著名画家石雨（魏武双）——元启新章·翰墨贺岁

笔润山河承古韵 墨凝风骨绘初心

——评魏武双（石雨）国画艺术

国画之妙，在笔墨间藏天地，在点染中见心性。魏武双（石雨）的国画创作，兼具山水之雄浑与人物之灵动，历经多年笔墨淬炼，融学院派的严谨与文人画的意趣于一体，既守传统根脉，又具时代气韵，其作品中流淌的笔墨精神与人文情怀，恰是一位资深画家对国画艺术最赤诚的诠释。

石雨的山水作品，不耽于形式的描摹，而重在气韵的营造。其笔墨功底扎实深厚，线条苍劲而不滞涩，婉转而有力量，一笔一画间尽显山川肌理，墨色浓淡相宜、层次分明，将干湿浓淡的墨法运用得炉火纯青。远山以淡墨铺染，朦胧间藏悠远之境；近石以焦墨点皴，苍劲中见厚重之质，树木枝干虬曲，枝叶舒展，既有北方山水的雄浑大气，又有江南山水的温润灵秀。

不同于当下部分山水创作的刻意猎奇，石雨的山水始终坚守“外师造化，中得心源”的古法，笔下的山川草木、溪涧云雾，皆源于自然而高于自然。他不追求技法的炫技，而是以笔墨为媒介，将自身的人生阅历与审美情趣融入山水之间，使每一幅作品都有了灵魂与温度——或绘层峦叠嶂，尽显山河壮阔；或写溪山渔隐，暗藏隐逸情怀，观其画，如置身山水之间，可感清风拂面，可听流水潺潺，心生悠远与宁静。

若说山水是石雨寄情天地的载体，那么人物画便是他洞察人心、描摹风骨的窗口。其人物作品，笔墨简练而传神，寥寥数笔便将人物的神态气质刻画得入木三分，摒弃了繁琐的装饰，重在捕捉人物的精神内核。无论是文人雅士的温润儒雅，还是寻常百姓的质朴醇厚，皆形神兼备、栩栩如生。

石雨的人物画，既传承了传统人物画的笔墨精髓，又融入了现代审美理念，线条简练流畅，墨色清雅自然，色彩点缀恰到好处，不艳俗、不浮夸。他注重人物与背景的和谐统一，背景的山水、草木皆为烘托人物服务，使人物形象更显丰满立体，也让作品更具故事性与感染力。

纵观石雨的国画创作，山水与人物相辅相成，笔墨与心性高度契合。他以扎实的功底为基，以传统文脉为魂，以生活感悟为灵，在笔墨流转间，既诠释了国画艺术的千年魅力，也彰显了自身的艺术追求与人文情怀。其作品没有刻意的雕琢，没有浮躁的功利，唯有对艺术的赤诚、对传统的敬畏、对生活的热爱，这正是一位成熟艺术家的可贵之处，也让他的作品在岁月沉淀中，愈发彰显出独特的艺术价值与感染力。