计，在优雅含蓄中暗藏心机。

Via Instagram@grammys

她也进一步证明了“裸露”完全可以被精妙地掌控与分割。

Via Instagram@grammys

与“裸露”形成有力对话的，是一系列强调结构、轮廓与材质力量的造型。2026年最佳新人奖得主Olivia Dean用一件耗费323小时制成的Chanel黑白羽毛饰边礼服，宣告了奢华手工艺与建筑感轮廓的胜利。

Via Instagram@chanelofficial

这也是观众熟知的、再标准不过的“红毯造型”。

Via Instagram@chanelofficial

乡村歌手Lainey Wilson一身雕塑感的黑色露肩套装，搭配标志性的牛仔帽和绿松石珠宝，将红毯魅力与现代西部精神无缝融合，充满了自信的力量感。

Via Instagram@laineywilson

而乡村传奇Reba McEntire则以象牙白西装夹克搭配黑色皮裤与牛仔靴亮相，在致敬环节则换上闪烁的水晶黑色大衣，以极致简约与从容姿态，展现了历经岁月沉淀的、无需取悦任何人的权威气场。

Via Instagram@reba

红毯上从不缺少浪漫与戏剧性的高光时刻。凭借六项提名成为焦点的Sabrina Carpenter，身着一件耗时三个月制作、缀满水晶的Valentino层叠薄纱礼服。

Via Instagram@maisonvalentino

其新娘般的圣洁美感，既是对年初逝去的品牌创始人Valentino Garavani的动人致敬，也是对她自身音乐事业辉煌时刻的浪漫诠释。

Via Instagram@sabrinacarpenter/@maisonvalentino

作为首位以Solo身份在格莱美主舞台表演的K-Pop女歌手，Rosé以一袭Giambattista Valli定制黑白礼服惊艳全场，利落的黑色抹胸与庞大的白色纱裙形成戏剧性对比，完美平衡了舞台张力与高级定制般的优雅。

Via Instagram@grammys

此外，红毯的多元性还体现在更多不拘一格的创意表达上：FKA twigs身披Paolo Carzana定制裸色薄纱裙，手持书本与红色和平百合亮相，将红毯造型与她荣获最佳舞曲/电子专辑的《Eusexua》专辑概念深度结合，使其成为艺术项目的一部分。

Via Instagram@grammys

英国新人Lola Young大胆选择Vivienne Westwood的军绿色运动套装，以反叛的街头精神挑战红毯传统。

Via Instagram@grammys

女子组合FLO则用协调统一的黑蓝色珠饰造型，向2001年穿着Versace的Destiny’s Child致敬，展现了团体的默契与力量。

Via Instagram@grammys

而作为女装红毯中当之无愧的“GOAT”，Lady Gaga是这个命题里永远绕不开的名字，当晚，她身着法国前卫品牌Matières Fécales的定制黑色羽毛礼服，扮演了《天鹅湖》中的Odile。

Via Instagram@matieresfecales

雕塑般的臀线设计、从颈部蔓延至下颚的黑色羽毛，以及与漂白金发形成的戏剧性对比，共同构建了一个诡谲、迷人且充满力量感的哥特式形象。这不仅是她入围专辑《Mayhem》暗黑美学的视觉延伸，更是其标志性Monster Aesthetic在新时代的浓缩。

Via Instagram@grammys

这套造型的深层意义在于，它证明了一种经过多年淬炼的、完整的艺术人格，其本身就构成了红毯上最强大的时尚逻辑，也遥相呼应的展现出，Lady Gaga创造出的音乐时尚力量在某个节点上影响了某些人、造就了今日的某位艺术家。

Via Instagram@ladygaga

她不仅展示“奇观”，更赋能于个体，鼓励他们打破精英系统的壁垒，将时尚作为一种无声却有力的包容性宣言。这种精神直接启发了如Chappell Roan这般的新生代，敢于以穿刺与身体纹身作为礼服的一部分，进行更激进、更自主的自我表达。

Via Instagram@ladygaga

女艺术家们精准地运用不同表达形式，在裸露与覆盖、柔软与坚硬、个体与群体之间，完成了对自我身份的多元化书写。对于女性时尚而言，多元、自由、权利并不是2026年的新鲜事，身体本身已成为最复杂、最有力、也最具争议性的创作媒介，但正因是流行文化中不变的永恒命题，当下这个时间做出的诠释恰恰构成了独一无二。

Via Instagram@grammys

在今日，格莱美的红毯已悄然从一个展示平台，进化为了一个创意工坊，明星们不再仅仅“穿”上品牌，而是将身体与衣装作为核心媒介，即时生产着与音乐作品等量齐观的视觉文本。这本质上宣告了娱乐工业权力逻辑的迭代：最具价值的，不再是单纯的音乐或时尚产品，而是艺术家以自身为界面，实时制造复合型文化事件的能力。

红毯，由此成为了这个时代最刺激也最昂贵的“行为艺术直播间”。

（图片来源于品牌及网络）

2026.01.26

2026.01.12

2026.01.09

2026.01.05