魔方集团：市场上升期，没人能确保不会掉队

作者|吴晓宇

AI漫剧市场前五的公司中，魔方集团或许是比较低调的一个。

仅仅入局AI漫剧一年，魔方就已经拿出了《魔鬼辩手》和《武极天尊》等多部爆款作品，并将其扎扎实实地孵化成了系列作品，甚至是向着IP化的方向发展。

然而，在魔方集团运营负责人叶萍的眼中，现在各家公司在行业内的位置都是暂时的。AI工具一年会有好几次大型更新和迭代，整个市场也处于快速上升期。漫剧公司要做到的，首先是紧跟市场的变化，让公司不要掉队。

为了让自己不要掉队，目前魔方集团的漫剧制作团队人员已经有将近400人；每个月漫剧的产量达到200部作用，覆盖动态漫、沙雕漫、ai真人等等；月新增播放量高达上亿级别。

内容是叶萍眼中一家漫剧公司真正的竞争力。为了兑现这样的竞争力，叶萍认为好的编剧依旧是最稀缺的资源。“编剧不仅要招募，还应该自己培养。如果你想维持自身的核心竞争力，你就得培养核心编剧人才”，叶萍这样说道。

魔方推出的AI漫剧作品

面对各类处于优势的数据，魔方也非常清醒。魔方内部此前曾经测算出，他们IP的复爆率高达75%。叶萍认为，这样的成绩只是魔方此前储备了大量男频向的作品和IP，这些内容刚好适合当下的漫剧市场。

这是娱乐资本论AI（漫）剧50系列专访第五篇。漫剧领域的风向千变万化，只有扎实的内功才能让漫剧公司穿越周期，保持敏锐与韧性。

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#本文已采访一位相关人士，他也是「娱乐资本论」2026年采访的第49位采访对象

开拓多条产线，精品和常规动态漫并举

娱乐资本论：魔方集团是从2025年3月开始布局漫剧业务，当时主要的契机是什么？

叶萍：当时我们内部一直在测试漫剧这块业务，以动态漫为主。起初我们的投放量级不够，但通过运营得到了一个不错的成果。所以在那个时候我们就决定布局AI漫剧业务。

在最早期我们自主去制作AI漫剧，而是和一些漫剧的版权方合作，去拿发行授权，帮助他们在全渠道发布漫剧。

娱乐资本论：魔方制作AI漫剧的成本结构中，占比最高的是哪部分？人工，算力，还是剧本？

叶萍：还是人工，占到总体成本的六七成。算力大概只有两成。和行业内其他公司来比，魔方的算力成本占比算是偏低的。

娱乐资本论：我之前看过《武极天尊》这些AI漫剧，当时做的都是沙雕漫，为什么一开始没有做动态漫？武侠题材有很多动作戏，其实很适合动态漫。

叶萍：当时的动态漫还没有现在这样成熟。动态漫差不多是在2025年下半年才进入到成熟阶段。一开始我们也和一些传统漫剧公司聊天，发现成本要4000元-5000元每分钟。

《武极天尊2》

娱乐资本论：现在魔方制作漫剧的成本大概是多少？

叶萍：常规动态漫的话，1000元-2000元每分钟。魔方漫剧内部有好几类团队，分为精品团队和常规团队。对于精品团队而言，我们不会招纯新手。首先他可能要有基础的工具能力，或者是一个达标的审美水平，他才能够跟得上精品或超精品漫剧的制作。这些能力都会让人才的价格贵一些。

娱乐资本论：魔方漫剧的团队目前主要分布在哪几个城市？

叶萍：主要分布在广州、杭州和长沙。目前，我们整个漫剧业务的规模在300人—400人之间。

娱乐资本论：哪些核心岗位的占比更大？哪些岗位比较难招？

叶萍：抽卡师占比高一些，编剧和导演就比较难招。

娱乐资本论：魔方制作一部 AI 漫剧从选题到上线的完整工作流是怎样的？

叶萍：一般都是选本－编剧－分镜。这些流程完成之后我们会把剧本给到制作团队。制作团队完成制作，给到发行检查整个漫剧有没有问题。如果没有问题，漫剧就可以上线。

娱乐资本论：魔方现在是与漫剧Agent平台有深度合作还是搭建了自己的AI漫剧工作流？

叶萍：我们现在会自行搭建，其实各家都会有一些差异。即梦、Sora和Vidu这些大模型我们也都在使用。每款工具都有自己的长板和短板，很难用单一工具覆盖所有工序。所以，我们将根据工具的特性进行调整。

娱乐资本论：现在你们的工作流中，有哪些工序AI无法参与其中？

叶萍：AI最大的问题就是没有百分百的准确率。就算你去做常规漫剧，你也需要不断调整。抽卡是必选项，除非你完全不在意它的瑕疵或者是什么问题。另外，剧本现在还不能用AI去生成，因为AI味无法规避。

娱乐资本论：之前曾经看到您接受采访时曾经说过，魔方的自有产能是一个月200部漫剧。这里面有多少部沙雕漫，有多少部动态漫？

叶萍：动态漫总共有50部左右，沙雕漫是80部-100部之间，其他漫解形式100部左右。

娱乐资本论：目前AI漫剧的全域投流ROI普遍处于1.1至1.8倍之间，魔方的漫剧投放ROI大约是多少？

叶萍：跟整个市场平级，都是1.1左右。

娱乐资本论：从最终播放效果来看，魔方漫剧在哪些内容题材类别上的表现会更加突出？现在魔方在哪些题材类别上会重点投入？

叶萍：现在漫剧市场的题材其实就那几大类。魔方自己的IP大多是武侠玄幻这一类的男频向内容。不过，我们不可能只做单一品类，热门题材我们都会去覆盖，还会探索一些新题材。

毕竟，现在同题材太卷了，大家都扎进一个题材里。所以，魔方开辟了另外一条产线去尝试新题材，看看能不能找到一些突破。

内容能力成行业胜负手，验证IP的成本在降低

娱乐资本论：AI漫剧的格局，未来是不是会像短剧一样，两三家在第一梯队，剩下的七八家在第二梯队？

叶萍：以后可能会，现在还不会有一个确定的头部。市场处在上升期之内，工具侧又在不断迭代进步。第一梯队一直在轮动，没有人能确定下一个阶段不会掉队。因此，整个市场还有着巨大的潜力亟待挖掘。

娱乐资本论：你认为在这个阶段，AI漫剧公司的胜负手是什么？创作工具，IP小说的理解，还是资金？

叶萍：完全要看谁的内容能力更强。内容能力更强的公司，后面会在这条赛道上称霸。制作和产量不是这个市场的问题。大家只要想去卷，想去堆人，产能可以推到无限高。尤其是下一个Q（指今年第一季度），整个工具方都要大幅度迭代，产能不是最重要的问题。如果你想一个月做100部漫剧，首先要考虑的是你有没有100部剧本。很多时候，产能的上限卡在了这里。

娱乐资本论：现在漫剧市场是以男频为主，直接导致原来短剧的女频剧本没法拿来套用。

叶萍：女频其实不太适合现阶段的漫剧。现在的AI工具在人的表情和对话上还有一些瑕疵和AI感。女频内容大多走情绪流，非常注重人的表情。所以不是女频向不崛起，而是现阶段技术能力还没法解决很多问题。男频主要看打斗和爽感，比较适合现在的市场。

娱乐资本论：我们此前了解到，现在AI漫剧工作室/AI漫剧公司比较容易拿到融资，甚至直接被收购，魔方漫剧有没有进行融资的接洽？我听说魔方之前已经收购了一家广州的漫剧公司。

叶萍：是的，我们遇到这种优质的有潜力的合作伙伴，都愿意去做投资。

娱乐资本论：你认为在漫剧领域，IP的重要性有多大？

叶萍：非常大。我觉得如果一家公司真的想把漫剧领域玩透，最终的关键点就是IP。因为IP的价值高，能做的东西也多。你可以想一下，漫威旗下的IP都出了多少年，还能一直持续地产生价值。

娱乐资本论：你的观点似乎和其他承制方不尽相同，很多公司更想要做原创，IP对于他们来说是一种成本负担。魔方愿意开发IP的漫剧作品，是因为手中有大量IP储备吗？

叶萍：我们其实是比较幸运的。魔方在市场上验证过很多事情。比如说我们手中的一个IP，它可能在小说时期就热度就很高，然后延伸到短剧，延伸到漫剧，它都拿到了不错的成果，所以我们才愿意在这一块持续布局。

同时，我们觉得漫剧行业去验证一个IP，其实不需要太多成本。只要公司能开发出一个，即便是1000个里面只出一个，价值都是无限大的。

《开局克金十亿，我改写了末日剧本》

娱乐资本论：我之前有看过你们的数据，魔方IP的复爆率有75%。也就是一部小说改编成真人短剧爆了，再将这个IP改编成漫剧，还有75%的概率成为爆款。这个数字是怎么得出来的？比如真人短剧的爆款标准和漫剧爆款标准都是什么？

叶萍：真人短剧我觉得首先你起码要到榜三。漫剧的爆款至少需要你的消耗在500万起步。不过，这个也只是魔方的数据。因为我们本来就是一家男频为基因的公司，所以导致我们的剧在转型过程中比较好地契合了这个市场。这也是为什么我们在前期会有一些优势，或者是进入这个市场比较快的原因。

娱乐资本论：未来精品漫剧的成本会越来越高吗？

叶萍：不会，会越来越低，因为技术一直在发展。

娱乐资本论：真人短剧用了三年时间实现了外界所谓的精品化，你觉得漫剧需要多久？

叶萍：我觉得现在漫剧半年到一年就走完短剧三年的路。

娱乐资本论：未来精品漫剧“卷”的会是什么？

叶萍：我觉得很多人没有做精品漫剧的能力。首先，导演的审美要非常高。你可能有打造精品的能力，但是你不一定有精品的审美。我所谓审美就是指镜头语言和视听语言。魔方有视效层面非常厉害的导演，他确实能够贡献出非常独特的作品。

真人剧的导演和漫剧的导演是两个不同的维度。拍摄真人剧，可能镜头和机位就是那么多，但科幻等类型的动画片导演，对他们的想象力要求就会高出不少。

编剧仍然紧缺，AI真人漫是竞争要地

娱乐资本论：你怎么看传统动漫、影视领域的专业人士进入漫剧领域？你觉得这类人才在漫剧领域会更具备竞争力吗？

叶萍：我认为他们会有一定的竞争力，但更需要适应。传统漫剧和AI漫剧的特点不一样，我也跟传统漫剧团队接触过，他们更多的时候是在讲述故事。

现在的节奏就是要快速地讲述故事，抖音的用户就吃这一套体系，更加短平快，底层逻辑非常像短剧。你需要有一个什么爆款开头，你需要有一个快节奏，好卡点之类的，它的逻辑是短剧逻辑。但是传统动画跟传统影视的这些人，他可能只是需要理解这个转变。只要他能理解，他越过去就会很有竞争力。

娱乐资本论：有关治理“AI魔改”的相关政策出台后，是否会对魔方的漫剧业务产生影响？您觉得会对行业产生哪些影响？

叶萍：我们没有受到影响，很多漫剧其实可以用架空的世界观去规避这些问题。只要不丑化这些名著中的形象，一切就都还好。

《神级增幅师，国家带我练级》

娱乐资本论：魔方开始做漫剧之后，真人短剧的团队有缩减吗？

叶萍：没有。我们觉得两块领域是不冲突的。真人剧已经成为一个自动化运转的项目。业务走得这么顺的情况下，你是不可能去拆掉它的。

你可以理解为我们全渠道都在布局，就是有自己的编剧，有自己的拍摄，有自己的导演，有自己的后期，然后有自己的发行。如果调整这块业务，反而会影响到整个架构。

娱乐资本论：魔方的AI漫剧有出海的计划吗？

叶萍：我们的漫剧已经在各个社媒进行测试，同步也在搭建独立的漫剧App。目前，这个独立的App已经上线，但还在不断地调试。整体而言，测出率最高的平台还是YouTube。

娱乐资本论：你认为当前漫剧行业的上下游生态存在哪些还需要解决的痛点？

叶萍：编剧不够。很多人是从真人短剧领域转行过来写漫剧。其实，这不光是漫剧的痛点，短剧也是缺优质的编剧。或许可以说，所有的内容行业，都会面临类似的问题。编剧不仅要招募，还应该自己培养。如果你想维持自身的核心竞争力，你就得培养核心编剧人才。

娱乐资本论：魔方漫剧2026年的产能目标大概是多少？

叶萍：我们计划在第一季度动态漫的产能先翻一倍。

娱乐资本论：未来 1-3 年，魔方漫剧在漫剧产能、IP 布局、技术研发方面有什么具体规划？

叶萍：IP的部分我们将在2026年花更多的时间和精力，尤其是IP衍生品。我们的方式是“IP×”，可能是“IP×游戏”等等。总之，魔方愿意去做这方面的尝试。